趙軒

當代水墨人物畫，一個具有代表性的、專項學科的學術詞語，它的興起與當代的現(xiàn)實生活、當代的審美追求，有著密切的關系。繪畫的研究把“當代”看做是一個時空定位，并且在探索與深層意義上都有了很清楚的劃分。“當代”顧名思義，是對當代水墨這一個具有代表性概念注入一個時代的風貌，它是對水墨表現(xiàn)方法的更新，更是對當代水墨表現(xiàn)得革新。

當代繪畫需要畫家把自身的情感投入到畫面當中，畫家需要通過收集相關素材、構圖、把握畫面的整體框架、人物的形象與表達，思考畫面語言的處理一系列的過程，最終完成一幅具有畫家情感靈魂的繪畫作品。這樣的作品是有感染力的，既不是簡單的模仿編造，也不是被動刻意的去表現(xiàn)，而是能通過作品能感受到畫家的創(chuàng)作情感。

由于每個畫家所處的環(huán)境不同、生活閱歷不同、自身對美得追求以及對生活的體驗也存在著很大的差異，所以雖然都在畫家們都在表現(xiàn)當代水墨，但隨著各種因素的影響，每個畫家所呈現(xiàn)出的作品是形式各異的。有像田黎明先生的清新脫俗，追求中國繪畫淡雅天真的美學理念，以人與自然的和諧為創(chuàng)作法則，在中國水墨畫中運用了光的表現(xiàn)方法，并以天人合一的人文感知來體驗自然、社會、人的精神境界。有像張望先生在理想與現(xiàn)實之間游離，大多通過對女性的表達，來表現(xiàn)“水墨傾城”的主題。有像黨震先生對“水”情有獨鐘，對制造幻覺效果方面的探索具有代表性意義。當代水墨與傳統(tǒng)水墨有著很大的區(qū)別，對現(xiàn)實的表達，是當代水墨人物畫的主要特點，傳統(tǒng)水墨人物畫，大多都是一些文人畫、高士圖、隱士圖，通過對這些有代表的人物刻畫，來表現(xiàn)畫家的情感和對生活的追求向往。而當代水墨人物畫更多的是反映現(xiàn)實，反映生活。從現(xiàn)實中取材取景，往往是通過一幅作品可以反映出一個時代的風貌或者通過畫面可以表達出畫家的情感，從而與觀眾達到情感共鳴。

構圖是一幅作品的基礎，好的作品往往在構圖方面就很有講究。構圖是從古代繪畫中就形成的一種繪畫要素。南北朝時期著名的繪畫理論家謝赫提出中國繪畫上的“六法”，成為后世畫家們繪畫創(chuàng)作步驟規(guī)范。“經(jīng)營位置”也作為繪畫原則之一，可見構圖對繪畫的重要性。古往今來的構圖形式很多，隨著審美的變化，藝術家們的不斷探索，構圖形式也是豐富多樣，目的都是來表達作品，以達到審美效果。

隨著時代的改變，生活中經(jīng)常會出現(xiàn)擁堵，比如上下班的地鐵公交，車水馬龍，每逢節(jié)假日的超市，景區(qū)，擁堵，吵鬧便成為了這個時代的標簽。很多畫家在這種生活體驗下，探索了“滿”的構圖形式，這種構圖形式正是當代生活的寫照。比如李津，李孝萱的繪畫，都是構圖飽滿，沖擊力很強。畫面很有張力，給觀眾一種視覺上的沖擊，也通過作品來表現(xiàn)了當下現(xiàn)實生活中出現(xiàn)的擁擠，吵雜的現(xiàn)狀，具有很強的代入感，感染力強。

有飽滿的構圖形式就有相對簡潔明了的構圖。但這種簡并不是意味著畫面單純的簡單，而是畫家通過對所想要表現(xiàn)事物的一種歸納，概括，或以一種極具代表性事物作為替換，追求一種無畫皆成妙境的境界。代表畫家有雷子人、靳衛(wèi)紅。畫面通常通過表現(xiàn)一兩個人物，而大面積的留白，但整個畫面并沒有顯得空洞，反而留給觀眾更多的想象空間，耐人尋味。

當代水墨側重于平面化的構圖。也漸漸的脫離了傳統(tǒng)的焦點透視，平面化的透視更符合當下對當代水墨的審美追求，回歸最本質的對畫面的處理，對情感的表達，而不拘泥于對透視的追求，平面化的構圖，可以使觀眾更直接更直觀的感受畫面，感受畫家內在的精神生活。

在現(xiàn)代的水墨人物畫中，還存在著一種感性的，非理性的構圖。這樣的構圖給人一種超現(xiàn)實的感受，它給觀眾強烈的視覺沖擊，打破了畫面的常規(guī)格局。

現(xiàn)代的水墨人物畫的人物形象基本上取材于生活，畫家把生活中各種人物形象，經(jīng)過長期的積累與探索，形成了各自具有代表性的形象圖示，這是畫家日益積累感受生活后，個性化的視覺表現(xiàn)。

當代水墨人物畫更加追求一種淡化繁瑣細節(jié)的平面造型。畫家們追求畫面的整體效果，放棄細枝末節(jié)的裝飾，以單純的水墨形式表現(xiàn)事物，表達個人情感，看似輕松灑脫的畫面，卻能深刻的走進觀眾的內心。

夸張的造型，以李孝萱為代表的當代畫家，他突出了畫面人物的造型，通常以夸張變形為主，他所描繪的變形的人物，有的會讓人感覺驚恐，有的讓人覺得怪誕，這些人物形象他是追求畫面美感的同時，更多的加入了他對生活的感悟，毫不避諱的追求自己所想表達的東西，在觀眾看來，或許形象、比例并沒有那么準確，但整體畫面卻是在突出畫面給你以強烈感受的同時也處理的和諧統(tǒng)一。

當代水墨人物畫中色彩的運用，在傳統(tǒng)的基礎上借鑒了許多西方元素，使得當代水墨的出現(xiàn)了越來越多的彩墨作品。

筆墨語言是為畫面服務的，它是畫家在情感的驅動下作用符合當下審美要求，自己自身特點的一種語言形式來表現(xiàn)作品。每種筆墨語言都是一個畫家情感，審美的表達，畫家們在某個時期都會有不同的筆墨語言，它會隨著時代、畫家的研究方向而改變，最終探索出適合自己的，具有代表性的語言形式。

水墨表達的個性化，是與畫家自身的繪畫方法、所處的環(huán)境和自身的基礎能力有密切的關系。這種具有代表性的水墨表達孕育出了當代水墨的新樣式。在尊重畫家自身表達特點的同時，盡可能的透過這種個性化的語言表達來看到畫家所追求的對當代人文的關注以及對時代精神的表達。在當代國畫范疇中，水墨人物畫占有著非常重要的位置，當代水墨的作品是畫家自身情感的注入，這種情感往往與藝術有著高度統(tǒng)一，當代畫家也在不斷的去追求，研究更具有代表性，更具有時代特征的水墨語言。當代水墨人物畫蓬勃發(fā)展，當代畫家更要去多嘗試多積累多總結，不斷創(chuàng)造，以更多更新的水墨表現(xiàn)形式來表現(xiàn)觀念與情感，從而創(chuàng)作出思想性藝術性高度統(tǒng)一的藝術作品。