李書亮

摘 要：中國的戲曲表演幾千年來都是聞名于世界的，戲曲是民族的精髓，是先人留人的藝術(shù)瑰寶，而演員是舞臺藝術(shù)形象創(chuàng)造性的表現(xiàn)者，體現(xiàn)者。文化藝術(shù)的修養(yǎng)是舞臺表演效果的基礎(chǔ)。在中國戲曲理論中遵循戲曲一般規(guī)律的前提下，還強(qiáng)調(diào)著和諧統(tǒng)一，將“中和之美”的效果發(fā)揮到極致。不管是流傳下來的傳統(tǒng)戲曲，還是新型創(chuàng)造的現(xiàn)代化作品，都強(qiáng)調(diào)著創(chuàng)造力，那是源于對作品靈魂的把握。

關(guān)鍵詞：戲曲；演員；創(chuàng)造力；素養(yǎng)

戲曲演員的文化素養(yǎng)，主要是指自己從事的專業(yè)理論以及對演繹角色內(nèi)心理解以及角色分析，也就是說對于專業(yè)的知識結(jié)構(gòu)和藝術(shù)性規(guī)律的把握，這是構(gòu)成演員藝術(shù)風(fēng)格決定性因素，也是評價一個演員文化素養(yǎng)的側(cè)重點(diǎn)。

優(yōu)秀的演員具備著想象力，創(chuàng)造力，還有表現(xiàn)力，要想塑造好的角色形象，首先要體驗角色角色，感同身受劇中角色的喜怒哀樂，和他共同呼吸[1]。在體驗角色的時候還要掌握角色的性格特征，才能克服一般化，表面化，塑造出自己的個性化，典型化。

一、文化素養(yǎng)分析

在戲表演中，文化素養(yǎng)分為著專業(yè)知識素養(yǎng)，以及演員自身的素質(zhì)素養(yǎng)兩大塊，兩者在演員舞臺表演中相輔相成，缺一不可。這在社會和時代的發(fā)展要求下，對于演員來說，也就更加充滿了挑戰(zhàn)，努力提高自身的綜合素質(zhì)修養(yǎng)，創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的作品。

（一）基本職業(yè)修養(yǎng)

中國有一句流傳下的古話，“臺上一分鐘，臺下十年功”這句話的本源就是來自對戲曲演員的總結(jié)，簡易簡析就是在臺上表演的一分鐘時間，是演員在臺下數(shù)十年的苦練基本功。其基本功可分為唱、念、做、打，演員不好做，特別是戲曲演員，在努力練好自己的基本功外，還要努力探索出更加適合自己，也更容易能被現(xiàn)代人接受的作品，在前人流傳下來的作品上做改動，更是要謹(jǐn)小慎微，稍不注意便落下褻瀆前人佳作的惡評。

（二）生活文化素養(yǎng)

在舞臺表演上，演員自身的思想品質(zhì)往往對演繹的角色有著制約與束縛，演員本身對生活正確認(rèn)識的知識度和對生活見解的淺薄，影響著他們他們在舞臺演繹角色的詮釋和塑造的形象，如果真正認(rèn)識一個演員的藝術(shù)修養(yǎng)，首先要看這個演員自身對于生活態(tài)度的理解[2]。對于戲曲演員的文化素養(yǎng)定位，不僅僅是表面的文字修養(yǎng)，包含了各方面的文化知識修養(yǎng)，不僅要求舞臺演員將自己的舞臺經(jīng)歷總結(jié)上升為理論，還要求演員了解相關(guān)的知識文化，例如文學(xué)、哲學(xué)、歷史、美術(shù)、音樂等等。以及一切與戲曲相關(guān)的東西，戲曲演員在經(jīng)過各種知識的熏陶下，將各種知識轉(zhuǎn)變?yōu)樽陨硭囆g(shù)修養(yǎng)的養(yǎng)料，在舞臺表演中滲透到角色中，為所塑造的舞臺角色形象所起作用。

（三）技能的文化素養(yǎng)

在戲曲表演中有一個著名的名詞“程式”，這是一種對生活的模仿，也是對生活的概括，模仿來源于生活，又高于生活。這種夸張的表演方式是反映生活的最基本表現(xiàn)手法，除了程式這種夸張表演法，還有“?；ǖ丁薄疤笋R”“走邊”“水袖”“甩發(fā)”等表現(xiàn)形態(tài)。除了形態(tài)有嚴(yán)格的要求外，還有唱腔、念白、道白等訓(xùn)練，特別是唱腔，是對戲曲舞臺演員的最大要求。對表演的人物氣息吞吐、行腔韻味達(dá)到扮演人物的完善，使觀眾聽其音便聞知其意，這便是一個合格的戲曲舞臺演員的標(biāo)準(zhǔn)了。

二、創(chuàng)造性的影響

目前來看，中國戲曲的發(fā)展是曲折的，現(xiàn)在的人更加容易接受的是現(xiàn)代化的說唱模式，有一些演員便輕浮改動前人留下的嘔心之作，引起一些老戲迷的反感，還有一些沉不住氣的年輕演員受到經(jīng)濟(jì)的壓迫和世俗的觀念對戲曲事業(yè)的前途產(chǎn)生迷茫或者懷疑。對于現(xiàn)代化的演員來說，正確的做法應(yīng)當(dāng)在繼承前人的表演形式基礎(chǔ)上，曾加進(jìn)去現(xiàn)代先進(jìn)的表演形式和理解，要不斷的創(chuàng)新，逐步逐步形成具有自身鮮明特色的表演形式，如總是單純沿襲前人的方法，則不能為現(xiàn)代化的觀眾帶來符合現(xiàn)代化要求的藝術(shù)之美的享受。同時也為戲曲的發(fā)展帶來不利的影響，應(yīng)該在舞臺表演中聯(lián)系現(xiàn)代實(shí)際，開拓思路，將現(xiàn)代化的創(chuàng)新思維融入舞臺戲曲表演中，增加新活力，憑借現(xiàn)代化的思維，對藝術(shù)美的體現(xiàn)，符合時代氣息風(fēng)貌，贏得現(xiàn)代觀眾的喜歡和贊譽(yù)。

（一）宗教的影響

馬爾克曾經(jīng)說過，“沒有一個純潔的藝術(shù)不是來源于宗教”藝術(shù)是來源于宗教，而宗教是藝術(shù)的動力和內(nèi)容，兩者的相互融合是一種由內(nèi)而外的表現(xiàn)方式，藝術(shù)由宗教繁衍而來。

（二）生活的影響

我國的戲曲文化是經(jīng)過千年是沉淀，這是一種傳統(tǒng)文化的精髓，其他的創(chuàng)造素材取自于生活，素養(yǎng)雖然我們看不見，也摸不著，但在戲曲表演的角色中，我們卻是能夠自己感受到的，最簡單的例子就是被無數(shù)人演繹過的傳統(tǒng)戲，到了優(yōu)秀的演繹者大多數(shù)舞臺表演者在生活中大量積攢素材和生活的經(jīng)驗不斷提升自己的記憶能力和表演能力，在日常生活中，培養(yǎng)一種高尚的情趣，使自己的意識是凈化過的，為觀眾提供經(jīng)過篩選過的真善美積極向上的精神食糧，但又不并不完全來自于生活，還有對舞臺的理解，對生活的創(chuàng)新，不斷注入進(jìn)去新鮮的血液，有趣的靈魂。才能夠為戲曲的進(jìn)步，藝術(shù)的進(jìn)步提供源源不斷的動力。

（三）時代的影響

在如今的高速發(fā)展、經(jīng)濟(jì)蓬勃在不斷進(jìn)步的時代，觀眾對于藝術(shù)美的要求，對戲曲的表演的新需求也隨之涌之，戲曲演員的素養(yǎng)決定著戲曲表演的層次高低，這對于傳承戲曲舞臺表演者的要求也就更高了，不但要學(xué)習(xí)繼承傳統(tǒng)的文化遺產(chǎn)，還要融入新時代的元素，開拓新的戲曲劇目，這對于新時代的戲曲表演者來說，既是挑戰(zhàn)，也是機(jī)會，要勇于把握，在新的時代創(chuàng)造出屬于自己的戲曲藍(lán)天。

戲曲表演是一種戲劇化的歌舞唱念表達(dá)形式，演員若是想要將戲曲中的人物情感完整的表達(dá)出給觀眾，首先就必須要具備必要的表演基本功，將外形體態(tài)靈活靈現(xiàn)的呈現(xiàn)在觀眾面前，還需要有來源于對生活對人生的自身理解，文學(xué)修養(yǎng)與文化基礎(chǔ)是舞臺表演的保障，而藝術(shù)感染力就是情感了，沒有自身理解的角色情感就無法完整的詮釋劇中的人物內(nèi)心，這也就要求著戲曲演員對藝術(shù)本身有著真摯的情感，因為要想通過表演打動觀眾就先要打動自己，讓自己受到情感的感染，才能夠全心全以的投入到表演中去，由此才能夠打動觀眾。

三、結(jié)束語

好的表演必須是要符合生活的真實(shí)，同時又是作為生活藝術(shù)的升華，優(yōu)秀的表演是注重于內(nèi)心的體現(xiàn)，所求的是創(chuàng)造出真實(shí)的精神生活并通過藝術(shù)的表演形式反映出來，也就是“動于衰而形于外”不但要運(yùn)用于自己的軀體還有用于自己的靈魂，將內(nèi)心體驗于外形體現(xiàn)結(jié)合起來，融為一體。

參考文獻(xiàn)：

[1]連輯.深入研究山西戲曲流派藝術(shù)的創(chuàng)造性經(jīng)驗[J].戲友，2017（02）：27-28.

[2]馬莉靜.淺談戲曲演員的藝術(shù)修養(yǎng)[J].絲路視野，2017（17）：88-88.