徐政夫

如今近80年過去了，“南張北溥”雖然還有人提及，但是兩人之間也出現了巨大差距。“南張”張大千聞名遐邇，而曾與其齊名的溥心畬卻漸漸無人提及，淡出市場。特別是在其作品價格上，差距越來越大。曾經，他們兩位的畫作價格均價在6萬余元。然而自2000年以后，兩者的畫作價格便拉開距離。例如，張大千價值2億元以上的畫作達40余幅，而溥心畬的畫作大部分徘徊在40萬-50萬元，鮮少超過100萬元的。

近年來，盡管溥心畬的作品價格逐漸向上比價，但是與張大千相比，仍有距離。例如， 根據雅昌2017年的拍賣價格統(tǒng)計，溥心畬作品的每平方尺成交均價約在17萬元，而同期張大千作品的每平方尺成交均價則高達88萬元左右，兩者價格相差超過5倍。

那么，曾經齊名的兩人，為何如今齊名不齊價呢？

溥心畬是恭親王之孫，清皇室的貴裔。溥心畬過世的時候，文藝界的朋友在挽聯上稱他為“中國文人畫的最后一筆”。中國文人畫始于宋朝，延續(xù)明清。這個稱呼，代表他是文人畫的一個傳承者。

他畫的可能比以前的文人更好，但并沒有創(chuàng)意。而張大千不一樣，沒有人說他是個傳承者，他是一名開創(chuàng)者。

20世紀40年代，張大千賣了城里的房子，搭火車，騎駱駝到遙遠的敦煌，路途漫漫，條件艱苦，就住在敦煌的河邊。面壁近3年，每天早上起來臨摹，像艱苦的苦行僧那樣工作，他覺得敦煌的藝術是他的老師，他要好好學。

敦煌歸來，成就了他兩個最大的特色。張大千的晚年大膽使用潑墨與潑彩，開創(chuàng)了新的藝術風格。特色一：線條。張大千 “師古人”，臨摹了大批歷代古人名跡。敦煌的繪畫擅用線條，佛像輪廓勾勒得很美。學成歸來之后，張大千畫的荷花，通常是筆一點，一條線就上去了。荷花梗的力道一樣粗細，這就是功力。特色二：重彩。中國畫向來是墨分五色，很少人用藍、綠、朱紅、金箔、金粉作畫，而張大千向喇嘛們要了唐卡的顏料，大膽地將色彩運用到他的作品上，給中國繪畫增添了一種“生命的力量”。

年歲漸長，張大千得了青光眼，眼睛看不見，就用心來畫。畫風工寫結合，重彩水墨融為一體，再把唐卡里的青綠潑在畫上，就是用青金石、綠松石磨成的粉末，加上膠以后，潑灑在他的畫上，成就了現在價值5000萬元，甚至8000萬元一張的佳作。

張大千還有很多創(chuàng)意。比如，他把中國畫的豎幅畫改成橫幅畫。由于現在家里大多是西式裝修，沙發(fā)背后空間有限，橫幅畫利用空間就方便多了。

墨守成規(guī)的溥心畬與不斷創(chuàng)新的張大千，兩人的差距再次證明：藝術需要創(chuàng)新，有了創(chuàng)意才叫藝術。