晨菲

英國政府在1998年出臺了《英國創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)路徑文件》，將創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)定義為“源于個人創(chuàng)造力、技能與才華，通過知識產(chǎn)權(quán)的生成和取用，可以創(chuàng)造財富并提供就業(yè)機會的產(chǎn)業(yè)”?！拔膭?chuàng)”的概念就是由此而來。

博物館的裂變

今年全國兩會上，全國政協(xié)委員、國際博物館協(xié)會副主席安來順說： “大概五六年前，提到IP時，大多數(shù)人都會認為是電腦的IP地址，但現(xiàn)在，很多人都會知道IP也可以指文創(chuàng)產(chǎn)品的授權(quán)?！睆摹段以诠蕦m修文物》占領各個播放軟件，到《國家寶藏》《上新了·故宮》等陸續(xù)開播，隨著近幾年來故宮的大熱， “文創(chuàng)”二字也常被人們談論。博物館裂變最明顯的標志就是文創(chuàng)產(chǎn)品不再是單純的復刻，而是更加貼近生活，把生活中隨處可見的東西都貼上文物的標簽。2013年，故宮的文創(chuàng)種類只有195種，現(xiàn)在數(shù)量已經(jīng)超過1萬種，年收入達到15億元。故宮的成功吸引了其他博物館的效仿，各大博物館都根據(jù)自己館中的特色生產(chǎn)出自己的產(chǎn)品，一時間嚴肅的博物館門庭若市，像極了百貨公司。

以往，博物館一直以“研究、典藏、展示、教育”為主要方式，而隨著文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，不少珍貴藝術(shù)資源，可以通過滲入生活的方式，轉(zhuǎn)化為日常生活所見所用。文創(chuàng)產(chǎn)品既是營銷手段，也是傳播方式，將藝術(shù)與大眾、歷史與現(xiàn)實相連接，即使存在眾多問題，粉絲仍然照單全收，很多粉絲反映“我為創(chuàng)意買單”。

裂變后遺癥

雖然文創(chuàng)產(chǎn)品產(chǎn)生的效益是可觀的，不僅可以讓博物館實現(xiàn)自收自支，而且讓文化傳播度更廣，但也避免不了市場化的問題。博物館首先是文化遺產(chǎn)機構(gòu)，保護是第一位的，文創(chuàng)產(chǎn)品吸引了大量的群眾去參觀博物館，如果不采取有效的管理措施，不僅會影響群眾的參觀感受，而且不利于對文物的保護。除此之外，隨著文創(chuàng)產(chǎn)品的需求量增大，產(chǎn)品質(zhì)量卻令人擔憂。故宮推出的祥云彩妝產(chǎn)品，就有不少用戶反映包裝材質(zhì)不佳，祥云裝飾容易被抹掉，眼影顆粒不夠精細，不易上色等，還有就是火遍全國的故宮膠帶，做手賬的人常常反映故宮膠帶雖然創(chuàng)意好，但是膠帶紙?zhí)?，黏性不好，粘在本子上容易掉。這些問題都反映了文創(chuàng)產(chǎn)品的質(zhì)量有待提高。