鄭晗旭

《海角七號》是2008年由臺灣導(dǎo)演魏德圣所拍攝的一部影片，在電影上映后，僅以很短的時間就登上了臺灣電影票房史上第二名，排在《泰坦尼克號》之后，魏德圣導(dǎo)演在拍攝的過程中并沒有迎合當(dāng)時的商業(yè)市場，而是在情節(jié)上獨樹一幟，最難得的是，劇中使用十多首音樂，中西樂器結(jié)合的使用，為影片增色不少。

電影《海角七號》中的音樂

在《海角七號》這部影片中，除了劇情吸引觀影者觀看外，音樂也是整部影片中不可分割的一部分，電影的成功離不開影片中的音樂。在133分鐘的影片中，有十多首歌曲在電影中，貫穿著整部影片。而最先使我們關(guān)注的是有一個低沉悲傷的男聲朗讀的嗓音，在讀情書的時候，電影中的主題曲《1945》穿插在了七封信中，認(rèn)真聽可以聽到雨中低語以及傾訴的效果。7封信一封封的讀著，讓觀眾也可以感受到日籍男老師的后悔和愧疚之情。

然而另一條主線就會讓人感覺輕松很多，簡單的說就是因為一場演唱會而組成了一個樂團(tuán)所發(fā)生的事。因為是要開演唱會，所以電影中令人印象深刻的音樂場面有很多，元素也很豐富，其中包括流行、民俗、西洋等音樂風(fēng)格都很好的融入在電影里。歡快，憤怒、悲傷等情緒都通過音樂傳達(dá)給觀眾。這部影片的主演范逸臣和中孝介，這兩人在現(xiàn)實生活中就是歌手的身份，在影片中許多歌曲都是范逸臣所作。其中一首《Don’t wanna》是一首搖滾歌曲，顛覆了人們對范逸臣原有的認(rèn)識，盡管看上去音樂類型讓人感覺與《海角七號》這部影片有點格格不入，但是這首音樂卻和電影所講述的場景以及人物當(dāng)時的狀態(tài)非常的契合，可謂是范逸臣的動情演繹為《海角七號》添了畫龍點睛的一筆。

音樂在電影中的作用

用表演者說話來表達(dá)人物的感受或者情感，這是比較司空見慣的，容易使觀影者乏味，有時候電影里的人物并不需要說太多的話，只要有恰到好處的音樂就可以表現(xiàn)出人物心理感受和感情變化，從而可以加強(qiáng)影片的感情表達(dá)。如此會讓觀眾和電影里的角色及情節(jié)在心靈深處發(fā)生共鳴，這正是音樂在影片里重要作用的表現(xiàn)，在影片《海角七號》中大部分音樂都起到了這樣的作用。

渲染影片氣氛的作用

一曲《1945》背景音樂貫穿了整部影片，這首音樂是由著名作曲家駱集益作曲的。影片中只要有情書的獨白，就必然會響起這首音樂。樂曲的旋律快速的將大家?guī)У綍胖魅巳占欣蠋熀陀炎铀幍臅r代。在影片中，故事情節(jié)的發(fā)展主要是在七封情書的獨白之下展開的，影片開篇，伴隨著第一封信的獨白，背景音樂《1945》也隨著慢慢響起，伴隨著鋼琴聲，感傷的情感基調(diào)也隨之而來。而電影里的7封書信的全部獨白，運用的全部都是《1945》來充當(dāng)背景音樂。

在影片中有很多情節(jié)都是通過運用場景音樂來進(jìn)行描述的，這樣可以起到描述特定場景情節(jié)，渲染場景氣氛的作用。例如在影片中模特們心急地想要去游泳，響起了那段比較歡快的音樂，此時用歡快的音樂來表達(dá)，也能襯托出模特們急切想要游泳的心情，帶動劇情的發(fā)展以及打造戲劇化的情節(jié)。鏡頭切換到教堂，本來做禮拜是一件嚴(yán)肅的事情，此時不太“和諧”的鋼琴聲傳了出來，完全由著自己的性子來彈奏。這樣可以讓觀眾更加直觀地看出大大那有點叛逆的個性。

深化電影主題的作用

《海角七號》中是以《野玫瑰》作為主題曲貫穿于整部影片之中，《野玫瑰》原是奧地利作曲家舒伯特的代表作之一，因為此歌曲意境唯美，從而便具有了影片最后的歌曲中的《野玫瑰》。實際在剛開始茂伯騎著摩托去傳送信件的時候，其所唱的就是日語版的《野玫瑰》。主題音樂在這好像是在繼續(xù)延伸影片里的涵義，讓電影里沒能體現(xiàn)出的感情在這樣稍帶傷感的樂曲中得以解放與升華。主題曲是電影音樂的核心，和電影插曲相比，主題曲通常讓人印象深刻。在一個電影中，常常在最為重要的時候，就如影片《海角七號》那樣，利用主題曲對情節(jié)或者重要角色做出襯托、渲染，從而實現(xiàn)加深電影主旨思想的效用。

塑造人物形象的作用

電影中《無樂不作》這首樂曲也令人廣泛傳唱，電影在開頭的時候，阿嘉追夢的旅途以失敗而結(jié)束，他從臺北返回恒春后，自此頹廢不堪。其在臺北的境遇大家無法知曉，然而其之前的樂曲《無樂不作》里能夠知道他以前是 “夢想的先行者”。常見的電子音樂歡快的節(jié)奏，激揚向上的音樂，加上現(xiàn)場的效果讓觀影者也為之興奮、為之瘋狂。

電影中，樂隊選拔的時候，阿嘉將自己的吉他扔了出去，然后聽了幾句勞馬的《去哪里》，他停頓了一下還是走了。音樂《Don’t wanna》再一次響起，只是這一次并沒有和第一次音樂響起一樣，隨著人物本身動作而演奏，而是主人公回想起了之前在臺北組合樂隊演唱的情景。使人看到了滿懷激情與理想的阿嘉。跟隨動感的音樂，交錯的時空場景頻繁轉(zhuǎn)換，構(gòu)成了一種統(tǒng)一的整體。再一次形象的說明了主人公阿嘉的那種玩世不恭的形象，以及對音樂的執(zhí)著。

刻畫人物心理的作用

在有些影片中，會出現(xiàn)主人公內(nèi)心獨白的情景，有的導(dǎo)演會選擇直白的方式進(jìn)行表達(dá)主人公的心里所想，但有的時候?qū)а輹榱擞捌w來考慮，會選擇比較婉轉(zhuǎn)的方式來進(jìn)行表達(dá)，此時音樂就是一個很好的道具。一首《各自遠(yuǎn)揚》響起的時候，友子站在了阿嘉樓下，透過窗戶看到阿嘉在努力寫歌，轉(zhuǎn)身落寞的離開，體現(xiàn)出了友子當(dāng)時無奈的情緒，想留在阿嘉身邊，但是卻不得不離開臺北。《各自遠(yuǎn)揚》是通過鋼琴單獨演奏，優(yōu)美的旋律，再加上中孝介稍帶滄桑的聲音，將別離的時候會出現(xiàn)的催人淚下的感情展現(xiàn)的盡善盡美。音樂旋律按照當(dāng)時的情境以及角色內(nèi)心的情感，再現(xiàn)了六十年之前的畫面。給那段延遲60年情感畫上了句號，即使是悔恨了一世，懷念了一世，即使那人已離開。再見容顏已去的老太太友子，阿嘉也終于理解，愛情那種隨時逝去的機(jī)會以及錯過機(jī)遇的苦悶，在最終的時候，夕陽照射下，講出了那最感人的一句：你留下，或者我跟你走。60年的遺憾在此時得到彌補(bǔ)，60年的懷念在此時結(jié)束。

《國境之南》作為最后一首歌，將整部影片的氣氛推向了最高點。它是由大提琴、口琴、吉他等樂器演繹，節(jié)奏緩和，具有激起情感的力量，給大家的內(nèi)心帶來強(qiáng)大而久遠(yuǎn)的影響。這首歌曲是具有抒情特性的一首音樂，而且又是現(xiàn)場演出，更加能夠感動人們，這首歌曲的演唱當(dāng)中，唱到高潮時，音樂聲戛然而止，阿嘉始終看著友子，是在傳達(dá)他對友子的情感，“你留下，或我跟你走”，阿嘉的深情表白，不管在天氣是好是壞的邊境之南，我都會始終待在你身邊。一曲深情的歌曲，講述著平淡的幸福。恰當(dāng)?shù)睦靡魳?，能夠讓影片主角的形象更為的直觀、動人，把電影的藝術(shù)感染力體現(xiàn)的栩栩如生。使觀眾們在觀影時更直觀的看出導(dǎo)演所想要表達(dá)的內(nèi)容，將人物心理更具象地展現(xiàn)在觀眾眼前。

《海角七號》能夠獲得大獲成功，音樂所發(fā)揮的作用是無法忽視的。影片里的音樂經(jīng)過情感的宣泄，讓音樂同情景相互的聯(lián)合，音樂在電影里的聚合、連接、調(diào)動、襯托無所不在。電影以各種音樂形式呈現(xiàn)出來，也運用多種樂器綜合在一起的方式，片中的音樂設(shè)計的恰到好處，運用音樂表達(dá)人物的情緒，以及人物之間的感情，在適合的情節(jié)適合的時間想起，感動著每一個人。反觀世界范圍內(nèi)的成功影片，其音樂運用都相當(dāng)成功，并進(jìn)一步促進(jìn)、提高了電影的質(zhì)量。因此，大家在以后觀看電影的時候，不但要注重影片的劇情，還應(yīng)去感受體會電影里的音樂，它能夠讓你更深刻的去理解這部電影更深層次的內(nèi)涵，讀懂導(dǎo)演和作曲家的用心，有利于大家更加綜合的理解與領(lǐng)會電影的內(nèi)涵。

（作者單位：齊齊哈爾大學(xué)文學(xué)與歷史文化學(xué)院（新聞傳播學(xué)院））