關(guān)迪　Fay Lee　清河　湯白　宗萱　顧青　李穎婷　顧青　宗萱

從來自超過100個國家的工藝匠人所創(chuàng)作的2500多份參賽作品中，2019年Loewe羅意威工藝獎?wù)邕x出29位入圍藝術(shù)家及其作品，于6月26日至7月22日于野口勇位于東京草月會館的石亭展出。對頁：與社交軟件幾乎絕緣的建筑師王澍，感嘆當今大多數(shù)人正過著一種快餐式的快節(jié)奏生活，特別是傳統(tǒng)被中斷過的中國人，需要重新慢下來、重新思考，需要過上優(yōu)雅的生活。

本屆工藝獎的大獎獲得者是日本京都的手工藝人Genta Ishizuka，他的作品“Surface Tactility#11”?！八蚱屏藗鹘y(tǒng)，將古老的漆器技術(shù)運用在當代藝術(shù)形式上，為我們開拓了全新的雕塑工藝視野?！盠OEWE羅意威創(chuàng)意總監(jiān)、工藝獎創(chuàng)始人Jonathan Anderson評價道。

創(chuàng)立于2016年的LOEWE羅意威基金會工藝獎，致敬了LOEWE品牌在1846年創(chuàng)始之初為手工合作社的歷史。手工藝是品牌的靈魂和基石，在當代工藝不斷被討論的時代，工藝獎為手工藝本身力求的技巧、意愿和藝術(shù)抱負都設(shè)定了高度，也彰顯了現(xiàn)代工藝在當今文化中的重要性和藝術(shù)價值，更表彰有才能、有遠見，有創(chuàng)新精神的職業(yè)手工藝匠人。

作為本屆LOEWE羅意威工藝獎的專業(yè)評審網(wǎng)之一，王澍對入圍作品頗為賞識，這些工藝和藝術(shù)偏多的作品保持了探索性和純粹的狀態(tài)， “它們蠻反映當代?！闭劶霸u判的標準，王澍認為莫過于“原創(chuàng)性”。由于評審審成員來自包括設(shè)計、建筑、新聞、評論和博物館策展等領(lǐng)域，所以當各個領(lǐng)域交叉后，原創(chuàng)性和超越性就顯得尤為重要。

最終入圍的三件作品就是極具代表性的例子?！矮@獎作品（Surface Tactility#ll）的技術(shù)是非常傳統(tǒng)的大漆工藝，但手工藝人能將漆做成一個三度空間的感覺，并且光影流動是種不確定的形象，那種質(zhì)感是超越了傳統(tǒng)大漆的，屬于在傳統(tǒng)和現(xiàn)代的轉(zhuǎn)化間做得特別成功的一件作品，又是直接和傳統(tǒng)相關(guān)的，”他點評道，“另一件混凝土和玻璃纖維的作品‘無題’（’Untitled’from Dichotomy Series），雖然和傳統(tǒng)一點關(guān)系也沒有，并不是我們說的‘手藝’，但我們可以看到手工的痕跡，用很特殊的工藝完成。當這兩件作品撞擊在一起，非常當代，同時保持著純粹的手藝精神。”

做設(shè)計，對于對手工藝有著特別感性認知的王澍而言，成為“一場捍衛(wèi)人性的戰(zhàn)斗”。他在建筑里大量地使用手工和工藝，幾萬片材料、幾萬平方米的規(guī)模和體量，而非裝飾性的用途，這在建筑行業(yè)里非常少見，“因為我知道這些東西如果不用，就一定會完蛋。尤其我用的是最常用的技術(shù)，怎樣讓它保持高度，是手工的基礎(chǔ)?！?/p>

在做評審的過程中，王澍欣喜地看到現(xiàn)在的年輕人在思考上沒有邊界，在探索上沒有負擔(dān)，但他開玩笑地說，假設(shè)今天最終入圍作品更有用一些，他們會怎么辦？“年輕人的問題是正因為年輕，沒有過日子的壓力，所以更享受的是探索本身，對實用性并沒什么要求。當我們說的帶一點苦澀的、生活的艱難之用時，恐怕要到一定的年齡才能有，”他說道，“所以我也很希望這種大獎在將來還能發(fā)掘出更有用的東西獲獎，同時仍能達到我們今天所說的這樣一種探索的純粹程度?！?/p>

“最重要的是，這些作品如何與當代人真實的生活產(chǎn)生關(guān)系.有了這層關(guān)系的同時，在技藝（中國人所說的‘術(shù)’）的層面具有挑戰(zhàn)性和超越性。對現(xiàn)代人來說，能在心理上發(fā)生共鳴，就算有用?！奔恼Z這個獎項，最讓王澍關(guān)心并期冀的，是那些看上去很實驗性、很激進的試驗和突破，最后都能夠真正回歸到日常生活里去。

1.Ha rry Morgan作品“無題”展示了兩種不同材料之間的相互抵抗，他將工藝精神融入到普通的材料中。

“使用一些手工藝品都需要一種優(yōu)雅的心境，所以這類物品都有一個特征——也許為了讓自已的工藝能夠活下來，它們不得不變成奢侈品，導(dǎo)致價格越賣越高，而非日用品的價格——這一方面可以說是一條出路，另一方面也可以說是手工藝的困境?！?/p>

2.KazuhIto Takadoi作品“天使”（Kado），評審團稱其為“無名的工藝”。

3.韓國紙編藝術(shù)家Lee Youngsoon使用五百年歷史的紙工藝創(chuàng)作了作品Cocoon Top Sene 1。

4.美國藤編藝術(shù)家Deloss Webber作品Geisha Handbag Series。

5.本次大賽唯一入圍的中國設(shè)計師方靜峰、董謐，陶瓷作品“回”靈感來源于中國古老的木質(zhì)榫卯技術(shù)，將木材的接縫技術(shù)延伸至陶瓷的燒制之中，是一次技術(shù)的創(chuàng)新。

陶藝家吳昊宇、花藝師凌宗湧、璞素家居創(chuàng)始人陳燕飛、陳燕平在凌宗湧為璞素“家的逸格”開幕展創(chuàng)作的大型花藝作品前。

1.柔韌的綠色竹片在凌宗湧的手里勾勒出具有現(xiàn)代感的線條，像一幅當代藝術(shù)作品為空間帶來生機。

2.鮮艷的雞冠花和吳昊宇質(zhì)樸的陶藝相互映襯，是整個空間唯一的明亮色彩，成為空間的焦點。狹長的展覽空間通過花藝作品分割兩段，雖然相互可見，但人流動線被重新梳理，讓空間更有東方趣味。

杭州的朋友告訴凌宗湧，山里的梨樹突然開花了。這不是秋天枯木該有的狀態(tài)。凌宗湧反而覺得有意思，“它有些叛逆”，有不同尋常的生命力，正好符合他此次空間花藝創(chuàng)作的構(gòu)想——順應(yīng)節(jié)氣，引自然入境，醞釀豐收茂盛的生命力。叛逆的梨花，是時節(jié)給予的意外之喜?；ㄋ嚊]有事先預(yù)設(shè)和理性公式，現(xiàn)場順其自然地發(fā)揮。規(guī)范、定律在他的理念中，向來是末位。凌宗湧以杭州富春山居的花藝作品而聞名。他的花藝風(fēng)格簡明、優(yōu)雅、清麗，視覺美感之外，還深蘊情感。

創(chuàng)作大型花藝，對器皿的擇選也需慎重，之前在北京，凌宗湧曾經(jīng)使用過吳吳宇的花器，也是眼緣，第一眼即看中吳宇陶藝中的樸實質(zhì)感，沒有炫耀技巧，肌理中又有細節(jié)的變化，旺盛的野性的生命力，擺脫了工藝和形式，更接近于藝術(shù)化的表達。璞素的家具，既有對工藝的堅守，又有設(shè)計的傳承和創(chuàng)造，空間的營造卻不拘于中西壁壘，更愿意呈現(xiàn)融合與包容之美。三方共存默契，相互托付了完全的信任，合作就變成了極為簡單的事情，但這種簡單的背后，卻是花藝、陶藝、空間三種強大能量的支撐，看似不經(jīng)意間，其實是對生活本質(zhì)的思考和理解。

“這就是，我所認為的東方風(fēng)骨與自信?！绷枳跍フf。

1.璞素新店設(shè)計打破原有品牌中式風(fēng)格格局，呈現(xiàn)東方文人家居的當代一面。

璞素

地址：上海市浦東新區(qū)濱江大道1777號1862時尚藝術(shù)中心二樓

吳吳宇專門為璞素和凌宗湧的空間呈現(xiàn)創(chuàng)作了花器，對于他來說，陶瓷從來就是語言，不必被主題、方向所束縛，但又是日日必須堅持的熟稔。廣西南寧本地的土壤，含鐵量豐富，自然形成偏于黑色的質(zhì)感和色澤，視覺上頗厚重，上手卻異常輕盈，與空曠、明亮的空間相輔相成，適當?shù)氖止ず圹E讓空間可以“出格”，從斧鑿中解放。

他說：“欲從原本，就從身邊的泥開始，找一種不需任何加工的原始泥土，敲碎、浸泡、勻漿、過濾、晾干、揉泥、拉坯，整個過程保持最傳統(tǒng)的手工制作，保持松弛而又嚴謹?shù)臓顟B(tài)，保持樸實天真的心性，又經(jīng)得起推敲和端詳?！?/p>

璞素的設(shè)計總監(jiān)陳燕飛對此也深感認同：“在中國的古典審美里，‘文’與‘質(zhì)’的和諧是非常重要的。以明式家具來舉例，它的內(nèi)里構(gòu)造精巧復(fù)雜，榫卯工藝極其細致考究，但卻用最簡潔流暢的線條去表達，給人簡潔明快、含蓄蘊藉之感。很多人熱衷清式家具，喜歡它繁復(fù)的紋飾和雕刻。但文人更推崇的明式家具，講究工藝、材質(zhì)，但把這些花心思的地方都藏起來，以質(zhì)樸沉穩(wěn)、簡練淡逸的面貌呈現(xiàn)。在‘文’的同時，把事物的本質(zhì)表達出來。這也是璞素希望達到的結(jié)果，一種文質(zhì)彬彬的平衡狀態(tài)。之所以和凌宗湧老師和吳吳宇老師如此契合，就是在這個層面上，達成了共識?！?/p>

璞素的家具堅持蘇作傳統(tǒng)榫卯工藝制作，工藝是一把雙刃劍，一方面，它必然會束縛了設(shè)計的許多可能性，但另外一方面，它又給予設(shè)計恒久的落腳點，視野穿透古今，能夠回到傳統(tǒng)中尋找滋養(yǎng)。家具在歷史、地域上有很多流派，比如江南蘇作，風(fēng)格偏柔美細膩;山西北作，就雄渾粗獷、充滿力量感。從設(shè)計師的角度來說，真正好的家具，超越了地域、流派的束縛。北作的雄壯里，有細膩的細節(jié);蘇作在秀美之余，也有深遠的大氣，這些早已成為直覺和血液，在不經(jīng)意中靈光顯現(xiàn)。

“堅持工藝，其實是一個回歸的主題，回到人的本身，回到人對美、對情感、對溫度、對自然的寄托。教育背景、地域文化等會造成審美的偏好，但這些會突破這些屏障，讓我們思考一些本質(zhì)的問題。生活富足之后，對精神的追求孜孜不倦。”陳燕飛說。

大家走進空間內(nèi)，被花藝作品強烈感動，感覺到流動的自然氣息。花藝沒有被花器、空間束縛，被器皿所襯托，被空間所接納，無所謂流派，無所謂技藝，因循時序，自然而然地共存。

2.璞素也在嘗試零售的新探索，新空間不僅有家居空間，璞素茶室和璞素藝廊也被全新推出，提供多方面的東方生活美學(xué)服務(wù)。

3.璞素新店設(shè)計打破原有品牌中式風(fēng)格格局，呈現(xiàn)東方文人家居的當代一面。

建筑師隈研吾改造的船廠建筑，保留原始建筑的肌理，與璞素優(yōu)雅的東方美學(xué)形成鮮明的視覺碰撞。

融設(shè)計圖書館創(chuàng)始人Christoph John、Jovana zhang與張雷（左至右）。

1.新的融設(shè)計圖書館，由陳列、圖書、閱讀，以及駐場工作區(qū)等區(qū)域構(gòu)成。每年會按照當年的研究主題調(diào)整布置。今年的主題為“著色”，陳列架上按顏色羅列著各種材料的傳統(tǒng)上色工藝。

“中國太缺少基礎(chǔ)研究，可能是因為基礎(chǔ)研究很難產(chǎn)業(yè)化，很難產(chǎn)生直接的價值。但從另—方面看，現(xiàn)存的設(shè)計與整個產(chǎn)業(yè)，都有一個問題，那就是沒有根源?！?/p>

2.新的融設(shè)計圖書館，由陳列、圖書、閱讀，以及駐場工作區(qū)等區(qū)域構(gòu)成。每年會按照當年的研究主題調(diào)整布置。今年的主題為“著色”，陳列架上按顏色羅列著各種材料的傳統(tǒng)上色工藝。

1.陳列架上是研究梳理出的各種礦物色，并配有相應(yīng)的RGB值，供設(shè)計師取用。

2&3.在工坊中制作金網(wǎng)編織，傳統(tǒng)手工藝為當?shù)卮迕裉峁┬碌木G色收入來源。

張雷坐在東塢禮堂改建的新圖書館里，篤定地說道。自從帶著“品物流形”和融設(shè)計圖書館共30多人的團隊搬進余杭山區(qū)里的青山村，已經(jīng)過了一年多的時間。張雷與Jovana.Christoph所帶領(lǐng)的傳統(tǒng)手工藝研究項目也已進入了新篇章。

繼竹、絲、土、銅、紙五種傳統(tǒng)工藝材料為主題的研究后，張雷與“融”團隊又開始以工藝方法為軸線，繼續(xù)解構(gòu)傳統(tǒng)手工藝。同樣是歷時五年的研究，將涵蓋榫卯、著色、編織、鑄造、扎結(jié)。今年的主題是著色，融設(shè)計圖書館的團隊跑遍全球，將傳統(tǒng)工藝中的制色與上色工藝分門別類考察細致，解構(gòu)到每一道工序，又找尋工坊制作樣本，陳列在新的圖書館中。

解構(gòu)，是“融”從研究傳統(tǒng)手工藝初期的實踐中總結(jié)出的方法。由拆解油紙傘糊紙工藝而衍化出的宣紙椅“飄”，讓張雷、Jovana和Christoph發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)工藝在現(xiàn)代設(shè)計中的轉(zhuǎn)化可能，即通過對手工藝的解構(gòu)，讓傳統(tǒng)材料與工藝方法融解到現(xiàn)代設(shè)計中，從而讓設(shè)計有根源，也讓傳統(tǒng)活下去。

“中國太缺少基礎(chǔ)研究，可能是因為基礎(chǔ)研究很難產(chǎn)業(yè)化，很難產(chǎn)生直接的價值。但從另一方面看，現(xiàn)存的設(shè)計與整個產(chǎn)業(yè)，都有一個問題，那就是沒有根?！凇褪且獛椭O(shè)計師們走進歷史，走進各個地區(qū).在傳統(tǒng)中尋找設(shè)計思想，為設(shè)計師們提供啟發(fā)?！睆埨渍f。

有趣的是，新圖書館的落成，也是傳統(tǒng)工藝融入現(xiàn)代社會的另一段寫照。2016年，美國大自然保護協(xié)會幫助青山村治理村里的一處受污染水源，將備受農(nóng)藥污染的水庫改善成了國家一級飲用水水源地，大自然保護協(xié)會邀請融設(shè)計圖書館，希望升級農(nóng)村的收入結(jié)構(gòu)，讓更多的收入來源于綠色。于是，美國大自然保護協(xié)會找到了張雷，希望以傳統(tǒng)手工藝改變村民們的收入結(jié)構(gòu)。

在當?shù)夭块T的資助下，品物流形團隊修繕了青山村里原本坍塌的東塢禮堂，用充滿時代印記的原木重新支起了這座寬闊的建筑，作為新的融設(shè)計圖書館。同時又在村里開設(shè)了融設(shè)計工坊，教會了村民們金網(wǎng)編織、手工絲網(wǎng)印刷、折紙等技藝，把村民的創(chuàng)作成果通過展覽形式帶上“設(shè)計上?！?、“米蘭設(shè)計周”等國際設(shè)計展。

“現(xiàn)在這個時代，開始一件事情很容易，而要幾十年做一件事很難?！凇龅竭^很困難的時期，但對傳統(tǒng)手工藝研究和對當代設(shè)計的實踐的專注讓我們堅持到現(xiàn)在。融設(shè)計圖書館承諾在青山村40年，沿著對傳統(tǒng)解構(gòu)的思想一直這樣做下去?！睆埨渍f。

4.青山村的水源地，經(jīng)過治理水質(zhì)已經(jīng)達到國家一級飲用水標準。

5.東塢禮堂至今留存有集體的烙印，在建筑形式上如今也比較少見。

融設(shè)計圖書館

地址：杭州市余杭區(qū)黃湖鎮(zhèn)青山村

“無名營造社會的一個重要工作原則就是與地域共生，避免切斷當?shù)匚幕到y(tǒng)、避免剝奪當?shù)厝说睦骊P(guān)系、避免強勢介入的外來文化‘殖民’鄉(xiāng)村?！?/p>

1.2017年，陳國棟和無名營造社進入貴州省茅貢鎮(zhèn)，參與當?shù)氐囊?guī)劃、建設(shè)和運營工作。他們將幾座村子里的閑置房屋改造成“茅貢鄉(xiāng)創(chuàng)孵化中心”，包括公寓、學(xué)院、書屋、藝術(shù)家工作站等。圖為茅貢鄉(xiāng)創(chuàng)學(xué)院，大會場的內(nèi)部空間。

2.茅貢接待中心，圖書館內(nèi)部空間。

陳國棟是無名營造社的創(chuàng)始人，碩士畢業(yè)于日本多摩美術(shù)大學(xué)、博士畢業(yè)于京都府立大學(xué)。在日本留學(xué)時，持續(xù)了快10年研究鄉(xiāng)村建設(shè)課題，去過日本100多個村落考察。引發(fā)他深思的是，日本鄉(xiāng)村“不管是街道還是人，都相當干凈利落”。相對而言，他看到的中國村落有兩種情況：一種是村寨被開發(fā)之后，破壞了原有的文化脈絡(luò)：一種是延續(xù)著原生態(tài)的村寨，有著令人感動的美麗，但當?shù)卮迕裆钤诹淤|(zhì)的環(huán)境中，基礎(chǔ)設(shè)施差。

在回國開始進行鄉(xiāng)村營造的實踐過程中，他意識到自己之前的研究還是“比較矯情”，即帶著已經(jīng)設(shè)定好的觀念，來到鄉(xiāng)村收集自己想要的素材。于是，他和無名營造社索性在貴州鄉(xiāng)村駐地工作，團隊在村寨里生活、調(diào)研、工作，直到項目完全建成才離開。盡管工作團隊和當?shù)卮迕裨诤芏嘤^念上，尤其是審美上，存在很大差異，但讓他感到欣慰的是，在長期的駐地工作中，團隊沒有抱著“我們要改變鄉(xiāng)村”、“我們是受過高等教育的文化人”的想法工作，工作人員像“半個村民”一樣，和當?shù)卮迕?、工匠師傅一起工作，學(xué)習(xí)當?shù)厝说臓I造智慧和營造習(xí)慣。

在無名營造社的地圖上，他們的項目在青海海南藏族自治州下屬的松巴村、貴州省多個村寨里落地。在改建過程中，他們根據(jù)老倉庫原有結(jié)構(gòu)，用當?shù)貍鹘y(tǒng)的木構(gòu)造建設(shè)，和當?shù)卮迕褚黄鸸ぷ?，采用傳統(tǒng)院落的風(fēng)格，和少數(shù)民族村寨原有風(fēng)格相協(xié)調(diào)。在這個有著自身古老文化的傳統(tǒng)村寨中，無名營造社沒有以一種居高臨下、喧賓奪主的態(tài)度介入。

在建筑實踐中，他們以研究者和學(xué)習(xí)者的姿態(tài)學(xué)習(xí)傳統(tǒng)木作的工藝方法，用當?shù)貥銓嵉氖址ê同F(xiàn)代工藝結(jié)合來建造房屋，傳統(tǒng)的智慧所帶來的魅力是無窮的，能夠以最謙卑的姿態(tài)和最實在的方式達到效果。這些村寨里還保留著不知道由多少代人傳承下來的民間手工藝，如竹編、蠟染、木作等。無名營造社在策劃的民宿、展覽中，根據(jù)這些工藝特點，設(shè)計出一系列的生活日用品，竹編的燈罩、簡潔圖樣的蠟染裝飾、木造家具。

在鄉(xiāng)村待得越久，他思考得越多。陳國棟坦言，作為一名建筑師，尤其是鄉(xiāng)村建筑師，需要讓自己涉獵建筑學(xué)之外多元學(xué)科的知識體系，從在地文化傳承視角出發(fā)，實踐在地建造的技術(shù)傳統(tǒng)，讓建筑形態(tài)適應(yīng)當下甚至是未來的生活方式。

3.董崗第四代茅廁鳥瞰圖。

4.茅貢接待中心/圖書館入口空間。

“目前傳統(tǒng)工藝、設(shè)計及生產(chǎn)體系之間缺乏有效益的融合，因此在設(shè)計、工藝制作品質(zhì)，成本控制與市場之間，很多決策需要經(jīng)過多次討論和溝通才能確定，也需要從一次次的試錯中吸取教訓(xùn)，讓傳統(tǒng)文化重新進入、并且豐富當代人的生活，將是一個長期而值得畢生投入的過程?！?/p>

來自臺北的設(shè)計研究者韓德昌今年一月正式搬至上海，開始他和上海起承文化的合作。將現(xiàn)代設(shè)計與傳統(tǒng)的中國民間工藝相結(jié)合，是韓德昌一直以來的工作重心。早在開展Yii計劃時，他便希望能在歐美世界主宰的器物文化中突圍，建立華人傳統(tǒng)工藝的當代發(fā)展模式。多年來不斷參與國際設(shè)計展會、與國際設(shè)計界密切互動，在這個過程中，韓德昌愈發(fā)覺得對工藝的關(guān)注只是工作的起點，“手工藝是我們本民族語言里最彰顯魅力的部分，有很多歐洲人從沒見過的工藝，但光講工藝復(fù)興是不完整的，我們的著眼點不是工藝本身，而是整個中國的傳統(tǒng)文化”。復(fù)興工藝背后所承載的命題，是整個中國傳統(tǒng)文化如何在當代延續(xù)并發(fā)揚光大，文化有必要延續(xù)，手工藝是載體，韓德昌認為工作的第一步應(yīng)從彌補中國當代器物文化的斷層開始。

正式進入起承文化工作前，他作為項目顧問，從策劃工藝展覽開始，與企業(yè)磨合了一年時間。作為一家社會型企業(yè)，起承致力于中國傳統(tǒng)文化的當代轉(zhuǎn)化，自創(chuàng)立以來，已保護超過20項非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，幫助300多位手工藝作者與市場對接。加入起承文化后，韓德昌任公司首席創(chuàng)意官，主要負責(zé)設(shè)計、工藝合作和展覽部分，駐地計劃是工作中的一項重要內(nèi)容。作為起承業(yè)務(wù)構(gòu)架中目前發(fā)展最為成熟的項目之一，從早期的傣紙、羌繡、云錦，到目前發(fā)展中的花絲、大漆、金箔等，每個項目從前期文化梳理調(diào)研、邀請國內(nèi)外設(shè)計師、藝術(shù)家入駐當?shù)亓私夤に?、再至提交設(shè)計方案、方案修正、打樣、成果以展覽形式輸出……已慢慢發(fā)展出一套完整的模式，并擁有一定規(guī)模和社會知名度。駐地計劃與設(shè)計師們的合作大致分三個面向，一是工藝經(jīng)設(shè)計轉(zhuǎn)化后面對廣大消費人群輸出的批量化產(chǎn)品;二是用于生活場景，如禮品等渠道的高端產(chǎn)品;三是針對藝廊和博物館、美術(shù)館級別的限量收藏品。

駐地計劃必須要探索出很多可能性，探索的方式是由外腦（外部設(shè)計師）進行思考，與工藝師合作推出作品，起承內(nèi)部設(shè)計師團隊則擔(dān)負起外部設(shè)計師與工藝方的溝通，深入接觸了解工藝環(huán)節(jié)和設(shè)計流程。韓德昌會深入與設(shè)計師進行討論，希望他們從客觀角度去理解和掌握工藝，來表達明確的設(shè)計概念。起承與珠寶品牌潮宏基合作的花絲駐地項目，最近邀請到日本知名設(shè)計團隊Nendo/佐藤大參與，這個叫做糖果的花絲首飾系列，就是一個平衡工藝與商業(yè)訴求的好案例。

除了駐地計劃，起承文化的另一塊重要業(yè)務(wù)是通過文化梳理和二次創(chuàng)作轉(zhuǎn)化形成IP，韓德昌強調(diào)中國人傳統(tǒng)觀念中的“圖必有意，意必吉祥”是起承對lP思考的起點，汲取傳統(tǒng)紋樣的代表性符號，經(jīng)過現(xiàn)代設(shè)計語言的轉(zhuǎn)譯，形成新的紋樣，不僅豐富了日常消費品的面貌，也在潛移默化中讓傳統(tǒng)回歸生活。

1.在了解花絲的制作工藝后，佐藤大提出的設(shè)計方案讓人眼前一亮：通過拆解花絲工藝，保留傳統(tǒng)花絲八種工藝技法中的一項捻絲，由此做出的首飾鏤空結(jié)構(gòu)避開了高昂的制造成本，輕松有趣的糖果造型叉符合都市年輕一族的審美趣味，一系列花絲首飾登陸淘寶阿里魚眾籌平臺，目前籌募金額已經(jīng)超過了1000萬人民幣。

2.在了解花絲的制作工藝后，佐藤大提出的設(shè)計方案讓人眼前一亮：通過拆解花絲工藝，保留傳統(tǒng)花絲八種工藝技法中的一項捻絲，由此做出的首飾鏤空結(jié)構(gòu)避開了高昂的制造成本，輕松有趣的糖果造型叉符合都市年輕一族的審美趣味，一系列花絲首飾登陸淘寶阿里魚眾籌平臺，目前籌募金額已經(jīng)超過了1000萬人民幣。

“設(shè)計的本質(zhì)，就是將事物變得更好?！?/p>

20世紀80年代后期，位于丹麥第二大城市的奧胡斯小鎮(zhèn)上，誕生了以輕巧的鈦絲鏡框推動眼鏡市場的家族品牌Lindberg?？偛哭k公樓在一個安靜的住宅區(qū)內(nèi)，建筑物的前身是一家機床廠，經(jīng)過重新設(shè)計和翻新后，成為了現(xiàn)在的辦公室和工廠，目前由第二代繼承人，建筑師HenrikLindberg執(zhí)掌。時代瞬息萬變，新鮮的信息和技術(shù)不斷更迭，如何讓品牌立足在行業(yè)的頂端，對于細節(jié)的追求和不為時代所變的手工定制所傳遞出的溫度，成為了通往成功的必經(jīng)之路。

眼鏡行業(yè)的傳統(tǒng)模式通常是客人在店內(nèi)選擇可用的型號，但Lindberg從每一個細節(jié)去實現(xiàn)客戶定制，讓每一件產(chǎn)品都成為量身定制的作品。創(chuàng)立之初，創(chuàng)始人就曾想過：想要設(shè)計、制作出高質(zhì)量的鏡架，所需要的工具和技術(shù)在當時是根本不存在的，因此他們不得不去自己創(chuàng)造，制造設(shè)備、定制工具、培養(yǎng)匠人……力求每個部件的設(shè)計和制造過程都由公司內(nèi)部完成。要設(shè)計、制作出無與倫比的眼鏡，需要一定的決心。為了實現(xiàn)最高質(zhì)量的設(shè)計，在鏡架的原材料上就需要選擇最高標準，避免致敏或皮膚刺激，超輕量的鈦金屬是首選，部分鏡架的重量僅為2克，達到足夠的輕巧，去除不必要的部件，沒有鉚釘或焊接，而是以專利的無螺絲鉸鏈為特色，從而不會出現(xiàn)松動或損壞等不必要的問題。鏡架易于調(diào)節(jié)，在遞交眼鏡給客人時，工作人員還會根據(jù)現(xiàn)場客人的面部結(jié)構(gòu)調(diào)節(jié)鏡架，直至完美貼合面部，實現(xiàn)整體個性化定制。在選材上，Lindberg還包含板材鏡架，選用最優(yōu)質(zhì)天然水牛角的高端產(chǎn)品buffalo titanium將水牛角與紫檀木、煙熏橡木、橄欖木和黑檀木等幾種精致木材結(jié)合。Precious系列還會選用18K黃金，白金，玫瑰金甚至尊貴黑金以及鉑金打造。除了機械的高科技，手工感則傳遞出作品的溫度，擁有精湛技藝的匠人會在五步機械拋光工藝后，再進行兩輪手工拋光。在Lindberg看來，高端眼鏡的含義與核心就是堅持手工打造。

從干凈、簡約的設(shè)計思考到高效、勤勉的制造過程，賦予長久打磨的工匠精神，將每一件產(chǎn)品視為作品來創(chuàng)作，成為了這個時代難能可貴的堅持，也只有如此，才能換來金字塔尖的榮耀。

2.設(shè)計師與匠人需要精準地計算和創(chuàng)作鏡架的數(shù)值，以實現(xiàn)和傳遞可以傳承的高品質(zhì)。

3.設(shè)計師與匠人需要精準地計算和創(chuàng)作鏡架的數(shù)值，以實現(xiàn)和傳遞可以傳承的高品質(zhì)。

4.Lindberg所選用的特殊材料鈦金屬。

“‘看見造物’孵化的是混合形態(tài)的項目，項目之初會組織專家進行學(xué)術(shù)研討，后期則是針對市場的可行性調(diào)研，核心是非遺再生計劃，從文化梳理、工藝的保護傳承、設(shè)計語言的推敲、產(chǎn)品的商業(yè)落地模式、推廣和傳播方式……每個環(huán)節(jié)都是一個專業(yè)的面向。”

1.看見“西蘭卡普”信封包和手拿包。

2.2018年11月18日重慶黔江西蘭卡普傳承人汪少碧演示傳統(tǒng)織布工藝。

3.看見“戲石”屏風(fēng)，由聲志榮設(shè)計。

朱哲琴之前為人所熟知的身份是著名音樂家，近年來她也投身于中國民間手工藝的保護和傳承之中。2013年她創(chuàng)立的“看見造物”當代設(shè)計品牌，聯(lián)合石大宇、盧志榮、鐘聲、Michael Young等國內(nèi)外著名設(shè)計師、工藝家，經(jīng)過對傳統(tǒng)手工藝的提煉與再設(shè)計推出產(chǎn)品，這些產(chǎn)品亮相于米蘭三年展、保利拍賣會，大大提升了世界對中國當代工藝和設(shè)計水準的認知。

對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的關(guān)注和保護已是社會性的關(guān)注議題，朱哲琴從多年實地尋訪經(jīng)歷中得出的觀察是，中國傳統(tǒng)工藝的發(fā)展現(xiàn)狀呈現(xiàn)兩極化的趨勢：在經(jīng)濟較發(fā)達地區(qū)，手工藝能獲得較多關(guān)注與資源，往往生存狀況良好;而處于偏遠地區(qū)的工藝門類，很難進入現(xiàn)代人的視野，更缺乏與設(shè)計進行接軌的機會。在非遺搶救這個宏大命題之下，“看見造物”從創(chuàng)立初始負擔(dān)的使命，就是為了讓傳承獲得重生，來影響和激活當代生活。她與合作設(shè)計師們對手工藝的探訪，選擇的大多是地理位置偏遠、交通不便的中西部、北部地區(qū)，聚焦的也是相對冷門、處在消失邊緣的工藝領(lǐng)域。

“看見造物”的工作模式是基于傳統(tǒng)工藝本身反向?qū)ふ以O(shè)計師來介入，朱哲琴與設(shè)計師們深入內(nèi)蒙古、云南、貴州、西藏、重慶等地，采集探訪瀕危的民間工藝，她強調(diào)設(shè)計師們必須要“彎下腰來”，以謙卑的態(tài)度向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，向工匠學(xué)習(xí)?！翱匆娫煳铩毕Ｍ転樽鞣?、匠人和設(shè)計師提供更多的機會，例如將一部分生產(chǎn)放在項目原發(fā)地，有建設(shè)性的哺育工作是讓工坊維持良性運作的積極嘗試;開展“1+5”民族文化傳承計劃，幫助當?shù)丶妓嚲康墓に噹煾祵ふ?、培養(yǎng)新一代傳人;產(chǎn)品部尋找與項目風(fēng)格匹配的設(shè)計師，并指導(dǎo)設(shè)計師對市場、設(shè)計、生產(chǎn)成本有商品化的意識。作為品牌創(chuàng)始人和藝術(shù)總監(jiān)，朱哲琴要負責(zé)工藝與設(shè)計的兩端對接，融合美學(xué)精神，平衡商業(yè)訴求。

2019年平臺的主要項目圍繞著重慶的非遺傳統(tǒng)手工藝“涂山窯”和土家族手工藝“西蘭卡普”展開，通過大半年的考察、設(shè)計打樣和生產(chǎn)，9月初，由英國設(shè)計師Michael Youngi殳計的涂山窯工藝咖啡懷系列，登錄“一條”線上平臺進行眾籌。與時裝設(shè)計師楊芳合作的土家織錦“西蘭卡普”也會在秋冬季問世，產(chǎn)品走時尚化方向，運用到東西方美學(xué)貫通的物料和顏色。

朱哲琴形容目前所投入的原創(chuàng)設(shè)計行業(yè)依然還在邊緣掙扎：人才緊缺、設(shè)計意識缺乏、法律法規(guī)不完善，方方面面都有問題，她這一代人從零開始，是拓荒者。今年的商業(yè)大環(huán)境低迷，資本讓原創(chuàng)之路變得更加艱難，因此，品牌在戰(zhàn)略打法上更要能扛得住沖擊， “中國制造”、“中國創(chuàng)造”能否在產(chǎn)業(yè)層面、原創(chuàng)層面立足，需要把眼下的每一步都走穩(wěn)。

1.2018年11月27日Michael Young在重慶榮昌區(qū)非遺陶器工坊。

2.看見涂山黑釉盞和黑釉酒器。

3.非遺陶器工坊匠人制陶現(xiàn)場。4.Mlchael Young設(shè)計的看見涂山花器。

2013年，長期扎根在香港的英國設(shè)計師Michael Young和“看見造物”合作，在中國內(nèi)地進行了一次工藝之旅。之后他結(jié)合中國傳統(tǒng)景泰藍工藝，設(shè)計出一套盤子。和我們印象中繁復(fù)精密的景泰藍圖樣不同，這套盤子表面不規(guī)則的圓形圖案，通過數(shù)學(xué)計算形成，模擬油在水面漂浮的樣子，再以景泰藍工藝，將其呈現(xiàn)在盤子上。之后，Michael Young在同土耳其瓷器品牌Gorbon合作的Orzone花器、與地毯公司Christopher Farr合作的手編提基亞地毯中，延續(xù)了這種創(chuàng)作思路，將數(shù)學(xué)計算與傳統(tǒng)手工藝結(jié)合，讓設(shè)計產(chǎn)品既有著當代設(shè)計語言的特點，還保有只有手工藝才能達到的效果。

作為著名工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計師，除了設(shè)計適合大批量工業(yè)生產(chǎn)的產(chǎn)品，Michael Young還設(shè)計具有實驗性的藝術(shù)或限量版設(shè)計品，尤其是對傳統(tǒng)手工藝現(xiàn)代化的探索。在2019Design Miami/Basel設(shè)計展上，Michael Young的MY系列有著拋光不銹鋼和白色琺瑯的表面。他把兩個看起來不相干的要素，通過計算機編程產(chǎn)生圖案，再以三維形態(tài)展現(xiàn)出來。“在亞洲，手工匠人具有高超的工藝水平;和西方審美不同的是，人們往往認為，具有繁復(fù)形態(tài)的造型設(shè)計更有價值……而有時候極簡的設(shè)計和產(chǎn)品更具有挑戰(zhàn)性?！?/p>

Michael Young的作品不僅具有當代意識的設(shè)計語言，還可以追溯傳統(tǒng)的手工技藝?！笆澜绺淖兞撕芏唷Ｔ谶^去，時間和土地并不昂貴：但在今天的社會，時間是昂貴的、土地是昂貴的，所以手工藝變得非常昂貴。我們既需要大批量生產(chǎn)的產(chǎn)品，也需要保護這些遺產(chǎn)。這關(guān)于材質(zhì)、色彩、造型，還是可以永久保留的東西。”

去年，Michael Young再次接到“看見造物”的邀請，對已有近千年歷史的宋代涂山窯工藝進行研究和復(fù)興。他們到重慶涂山窯遺址進行考古尋訪，對沉睡在博物館里的涂山窯文物與工藝進行研討。設(shè)計師說一定要在對中國傳統(tǒng)工藝做當代設(shè)計前對蘊藏的文化內(nèi)涵有足夠的尊敬與理解?！拔业脑O(shè)計任務(wù)是要將鄉(xiāng)村田野中的器物帶到時髦的都市環(huán)境中。我希望設(shè)計可以將我考察的工藝制作的過程形象地展現(xiàn)出來，讓更多人了解涂山窯。即便器形很簡潔，他們也可以體會到制作中的歷史?！弊罱K古老的技藝幻化成當代生活的茶杯、咖啡杯等器物，可以讓更多人有機會了解到涂山窯的工藝和歷史。

對于“看見”這樣的品牌，Michael Young心懷敬意：“生活不是僅僅關(guān)于賺錢，還關(guān)乎一些你所熱愛的美好實物，你想永久保留的東西。特殊的手工藝，作為一種遺產(chǎn)，需要我們對之進行保護。”

和工業(yè)玻璃切割不同，手丁匠人完成所有細節(jié)。我用傳統(tǒng)的技法，但改變了最終的制作成果……有些工作是電腦可以完成的，有些是需要用人的雙手實現(xiàn)的。我覺得重要的一點是，我們不能忘記這些手工技藝。