王俊輝

最全的董其昌書畫作品，最美的宋代書畫珍品，最“高大上”的書畫朋友圈……一次展覽，盡攬董其昌書畫精華;一艘“丹青寶筏”，會帶給我們怎樣的驚喜和奧秘？

2018年12月7日，冬日的清晨細雨霏霏，在上海博物館門前，人們冒雨排起了長龍，等待“丹青寶筏—董其昌書畫藝術(shù)大展”開展。

這是一次意義非凡的展覽。董其昌是明朝著名的政治人物，曾官至禮部尚書，也是明代后期的書畫大家，“晚明四家”之一。他出生在松江華亭縣，即現(xiàn)在的上海松江區(qū)，是地道的上海人。這是第一次在國內(nèi)舉辦董其昌的紀念展覽，而且還是在他的故鄉(xiāng)，與之前國外幾次展覽相比，這是規(guī)模最大的一次。

本次展覽匯聚了154件（組）書畫珍品，除董其昌各時期書畫代表作外，還有一批重量級的古代書畫經(jīng)典，有不少是國寶級的珍品，多年難得一見。為此次展覽，上海博物館不僅拿出了多件“壓箱底”的精品，還同時向中國北京故宮博物院、美國大都會藝術(shù)博物館、日本東京國立博物館等海內(nèi)外15家收藏機構(gòu)商借藏品。無論從展示規(guī)模、展品價值還是展覽意義來說，這都是一次不尋常的展覽，堪稱一場古代書畫的饕餮盛宴。

展覽持續(xù)三個月，雖然時間不短，但是展示體量巨大，特別是由于借展的展品展期不同，有些展品并不是全程展出，很難一次把所有展品看全。下面，就讓我們踏上瑰麗的“丹青寶筏”，駛?cè)肷衩氐臅嬁臻g，探尋董其昌“寶筏”里的奧秘。

以古為師—董其昌和他的時代

展覽的第一部分旨在探討董其昌所在的“時代土壤”對他產(chǎn)生的影響，展出了一些對董其昌畫學(xué)理論及創(chuàng)作探索產(chǎn)生影響的晉、唐、宋、元名跡，如王羲之《行穰帖》、懷素《苦筍帖》卷、董源《夏景山口待渡圖》卷、黃公望《剩山圖》卷等。此外還有對董其昌影響深遠的前輩墨跡共40件，云集了董其昌的一眾好友，堪稱最“高大上”的朋友圈聚會。

董其昌所處時代是中國繪畫史上一個重大轉(zhuǎn)型時期。明末清初畫壇，一些區(qū)域畫派如吳門、松江、婁東、新安等非?；钴S，互動頻繁，客觀上推動了明清書畫的發(fā)展。另一方面，一些被唐宋繪畫所忽視的藝術(shù)理念開始受到關(guān)注和肯定，并進一步推廣，新舊繪畫理論不斷碰撞交鋒，也出現(xiàn)了很多新問題。

比如，曾經(jīng)引領(lǐng)畫壇的吳門畫派，至晚明時很多畫家因陳舊習(xí)，不學(xué)古人，隨意創(chuàng)作，表露出繪畫傳統(tǒng)的缺失與發(fā)展局限。其他畫派也不同程度地出現(xiàn)類似問題，一方面陷入古人的框架里無法超越，另一方面又是不成體統(tǒng)的盲目創(chuàng)新，畫壇這種矛盾對立的亂象急需解決。二十幾歲時，董其昌處于學(xué)畫初期，沉迷于宋代山水、元人筆墨。隨著學(xué)習(xí)的不斷深入，他對當時畫壇的種種困惑感受日深。他逐漸意識到，這些困惑表面是筆墨與山水在表現(xiàn)形式上的矛盾，實質(zhì)上是自然與寫實、具體與抽象表達沖突的具體表現(xiàn)。

在這種環(huán)境下，董其昌先師古人，后師造化，走出宋元的圈子，上溯晉唐五代，向董源等名家學(xué)習(xí)，總結(jié)前人經(jīng)驗，結(jié)合自己的作畫體會，提出了著名的“筆墨論”：“以蹊徑之怪奇論，則畫不如山水。以筆墨之精妙論，則山水決不如畫。”主張根據(jù)不同的需求采用不同的畫法，如果追求筆墨精妙，就要在寫實的基礎(chǔ)上以心入畫，更注重畫家自身的情感表達?！肮P墨論”平衡了前人關(guān)于創(chuàng)作虛實的爭論，解決了“畫好”還是“山水好”的問題，將筆墨情趣從山水丘壑中剝離出來，成為一種具有獨立審美價值的繪畫語言。董其昌這種理念具有開創(chuàng)性，奠定了他后期繪畫基礎(chǔ)。

人流熙攘，穿行在一幅幅展品之間，仿佛看見董其昌正與古人對話，筆墨飛舞，一艘“丹青寶筏”滿載書畫珍寶起航了……

宇宙在手—董其昌的藝術(shù)成就與超越

展覽的第二部分是本次展覽的重點單元，可以說是“丹青寶筏”的精品倉，主要展出董其昌的書畫作品。展品以創(chuàng)作時間為序，擷取了傳統(tǒng)期、形成期、成熟期、爛漫期四個時期的書畫作品共80件。其中包括他傳世最早畫作、35歲時繪制的《山居圖扇頁》，還有82歲的絕筆之作《細瑣宋法山水圖》卷，時間跨度長達48年，全面展現(xiàn)了董其昌的藝術(shù)成就及其藝術(shù)創(chuàng)作歷程。

50歲之前，董其昌處于汲取古人營養(yǎng)的傳統(tǒng)期。他上溯晉唐，下承宋元及明初諸家，通過不斷地臨摹仿作學(xué)習(xí)形成了深厚的書畫功底及理論積淀?！渡骄訄D扇頁》是董其昌現(xiàn)存最早的作品，作此畫時他35歲，正值盛年，初入仕途，正是意氣風(fēng)發(fā)大展才華的時候。這幅扇頁以水墨繪于金箋紙上，遠山近樹，中隔平水。山水潤澤，樹木蔥蘢，草亭雜樹，雖蕭淡卻暗含無限生機。雖然可以看出還有明顯的宋元痕跡，但是細微處已見個人特征。

《燕吳八景圖》冊頁亦是董其昌早年代表作。萬歷二十四年（1596年），42歲的董其昌在京任翰林院編修，同朝為官的老鄉(xiāng)楊繼禮南歸回鄉(xiāng)，董其昌畫成此冊為楊送行，表達對家鄉(xiāng)的眷戀之情。此圖冊共繪八景，都是燕京和松江兩地的景物，其中《西山暮靄》等四幅描繪了北京西山景致，《舫齋候月圖》描繪的則是董其昌在京城西郊的寓所，其余三幅皆為松江景觀。整體構(gòu)圖嚴謹，布局巧妙，設(shè)色或清淡、或瑰麗，以宋人技法融合他對真實山水的感受，體現(xiàn)出他早年把古法與自然相印證，開始尋求上追古人、師法造化的繪畫理念，“寶筏”初現(xiàn)雛形。

經(jīng)過數(shù)十年積累沉淀、兼容并蓄，董其昌逐漸形成了自己的風(fēng)格，藝術(shù)步入形成期（51—62歲）?！皩毞ぁ睋P帆起航，開創(chuàng)了青綠山水的新畫風(fēng)?！稌冨\堂記書畫卷》是一幅書畫合璧卷，代表了董其昌這一時期的書畫特征。董其昌在題記中自言想突破宋代院體界畫的細謹風(fēng)格，可見他一直在求新求變。因此，此畫既沒有以自然山水為依據(jù)，也沒有襲蹈前人的構(gòu)圖法則。他借鑒書法理論中“勢”的概念，把山水的“虛實”“起伏”“開合”合理安排，使山脈走勢虛實相間，山水呼應(yīng)，草木相承，簡率含蓄，生動淋漓，形成充滿活力的動感空間，呈現(xiàn)一種和諧韻律之美。

過了花甲之年后（63—72歲），董其昌的“寶筏”才算成熟，進入風(fēng)光無限的桃源境界。此時期的代表作品有《秋興八景圖》冊、《棲霞寺詩意圖》軸。萬歷四十八年（1620年）八月明光宗即位，召賦閑在家的董其昌為太常少卿。66歲的董其昌赴京上任途中，經(jīng)蘇州、鎮(zhèn)江一帶，以沿途秋景為素材，創(chuàng)作了《秋興八景圖》冊。此圖冊融合了晉唐至宋元諸家之長，設(shè)色多有趙孟頫風(fēng)格，書畫相輔，意境清幽淡遠，凸顯出“心畫”特征，被視為其傳世代表作之冠。

還有一件非常小的作品不容忽略。這就是《畫禪室小景圖冊》，此冊縱24.1厘米，橫13.6厘米，只有巴掌大小，堪稱袖珍作品。這是傳世僅見的一件董氏原裝冊頁（董其昌畫完以后自行裝裱的），并在上面親題“畫禪室小景四幅，戊午三月”，可知是其萬歷四十六年（1618年）所作。畫禪室是董其昌的齋室，他在這里完成了《畫禪室隨筆》，其中的“筆墨論”等書畫理論成為其后數(shù)百年間書畫家遵循的準則，可以說是其書畫理論最大的貢獻。

經(jīng)過了風(fēng)光鼎盛的桃源，年逾古?。?3—82歲）的董其昌開始返璞歸真，人書俱老，天真爛漫?！皩毞ぁ被貧w最初的港灣，落下帆蓬，守候一段靜默的夕陽時光。董其昌的一生都在不斷探索學(xué)習(xí)，這種對書畫的熱衷在晚年也不曾衰減，而且筆力愈加精純。董其昌一生有很多臨古之作，這是他向古人致敬學(xué)習(xí)的一種方式，這些仿作對于研究中國畫的發(fā)展也具有極高價值。81歲時，他參考五代畫家關(guān)仝畫作創(chuàng)作了《關(guān)山雪霽圖》卷，把原圖景象重新組合，改為小卷，融合各家筆墨，呈現(xiàn)出新的意境，是其晚年代表作。董其昌還把古代名畫中山水、樹石的畫法勾成稿本，加上編號注釋，備作創(chuàng)作參考，可見其鉆研精神。

82歲時，董其昌畫下了他一生中最后一幅畫《細瑣宋法山水圖》卷，為自己的書畫人生畫上了一個圓滿的句號。這艘“丹青寶筏”櫛風(fēng)沐雨，在經(jīng)歷了數(shù)十年的風(fēng)雨漂泊之后，在一片絢麗的彩虹中，歸于靜寂。

借古開今—董其昌是一把尺

從董其昌的藝術(shù)經(jīng)歷可以看出，他的繪畫體系跨越了從晉至元多個朝代。他的作品承上啟下，從對前人的模仿，到認真思考、梳理和反思，進一步使文人畫實現(xiàn)了繪畫與抒情的高度統(tǒng)一，開啟了明清文人畫的新篇章。他積極繼承傳統(tǒng)，借古開今，提出了“南北宗論”“筆墨論”等書畫理論，界定了南派、北派繪畫風(fēng)格特征，拓展了中國畫的理論基礎(chǔ)。董其昌推崇的南宗文人畫，要點在于“以畫為寄”不滯于物，非功利而追求一種內(nèi)心的大自在，這非常符合中國人心性中對自由與超逸的審美追求。

董其昌書畫風(fēng)格對后世影響巨大，后來的清四高僧、四王、八大山人、石濤、金陵畫派、新安畫派，乃至近代的吳湖帆、張大千等書畫名家，無不受董其昌的啟發(fā)。一直到近現(xiàn)代，中國書畫都籠罩著董其昌的影子，甚至現(xiàn)在的中國書畫研究有很多都是基于董其昌，業(yè)界曾有“不懂董其昌，就不懂中國畫”之說。

正如上海博物館書畫部主任、此次展覽的策展人凌利中所說，董其昌是文人畫的一個中心，理解了董其昌，才會更好地理解中國文人畫。董其昌留給我們的并不僅是筆墨的鑒賞、整理與實踐，還有其藝術(shù)精神對后人的巨大啟迪。他可以說是理解中國畫的一個注腳，也是衡量中國畫美學(xué)的一把“標尺”。