麥宇旻

曾海亮，1977年出生，廣東番禺人，職業(yè)畫家。師承林宏鉅、黃云、許欽松，現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、廣東省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、廣州青年美術(shù)家協(xié)會(huì)主席團(tuán)成員、番禺美術(shù)家書法家協(xié)會(huì)副主席、番禺區(qū)市橋書畫研究會(huì)會(huì)長。獲番禺區(qū)“產(chǎn)業(yè)急需緊缺人才”稱號(hào)。國展、省展及市展入選作品超100幅，并獲獎(jiǎng)20多次。

“在我心目中，藝術(shù)應(yīng)當(dāng)是取于自然、高于自然的?！痹Ａ帘硎?，藝術(shù)不應(yīng)當(dāng)僅僅局限于風(fēng)花雪月，而應(yīng)主動(dòng)觀照生活。曾海亮格外擅長描繪日常生活，通過繪畫，對時(shí)代進(jìn)行記錄與見證。

遵從本心? 投身藝林

曾海亮出生于番禺新造，從小就對繪畫產(chǎn)生了濃厚的興趣，在父母的幫助下，曾海亮師從嶺南畫派的林宏鉅老師，踏上藝術(shù)的道路。學(xué)業(yè)完成之后，曾海亮來到廣州進(jìn)修，因緣巧合認(rèn)識(shí)了華南師范大學(xué)美術(shù)教授黃云，受到系統(tǒng)的指導(dǎo)，獲益良多。其后，曾海亮進(jìn)入室內(nèi)設(shè)計(jì)行業(yè)，從擔(dān)任室內(nèi)設(shè)計(jì)師一職到自己創(chuàng)業(yè)開辦室內(nèi)設(shè)計(jì)公司，他一步一個(gè)腳印，在藝術(shù)理想與市場現(xiàn)實(shí)之間游走，體會(huì)二者的差別與結(jié)合點(diǎn)，工作再如何忙碌，曾海亮每日抽出兩小時(shí)繪畫的規(guī)律從未發(fā)生改變，“一直相信天道酬勤，不管何時(shí)何地，只要堅(jiān)持不懈，終會(huì)學(xué)有所成?！痹Ａ琳f。

2006年，曾海亮獨(dú)自一人前往北京，在中國美術(shù)館觀摩全國性的大展。這一輪觀摩對曾海亮影響甚深，“看了這些大展，我體會(huì)到外面的世界是如此的寬廣，我的觀念也因?yàn)檫@次觀摩而產(chǎn)生很大的改變?！贝藭r(shí)的曾海亮，下定決心通過繪畫創(chuàng)作大展拳腳。

在從北京飛往廣州的航班上，于高空俯瞰地面，曾海亮凝視著城市的美景，腦海忽然產(chǎn)生一個(gè)想法：“我能不能以高空俯瞰的視角畫出城市的另類感覺？運(yùn)用多年在從事室內(nèi)設(shè)計(jì)工作中繪制平面設(shè)計(jì)圖的本領(lǐng)，融匯出不一樣的風(fēng)格？”

順著這個(gè)思路，曾海亮完成了他的第一幅參展作品，不鳴則已，一鳴驚人，作品甫一投稿，很快入選中國美協(xié)主辦的全國城市山水畫展。這次參展的成功，進(jìn)一步堅(jiān)定了曾海亮的信念。此后，曾海亮以創(chuàng)新的理念繼續(xù)繪畫，作品屢屢入圍國家級(jí)和省市級(jí)畫展并獲獎(jiǎng)，成績斐然。

2016年，曾海亮開辦了自己的美術(shù)學(xué)校?！捌鋵?shí)，有很多人一直期望獲得藝術(shù)熏陶，通過學(xué)習(xí)繪畫達(dá)到審美與思想境界的提升，但是，由于職業(yè)原因和經(jīng)濟(jì)原因未能獲得機(jī)會(huì)，我創(chuàng)辦美術(shù)學(xué)校的目的，就是順應(yīng)這個(gè)需求?！?/p>

當(dāng)然，從創(chuàng)作轉(zhuǎn)向教學(xué)，期間自然又有不少曲折和故事，不過曾海亮一直樂在其中，他說，能讓更多人拿起畫筆，學(xué)會(huì)通過繪畫來表達(dá)與宣泄情感，乃是藝術(shù)教育者莫大的成就。

鄉(xiāng)土巨變? 落筆欣然

曾海亮的繪畫作品，取材異常豐富，在他的眾多作品中，以廣州地鐵系列尤為著名。為什么會(huì)選擇地鐵作為創(chuàng)作對象？曾海亮說，這與自己的家鄉(xiāng)息息相關(guān)。2005年，廣州地鐵4號(hào)線新造站建成通車，這件重大喜訊，不僅使新造的老百姓享受到便利的交通，還帶來了新造經(jīng)濟(jì)面貌的煥然一新，十多年來，新造的老百姓生活發(fā)生了翻天覆地的變化，目睹了家鄉(xiāng)成就一日千里，他欣喜之余，更加希望通過繪畫來表達(dá)這種喜悅——這正是地鐵系列作品的初衷。

曾海亮的地鐵系列作品與其它國畫作品有著不小的區(qū)別，它們及時(shí)而直觀地反映現(xiàn)實(shí)生活，遠(yuǎn)離了風(fēng)花雪月，回歸了柴米油鹽，在曾海亮的妙筆之下，現(xiàn)代化的地鐵車站，穿梭的旅客行人，零落而閑適的摩托車司機(jī)，一切都是如此生動(dòng)活潑、自然美好。這正是曾海亮藝術(shù)觀念的體現(xiàn)：多從身邊的題材汲取營養(yǎng)，貼近生活、記錄時(shí)光。繪畫不僅是個(gè)人情調(diào)的表達(dá)，還是歷史和時(shí)代的印證。

番禺盛史? 浩浩蕩蕩

番禺是中國海上絲綢之路的起點(diǎn)、嶺南耕讀文化的重要發(fā)祥地，但是，長期以來，此地一直沒有誕生有足夠分量的藝術(shù)作品來承載其地域性的歷史文化。幸運(yùn)的是，這一片空白由曾海亮的代表作品番禺長卷《嶺南古邑 粵韻風(fēng)情》成功填補(bǔ)。該長卷的時(shí)間跨度從兩千多年前的舊番禺始、至當(dāng)代新番禺止，旨在呈現(xiàn)不同時(shí)期番禺地區(qū)的深厚歷史文化底蘊(yùn)。

畫卷從番山、禺山開始，以一條水道貫穿整個(gè)番禺城，畫中的大帆船，代表的是番禺的絲綢之路。從沙灣到大夫山、從寶墨園到余蔭山房，舊番禺的古代建筑完全融為一體，散發(fā)出歷史的厚重感。

現(xiàn)代建筑在番禺長卷中亦占有十分重要的地位，里面既有著名的祈福新村，也有番禺重要的珠寶產(chǎn)業(yè)基地——大羅珠寶城，還有很多番禺地區(qū)的代表性建筑，例如番禺博物館、番禺大廈、廣州南站……眾多現(xiàn)代建筑交相輝映，將新番禺的奔放活力體現(xiàn)得淋漓盡致。

畫卷從小帆船始，至高鐵而終，“小船承載歷史，高鐵奔向未來”，從古代到現(xiàn)代，在曾海亮飽含深情的筆觸下，兩千多年的歲月從筆光墨色中浸然而出。一幅番禺長卷，表現(xiàn)的正是番禺歷史傳承的綿綿脈絡(luò)以及現(xiàn)代風(fēng)貌的勃勃生機(jī)。

對于這部長卷，曾海亮給自己提出了不同于以往的創(chuàng)作要求，“這次創(chuàng)作，面向的是普羅大眾，要讓群眾看得明白，所以創(chuàng)作技法必須是接地氣的，不能畫得過于高深?！弊髌分械拇蟛糠志拔?，曾海亮皆用最為簡單基礎(chǔ)的方式進(jìn)行創(chuàng)作，而沒有采用最擅長的水墨畫方式，因?yàn)椋@幅長卷承載了極為厚實(shí)的歷史文化底蘊(yùn)，因此，藝術(shù)技法必須從簡，元素不能過多，以免喧賓奪主。

事實(shí)上，像番禺長卷這樣的藝術(shù)作品，具有詳盡的紀(jì)實(shí)性，屬于歷史的見證人，“我們在長卷上面描繪的一切，多年后也會(huì)作為歷史記錄而被后人觀摩研究，這是長卷藝術(shù)作品所特有的潛在價(jià)值?！?/p>

南派雄風(fēng)? 恒久永存

嶺南畫派創(chuàng)始人為高劍父、高奇峰、陳樹人，簡稱“二高一陳”，“二高一陳”都是番禺人，后世的嶺南畫派畫家，大都與番禺有著千絲萬縷的聯(lián)系，因此在曾海亮看來，番禺是嶺南畫派的正宗發(fā)源地，是番禺藝術(shù)的象征與驕傲。

近年來，關(guān)于嶺南畫派已是“明日黃花”的說法不時(shí)出現(xiàn)。對于嶺南畫派是否日漸式微，曾海亮的答案是否定的，他認(rèn)為，一種藝術(shù)文化之所以能夠維持，關(guān)鍵是能否在世界范圍流傳，而接觸過嶺南畫派的藝術(shù)家在全世界可謂星羅棋布，“從廣州、江門等僑鄉(xiāng)出國的華僑，以及從我國港澳臺(tái)地區(qū)走向世界的畫家，基本上都屬于嶺南畫派，可謂凡有粵言處，必有嶺南風(fēng)?！痹Ａ琳f，正是有了這些走向國際化的畫家，將嶺南畫派的風(fēng)格帶到了全世界的每一個(gè)角落，因此，當(dāng)今的嶺南畫派不僅沒有式微，反而隨著時(shí)間的發(fā)展而愈加枝繁葉茂。

嶺南畫派的技法有其獨(dú)到之處，對此曾海亮深有體會(huì)，“例如畫樹葉，傳統(tǒng)的技法是用筆勾勒，把線條勾勒出來，而嶺南畫派則是直接用色，上色后再勾線，有的是趁顏色未干再勾線，這種技法就已經(jīng)和傳統(tǒng)的技法有所區(qū)別。”嶺南畫派創(chuàng)始人高劍父、高奇峰、陳樹人均曾到日本學(xué)習(xí)繪畫，因此他們的技法也深受日本畫師的影響。而后的幾代嶺南畫派畫家，則是充分吸收了歐洲畫家的技法。正是經(jīng)過數(shù)代人的努力，嶺南畫派幾經(jīng)進(jìn)化，直至現(xiàn)在卓然成家，“嶺南畫派的技法，是永遠(yuǎn)推陳出新的，在保留傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上，充分吸收外來技法的特點(diǎn)，而后自成一派，這就是嶺南畫派直到現(xiàn)在依然充滿活力的根源?！?/p>

無論是忙于教學(xué)工作，還是花費(fèi)精力創(chuàng)作番禺長卷，曾海亮始終堅(jiān)持繪畫，從不間斷，“我不想停留在某一個(gè)階段的繪畫模式，有的畫家擅長文人畫，但可能一輩子只畫梅蘭竹菊，如此一來，視野不免被局限。作為一個(gè)畫家，接觸的事物應(yīng)該盡量多元化，只有接觸的東西多了，你的眼界才會(huì)開闊，技法和境界才會(huì)得到提升。”