魏彬

[摘要]玉石創(chuàng)作并不是簡單地摹寫和重現(xiàn)客觀事物，而是人類情感的表現(xiàn)，只是這種情感需經(jīng)過藝術的方式來完成。在這個過程中，藝術凸顯了人的情感和生命力，它通過賦予特定的形式來張揚情感。

[關鍵詞]玉石;雕刻;語言

幾千年來，人類創(chuàng)造的優(yōu)秀雕塑藝術作品，給人類自身以美的享受和精神鼓舞，而且伴隨著人類向著更加高級的文明階段發(fā)展。任何藝術形式，只有融入了情感，才能產(chǎn)生震撼人心的創(chuàng)作力量。從事藝術創(chuàng)作，就講究“有感而發(fā)”。因此，情感是感受的來源，也是藝術形式最根本的起源。藝術創(chuàng)作是一項極為復雜的心理活動，是盲覺、記憶、想象、思維、情感等因素綜合運用的過程，其中情感是藝術創(chuàng)作極為重要的因素之一。

玉雕藝術是個古老的藝術門類，發(fā)展至今，已經(jīng)經(jīng)歷漫長的歲月。獨特魅力的藝術形式經(jīng)過長時間的演變和發(fā)展，形成了鮮明的藝術語言特點。本文從雕刻藝術實踐者的角度出發(fā)，淺談玉石創(chuàng)作雕刻的兩點體會。

一、玉石雕刻語言表現(xiàn)與視覺感受

在雕塑這個藝術領域里，玉石雕塑語言自古以來都要強調空間和體積的概念。雕刻家在創(chuàng)作時，根據(jù)玉石的質地、形狀、巧色等特點來選擇創(chuàng)作的主題，并加以藝術感受的表現(xiàn)，來達到所想要得到的藝術效果。玉石雕塑語言是一種視覺藝術語言，是雕刻家長期的藝術實踐形成的，雖因人而異，又有著明顯的共性。其基本概念是“雕、刻、塑”三種制作方法的總稱，以各種可塑的（如黏土、油膩、面粉）或可雕刻的（如各種石料、木料等）材料，制作出各種形態(tài)的形象。在雕刻家不斷的創(chuàng)作實踐中，對雕刻材料的性質越來越熟悉，選擇雕刻所擅長的材料進行創(chuàng)作，所采用的手法和技巧是師傅傳徒弟的方式代代相傳下來的，由此形成了雕刻家所特有的“習慣性動作”。其中包含了觀察方法、表現(xiàn)形式、雕刻手法等。例如，雕刻家觀察雕刻材料時，總要爭取能夠兼顧幾個面，進行多角度的觀察。為了增加作品的體量感，強調作品造型的整體性，在雕刻作品時大刀闊斧。在塑造形體時，讓輪廓盡可能變得清晰。在空間中借助形體來勾勒出概括凝練的線條，使得雕塑作品各個塊面的關系有張力。作者對于形象和空間的處理手法，主要體現(xiàn)在削減意義上的雕與刻，確切地說，就是由外向內，一步步通過減去廢料，循序漸進地將形體挖掘顯現(xiàn)出來。在一次次的減法造型中，我們不僅體會到作品“脫殼而出”的快感，有時因為對石質的特性不熟悉，或用力過猛會減去不該減的地方，而感到驚心動魄。但如能處理得當，也可能有“峰回路轉”的喜悅。例如，作品《富貴騰達》根據(jù)該材料形狀原先設計作品《花開富貴》，牡丹盛開景象很美，由于初次雕刻冰玉材料，對材料肌理不熟悉，用力過猛，將上部的牡丹弄掉一個，后來調整思路，把上部設計成花稈和花葉，這樣有了欣欣向榮的景象，故把作品改成《富貴騰達》。因此，玉石雕刻的過程，是作者心理多變、復雜而有意義的過程。優(yōu)美的刀法之所以形成，是技藝達到純熟的表現(xiàn)。時常有人在臨摹一張好畫時，感到最難的莫過于筆觸，因為筆觸是作者心靈與技巧的產(chǎn)物，刀法也如此，是任何模仿都難以體現(xiàn)的東西。所以只有掌握技巧并不斷地積累經(jīng)驗，才能達到理想的真正屬于自己的刀法。那種石紋與雕痕、光滑與粗糙、凹面與凸面、圓刀排列、平刀切削……所表現(xiàn)的藝術語言，擁有其他雕塑材質所沒有的獨特魅力。從不同角度觀看，可以讓雕塑作品的空間得到最大限度的伸展，將雕塑的材質和肌理充分的表現(xiàn)，讓雕塑變得更有觸感。這些“習慣性動作”都是基于雕塑藝術自身的性質形成的，從屬于雕塑藝術的基本概念，是最原本的雕塑語言，即玉石雕塑語言。

二、玉石雕刻創(chuàng)作心靈感受的重要性

一件玉雕藝術作品，外在形式固然很重要，但能打動人的是它的文化藝術內涵。也就是說，如何在作品的內涵層面進行更深的理解，是擺在每位雕塑家面前的重要課題。

例如，作品《思》的材料是青玉，呈綠色，是塊不規(guī)則的長方形原石，下面較厚，上面較薄。這塊冰玉材料藝術創(chuàng)作布局就做到了“形、神、意”的和諧結合。在材料的下部因材施藝，展現(xiàn)出撐著傘的少女站在石崖邊上，迎著狂風暴雨思念著親人歸來的畫面，利用巧色，在材料的上部把狂風暴雨的景象描繪得淋漓盡致。作品的整體布局結構合理，準確地體現(xiàn)筆者的創(chuàng)作意圖，完美地達到筆者的立意要求。作品有沒有神韻，能否折射出作者的某種思想、意圖、情趣，能否扣人心弦，能否給人以充分的藝術審美和視覺享受，這才是作品的靈魂?！吧瘛本褪亲髌返撵`魂，是評價作品優(yōu)劣的標準，“意”是作品中呈現(xiàn)的那種情景交融、虛實結合、動靜相濟的詩意空間。只有做到形、神、意的完美結合，才能使作品更有生命力、有藝術價值、有獨特的藝術內涵。

雕塑作為一門特殊的藝術形式，通過材質、肌理、顏色、造型以及塑造手法等因素，以形象表現(xiàn)情感，以有限表現(xiàn)無限。在形體的認識過程中，以“形體”的感受為前提，賦予形體含義和想象為過程，才能在雕塑作品里得以繼續(xù)延伸。也就是說，創(chuàng)作者要根據(jù)原材料白然形態(tài)，借以表達所要表現(xiàn)的主題思想，心會禪機之妙，才能達到“天人合一”的境界。面對每件或大或小的玉石原材，不要輕易動手，要慢慢觀賞，直到有一天觸動了你的心靈深處，再進行創(chuàng)作。創(chuàng)作要以拙為巧，化丑為美，雖經(jīng)雕琢，但不失自然，因勢成形，天趣自然。

“藝術來源于生活”，即是說藝術創(chuàng)作是在藝術家們認識自然、感受自然的基礎上，將個人情感、思想、感受通過指定的形式和內容表達出來。因此，準確地說，藝術是“藝術家對生活的認識和理解”。用情感的感受去喚起審美主題的思想共鳴，使人心靈激蕩，從中獲得審美感受。