夏清綺

2018年特納獎(jiǎng)入圍藝術(shù)家作品展于2018年9月26日在英國(guó)泰特美術(shù)館開(kāi)幕?！疤丶{獎(jiǎng)”以英國(guó)畫家約瑟夫，馬洛德·威廉·特納（J.M.W.Turner）的名字而命名，由泰特美術(shù)館組織評(píng)選頒發(fā)，是英國(guó)著名的年度視覺(jué)藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)之一，旨在鼓勵(lì)年輕英國(guó)本土藝術(shù)家或主要活動(dòng)于英國(guó)的年輕國(guó)際藝術(shù)家的新興創(chuàng)作，以及擴(kuò)展當(dāng)代藝術(shù)和泰特美術(shù)館在世界范圍內(nèi)的影響力。

本屆特納獎(jiǎng)的評(píng)委會(huì)由《藝術(shù)評(píng)論》（ArtReview）的藝術(shù)評(píng)論編輯奧利弗·巴森阿諾（Oliver Basciano）、巴塞爾藝術(shù)館（Kunsthalle Basel）館長(zhǎng)艾琳娜·菲利波維奇（Elena Filipovic）、霍爾特—史密森基金會(huì)（HoltSmithson Foundation）執(zhí)行主席麗薩·洛·弗夫爾（LisaLe Feuvre）和英國(guó)作家湯姆·麥卡錫（Tom McCarthy）組成。評(píng)委會(huì)主席由泰特美術(shù)館館長(zhǎng)亞歷克斯·法夸爾森（Alex Farquharson）擔(dān)任。本屆特納獎(jiǎng)和往屆一樣，評(píng)委會(huì)共推選出四位（組）藝術(shù)家入圍，分別是：倫敦建筑與媒體研究機(jī)構(gòu)“法證建筑”（Forensic Architecture）、移動(dòng)圖像和觀念藝術(shù)家納伊姆·莫哈艾門（Naeem Mohaiemen）、雕塑家和影像藝術(shù)家盧克·威利斯·湯普森（Luke Willis Thompson），以及雕塑家和錄像藝術(shù)家夏洛特·普洛杰（Charlotte Prodger）。

本屆特納獎(jiǎng)提名的四組作品都是影像作品，涉及人權(quán)和身份認(rèn)同等議題，評(píng)委會(huì)主席、泰特美術(shù)館館長(zhǎng)亞歷克斯·法夸爾森表示，今年入圍特納獎(jiǎng)的四位（組）藝術(shù)家通過(guò)影像媒介，向人們展示了四種全然不同的觀察、審視世界的角度和手法。他認(rèn)為，特納獎(jiǎng)一直是和這個(gè)時(shí)代緊密聯(lián)系在一起的，全世界各個(gè)層面也都和政治緊密聯(lián)系在一起，因此，2018年特納獎(jiǎng)可以看作是泰特美術(shù)館有史以來(lái)最具政治性的展覽之一。在泰特美術(shù)館，參觀者首先會(huì)進(jìn)入一個(gè)有四把軟沙發(fā)的中央“客廳”，客廳的四扇門通向四個(gè)展廳。

其中，來(lái)自倫敦大學(xué)金史密斯學(xué)院的“法證建筑”近年來(lái)備受矚目，這是一個(gè)由建筑師、藝術(shù)家、研究人員、調(diào)查記者、數(shù)據(jù)分析師、法律顧問(wèn)、城市規(guī)劃專家等十五位成員組成的團(tuán)體，他們并不認(rèn)為自己是藝術(shù)組合，而稱自己為一個(gè)跨學(xué)科的“獨(dú)立研究機(jī)構(gòu)”。2010年，該機(jī)構(gòu)由建筑師埃亞爾·威茲曼（Eyal Weizman）發(fā)起，旨在利用數(shù)字媒體時(shí)代大量的開(kāi)源數(shù)據(jù)，包括智能手機(jī)圖像、目擊證人證詞、衛(wèi)星圖像、數(shù)字錄音設(shè)備和聲吶等技術(shù)展開(kāi)三維或四維的調(diào)查研究，協(xié)助國(guó)際法庭、人權(quán)組織及政治團(tuán)體獲取技術(shù)支持、收集相關(guān)證據(jù)，并服務(wù)于社會(huì)調(diào)查、政治分析及生態(tài)研究等領(lǐng)域?！胺ㄗC建筑”認(rèn)為，現(xiàn)代城市已成為戰(zhàn)爭(zhēng)和人權(quán)侵犯行為的多發(fā)地，這些行為大多可被攝像機(jī)記錄下來(lái)?！胺ㄗC建筑”利用數(shù)字技術(shù)對(duì)侵犯人權(quán)事件進(jìn)行建模制圖，并作為證據(jù)呈交法庭。繼2015年特納獎(jiǎng)大獎(jiǎng)授予Assemble小組后，“法證建筑”成為入圍該獎(jiǎng)項(xiàng)的第二個(gè)城市與建筑設(shè)計(jì)研究機(jī)構(gòu)?！胺ㄗC建筑”參加第十四屆卡塞爾文獻(xiàn)展的作品《77平米_9分26秒》，于2018年4月至6月在OCAT上海館的展覽“虛實(shí)莫測(cè)：抵抗真實(shí)的真實(shí)時(shí)代”中展出。影像《77平米_9分26秒》源于“法證建筑”對(duì)“2006年謀殺哈里特，約茲加特”的調(diào)查。2006年4月6日下午，二十一歲的哈里特，約茲加特在位于卡塞爾的一家地下網(wǎng)吧被槍殺?！胺ㄗC建筑”使用虛擬和物理技術(shù)，重建了一個(gè)等比還原的、十余年前的槍殺案件現(xiàn)場(chǎng)。他們通過(guò)多個(gè)渠道收集官方的檔案和相關(guān)資料，逐步拼湊出事件發(fā)生時(shí)的具體細(xì)節(jié)。

“法證建筑”也因其在第十四屆德國(guó)卡塞爾文獻(xiàn)展的展覽以及四場(chǎng)個(gè)人展覽而獲得2018年特納獎(jiǎng)提名。在泰特美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng)，“法證建筑”的影像作品《瞬間的漫長(zhǎng)將持續(xù)》（The Long Duration of a Split Second）源于2017年在以色列村莊發(fā)生的一個(gè)真實(shí)事件。影像描繪了一段不斷爆發(fā)的暴力景象，一道閃光和槍聲、警車和一個(gè)不斷鳴起汽車?yán)鹊膽?zhàn)區(qū)，在黑色屏幕上被放大、分析。真實(shí)的鏡頭配上計(jì)算機(jī)模擬，對(duì)混亂情況的仔細(xì)分析和重建，使得官方記錄成為一種假象。2017年1月18日，當(dāng)時(shí)數(shù)百名以色列警察試圖清理一個(gè)未被認(rèn)可的村莊——以色列南部?jī)?nèi)蓋夫地區(qū)的貝都因村，導(dǎo)致兩人死亡。一位攝影紀(jì)錄片記者當(dāng)時(shí)就在事發(fā)現(xiàn)場(chǎng)，并拍攝記錄了九十五個(gè)視頻。無(wú)論是在作品《瞬間的漫長(zhǎng)將持續(xù)》中，還是在更大的現(xiàn)實(shí)環(huán)境中，通過(guò)影像、文本、照片和模型來(lái)重建事件和時(shí)間線，組成了這個(gè)赤裸裸世界中的一部分。特納獎(jiǎng)評(píng)委會(huì)認(rèn)為，“法證建筑”開(kāi)辟了一種找尋真相的新范式，用全新的視角來(lái)更深刻地展示與人權(quán)侵犯有關(guān)的種種行為證據(jù)。他們對(duì)建筑學(xué)技術(shù)的運(yùn)用，以及對(duì)過(guò)往事件的復(fù)原，都極具創(chuàng)新性，充滿智慧，并能對(duì)改善社會(huì)公正做出重大貢獻(xiàn)。在2018年11月9日開(kāi)幕的上海雙年展上，“法證建筑”帶來(lái)的作品《阿約欽納帕項(xiàng)目》（Ayotzinapa Project）也占據(jù)了重要位置?！栋⒓s欽納帕項(xiàng)目》調(diào)查、取證和解碼了2014年墨西哥西部阿約欽納帕師范學(xué)校中學(xué)生被當(dāng)?shù)鼐浇壖苁录?，以抽絲剝繭的方式道出重重尖銳的社會(huì)問(wèn)題。2018年11月揭曉的比斯利設(shè)計(jì)獎(jiǎng)（Beazley Design Award）也將總設(shè)計(jì)獎(jiǎng)暨年度最佳數(shù)字化設(shè)計(jì)頒給了“法證建筑”。

第二位入圍藝術(shù)家納伊姆·莫哈艾門，1969年生于倫敦，之后在孟加拉國(guó)長(zhǎng)大。目前莫哈艾門是美國(guó)哥倫比亞大學(xué)在讀博士研究生。他的藝術(shù)生涯始于2001年至2006年在紐約參與的圖像收集工作，該工作旨在引導(dǎo)人們關(guān)注“9·11”之后的穆斯林和阿拉伯人所遭受到的攻擊。他的作品包括電影、裝置作品和采訪文章，涉及二戰(zhàn)后的跨國(guó)左派政治、去殖民化的遺留問(wèn)題，以及抹除和改寫政治烏托邦記憶的行為。莫哈艾門因其在第十四屆德國(guó)卡塞爾文獻(xiàn)展的展覽以及個(gè)人作品展而獲得2018年特納獎(jiǎng)提名。他拍攝的短片作品借由自己家庭的創(chuàng)傷，探索了后殖民身份、移民、流亡和避難等問(wèn)題，受到特納獎(jiǎng)評(píng)委會(huì)的青睞。

在泰特美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng)，看完莫哈艾門的兩個(gè)視頻，《的黎波里航班取消》（Tripoli Cancelled，2017）和《兩次會(huì)議和一次葬禮》（Two Meetings and a Funeral，2017），總共需要三個(gè)小時(shí)。在九十三分鐘的《的黎波里航班取消》電影里，一名孤獨(dú)的乘客被困在雅典2001年關(guān)閉的埃利尼肯廢棄機(jī)場(chǎng)。他已經(jīng)在那里待了十年。除了機(jī)場(chǎng)本身的現(xiàn)代廢墟，伊朗裔希臘演員瓦西里·庫(kù)卡蘭尼（Vassilis Koukalani）是唯一的主角。他表演的滯留旅客或在坡道和大廳徘徊，或在候機(jī)室里游蕩，總是一根煙在手，酒吧里總成列著軟體飲料，他在那里和自己的影子交談。在2016年電影《機(jī)場(chǎng)》中，導(dǎo)演約翰·阿科姆弗拉（John Akomfrah）使用了同樣的機(jī)場(chǎng)，同樣永久取消的航班和散滿垃圾的停機(jī)坪。在電影中，被放逐的旅行者給妻子寫了一封假想的信，假裝自己是飛行員，和一個(gè)穿成乘務(wù)員的假人模特親熱。這是一個(gè)非常細(xì)膩的悲情時(shí)刻?！缎l(wèi)報(bào)》評(píng)論員艾德里安·西勒（Adrian Searle）認(rèn)為，無(wú)論是莫哈艾門，還是阿科姆弗拉，人們對(duì)受困的感知都是相似的。莫哈艾門在接受《衛(wèi)報(bào)》采訪時(shí)也提到，他想拍的只是一個(gè)關(guān)于孤獨(dú)的電影，但當(dāng)電影上映時(shí)，難民危機(jī)已經(jīng)全面爆發(fā)。這可能造成觀眾對(duì)此產(chǎn)生關(guān)于難民問(wèn)題的隱喻，但這并不是他的創(chuàng)作意圖。莫哈艾門的第二部影片，八十九分鐘的三頻視頻《兩次會(huì)議和一次葬禮》聚焦在孟加拉國(guó)的意識(shí)形態(tài)轉(zhuǎn)變的關(guān)鍵時(shí)期。影片大部分的素材來(lái)源于20世紀(jì)六七十年代在伊斯蘭共同體和沒(méi)有結(jié)盟集團(tuán)之間舉行的會(huì)議，其間穿插著采訪和評(píng)論。所有自負(fù)的、尖銳的、充滿激情的、狡猾的世界各國(guó)參會(huì)人，以及他們的手段和姿態(tài)，都令人著迷，也讓人充滿了訝異。影片里還包括了阿爾及爾的體育競(jìng)技場(chǎng)、滿是卡片索引文件夾的廢棄房間和書(shū)店。莫哈艾門的視角側(cè)重于事物的終結(jié)和失敗的理想。

第三位入圍藝術(shù)家盧克·威利斯·湯普森，1988年生于新西蘭奧克蘭，目前在倫敦從事電影和表演工作，調(diào)查少數(shù)族群社區(qū)的待遇和暴力相關(guān)問(wèn)題。他的作品跨越了電影、表演、裝置和雕塑等領(lǐng)域，講述了階級(jí)、種族和社會(huì)不平等、制度暴力、殖民主義和強(qiáng)迫遷徙的創(chuàng)傷歷史。三十歲的湯普森是今年最年輕的提名人，他憑借戴蒙德·雷諾茲的三十五毫米黑白無(wú)聲的影像《自畫像》（Autoportrait）獲得2018年特納獎(jiǎng)提名。影片源于2016年發(fā)生的事件——雷諾茲的男友在明尼蘇達(dá)州被警察開(kāi)槍擊斃，坐在男友邊上的雷諾茲立即用手機(jī)拍攝，用臉書(shū)（Facebook）的直播功能上傳網(wǎng)絡(luò)。這件作品自去年在倫敦Chisenhale畫廊的藝術(shù)家在英國(guó)的首場(chǎng)個(gè)展中被第一次展出以來(lái)，人們對(duì)它的評(píng)價(jià)一直褒貶不一。

泰特美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng)，放映著他的三組三十五毫米的膠片裝置作品，《自畫像》（八分五十秒，2017）、《制服的墓地》（Cemetery of Uniforms and Liveries，九分十秒，2016）和《人類》（Human，九分三十秒，2018），探索了人性和人性的表現(xiàn)方式。他的三組無(wú)聲影像都投射在一面巨大的墻上，而不是屏幕上。影像的倒影在地板上跳動(dòng)，就像史蒂夫·麥昆：的某些電影在畫廊放映時(shí)一樣。在這里人們永遠(yuǎn)不會(huì)忘記電影的物理性，巨大的投影儀在黑暗中發(fā)出咔嗒聲，一環(huán)環(huán)膠片在盒子里轉(zhuǎn)動(dòng)。

《制服的墓地》影片一開(kāi)始描繪了布蘭頓（Brandon）——多蘿西·“櫻桃”·格羅絲（Dorothy “Cherry” Groce）的孫子，格羅絲于1985年在布里克斯頓的家中被警察射殺。片中還有喬伊·加德納（Joy Gardener）的兒子格雷姆（Graeme），加德納于1993年在蹲尾區(qū)（Crouch End）的黎明突襲中死亡。格羅絲和加德納的后代都面對(duì)著鏡頭，他們眨眼，看著鏡頭，既不動(dòng)也不說(shuō)話;深色皮膚，白色襯衫，薄膜般的亮光;漂白的高光，冷峻的色調(diào)，嚴(yán)肅的表情。他們一個(gè)接著一個(gè)地面對(duì)我們。之后出現(xiàn)的是戴蒙德·雷諾茲（Diamond Reynolds），她在臉書(shū)上直播了她的男朋友被槍擊的過(guò)程。湯普森與雷諾茲也合作拍攝了一幅自畫像作品。照相機(jī)稍微移動(dòng)了一下，展示出四分之三的側(cè)面肖像。比起前兩個(gè)人近乎靜止的肖像，她顯得更具移動(dòng)性，似乎迷失在她的思索、悲傷、低聲沉吟的歌詞中。在這三張臉上，可以看見(jiàn)悲傷、憤怒和指責(zé)，觀眾被夾在了攝像機(jī)投射的影像和投射在他們身上難以言喻的復(fù)雜感情之間。

在彩色影片《人類》中，湯普森仔細(xì)描繪了已故英國(guó)藝術(shù)家唐納德·羅德尼的皮膚雕塑，這是羅德尼在患鐮狀細(xì)胞貧血癥時(shí)，把自己脫落的皮膚用縫紉針固定起來(lái)制成的。這座雕塑像一座房子，小巧、抽象又堅(jiān)實(shí)，易碎，半透明，模糊不清，就在觀眾面前轉(zhuǎn)動(dòng)，在“墻壁”上看到的人體組織，像條紋大理石一般散發(fā)著光澤。

第四位入圍藝術(shù)家夏洛特·普洛杰，1974年生于格拉斯哥，她的實(shí)驗(yàn)電影曾多次獲獎(jiǎng)，此次因在卑爾根藝術(shù)館展出的兩部實(shí)驗(yàn)電影獲得2018特納獎(jiǎng)提名。她主要從事動(dòng)態(tài)影像、雕塑、寫作和表演。她的作品探討了關(guān)于LGBTQ群體的身份認(rèn)同問(wèn)題。普洛杰使用便攜式攝像機(jī)和iPhone拍攝電影，構(gòu)建了一系列復(fù)雜的敘事，探索了身體、風(fēng)景、語(yǔ)言、技術(shù)和時(shí)間之間的關(guān)系。普洛杰憑借去年在挪威卑爾根美術(shù)館（Bergen Kunsthall）的個(gè)展“BRIDGIT/Stoneymollan Trail”獲得特納獎(jiǎng)提名，評(píng)委會(huì)稱贊她在影像中如繪畫般的細(xì)致處理方式，展現(xiàn)了人群的身份認(rèn)知、經(jīng)歷和孤獨(dú)感。她入圍的作品《布瑞吉特》（Bridgit，三十三分鐘，2016），作品名字源于古愛(ài)爾蘭神話中的女神，藝術(shù)家跨時(shí)一年僅使用智能手機(jī)拍攝，最終剪輯為半小時(shí)的自傳體式的單屏視頻，以個(gè)人視角，探索了身體與器械的結(jié)合與延伸。攝像頭與身體緊密相連，成為她的眼睛，并記錄下她的運(yùn)動(dòng)和靜止，如她躺在沙發(fā)上時(shí)腳的影像，收音機(jī)在背景里播放的音樂(lè);她的貓被燈迷住了，T恤撲倒在敬熱器上，愛(ài)麗絲·柯川的音樂(lè)飄了進(jìn)來(lái);她與她的朋友在朗讀日記和小說(shuō);她在溪流中涉水，站在渡船甲板上，地平線像呼吸一樣起伏，石頭矗立在田野里，都包裹在灰色與綠色相間的蘇格蘭鄉(xiāng)村之境中。

所有這些影像都伴隨著普洛杰日記中的十段摘錄，她談到了自己的性取向問(wèn)題，在養(yǎng)老院的工作以及麻醉的經(jīng)歷，還有站立的石頭、古代神靈的名字、長(zhǎng)久流傳的名字和我們賦予自己的名字，以及當(dāng)我們迷失在大自然中或被麻醉時(shí)的感覺(jué)。普羅杰通過(guò)自己的畫外音，將個(gè)人軼事、日記摘錄和文學(xué)作品混合在一起?！端囆g(shù)論壇》（ArtForum）評(píng)論員艾瑞卡·巴爾索姆（ErikaBalsom）認(rèn)為《布瑞吉特》以普洛杰的方式，將生命豐富而復(fù)雜的片段連貫起來(lái)，形成其自傳體式的敘事，它是文學(xué)性的、抒情的、坦誠(chéng)的，既是個(gè)人作品，也是分析個(gè)體之于世界的一種嘗試。特納獎(jiǎng)評(píng)委會(huì)主席、泰特美術(shù)館館長(zhǎng)亞歷克斯，法夸爾森認(rèn)為普洛杰的作品展現(xiàn)了在人們生活之中無(wú)處不在的智能科技，也可以敘述藝術(shù)家的內(nèi)心感知，以及展現(xiàn)個(gè)體世界與外部社會(huì)的聯(lián)結(jié)關(guān)系。

在2018年12月4日晚于泰特美術(shù)館舉行的頒獎(jiǎng)禮上，普洛杰獲得了2018年特納獎(jiǎng)的殊榮，并獲得2.5萬(wàn)英鎊的獎(jiǎng)金，其余三名（組）藝術(shù)家各獲得五千英鎊的獎(jiǎng)金。2018年特納獎(jiǎng)入圍藝術(shù)家作品展持續(xù)到2019年1月6日。普洛杰的作品將代表蘇格蘭參加2019年第五十八屆威尼斯雙年展。普洛杰的獲獎(jiǎng)作品是否在啟示我們也可以用手機(jī)、影像的方式來(lái)記錄生活，完成我們的個(gè)人敘事？