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藝術(shù)當(dāng)代（以下簡稱“藝”）：此次在藝術(shù)門畫廊舉行的新展，是你在上海舉辦的第一次個(gè)展。我們的觀展體驗(yàn)是，展出的新作不僅在內(nèi)容、風(fēng)格上與以往的作品相比有很大的跨越，而且展覽主題上也有突破，名字叫做“真空、干地與房間”，請(qǐng)問展覽有什么特別的指涉嗎？

倪志琪（以下簡稱“倪”）：這是我在上海舉辦的第一次個(gè)展，因此我在整體規(guī)劃上就試圖給藝術(shù)圈內(nèi)外的新老朋友們耳目一新的感覺，嘗試突破一下自己，畢竟作為一個(gè)根在上海的藝術(shù)家，大家對(duì)我以往的作品都有所了解。具體的，在作品選擇上，我除了保留了幾件以往的“阿爾罕布拉宮”系列作品以外，基本都選用了近一年來的新作，因此這一年創(chuàng)作工作量很大。至于你所注意到的展覽主題，那是策展人的一種學(xué)術(shù)總結(jié)，雖然與我以往的命名思路有所區(qū)別，但是我一貫很樂見不一樣的解讀。具體到這次展覽主題中，“真空”和“干地”源自我新作中由于創(chuàng)作工序和材料的變化而帶來的畫面表面肌理、觸感的變化。這次的新作，在涂繪、拼貼的基礎(chǔ)上，從前一時(shí)期的油畫布、手工紙的材料中有又走了出來，我選取了日常生活中的包裝袋與紗布作為拼貼并構(gòu)成繪畫表面的材料，裱平的包裝袋依然有褶皺感，和紗布一起，給人的感覺很類似于被抽干空氣的收納袋，因此是“真空”，而“干地”則來自于干挺的紗布與塑料包裝的觸感。這其實(shí)與畫面的內(nèi)容并無直接關(guān)系，但是卻與我的新作帶來的第一時(shí)間的直觀感受變化有關(guān)。至于“房間”，既是一種對(duì)以往主題在內(nèi)容上的延續(xù)，也和此次展示的空間暗合。

藝：是的。藝術(shù)門畫廊的展廳很有特色，內(nèi)部空間自然分割成一個(gè)個(gè)的“房間”，頂上又鑲有鏡子，既相互獨(dú)立又可以有關(guān)聯(lián)。

倪：而且這和它的外觀又形成了很大的反差。外觀是裝飾主義風(fēng)格的外墻，如同20世紀(jì)早期的紐約曼哈頓的老建筑，而內(nèi)飾層高又很高，是一個(gè)純粹的“白盒子”，同我的作品氣質(zhì)比較吻合。作為商業(yè)性的空間，能夠舉辦具有學(xué)術(shù)氣質(zhì)的展覽還是比較難得的。

藝：我們注意到除了作品材質(zhì)與手法上的區(qū)別，此次作品在配色_上也更大膽明快，在之前“倪調(diào)”的優(yōu)雅和“高級(jí)灰”的基礎(chǔ)上，更開發(fā)出了時(shí)尚性的一面，這種嘗試是否和你對(duì)于時(shí)尚元素的涉獵有關(guān)？

倪：是的。時(shí)尚設(shè)計(jì)要接觸各種各樣的材料，而且我覺得他們?cè)谀承┓矫媾茉诹怂囆g(shù)的前面，因?yàn)樗母?jìng)爭(zhēng)比藝術(shù)更激烈。藝術(shù)家可能是個(gè)人的事情，時(shí)尚行業(yè)化、產(chǎn)業(yè)化的競(jìng)爭(zhēng)，而且近年的時(shí)尚界，比如各大時(shí)裝周，也開始走藝術(shù)路線。我一直關(guān)注這方面的信息，在自己的材料試驗(yàn)上，也在手工紙的基礎(chǔ)上采取了杜邦紙、紗布等新材料，最后再加上舊的包裝袋。這些材料質(zhì)地完全不一樣，而且時(shí)間的元素也添加了不一樣的效果。比如你看到的顏色比較鮮麗的包裝袋，原來是暖顏色的牛皮紙，經(jīng)過風(fēng)吹雨淋就變冷顏色了，它的組織、痕跡都保留下來。

藝：這批嘗試最早的是哪一件？

倪：最早的規(guī)模實(shí)驗(yàn)是“真空”系列，一共三十九張，包括各種各樣的材料，甚至快遞件的包裝袋。效果不錯(cuò)，在此基礎(chǔ)上，我?guī)в幸欢ㄅ既恍缘赝瓿闪诉@個(gè)轉(zhuǎn)型的第一件大型作品《格斗》。

藝：這個(gè)名字本身就很有故事，它的產(chǎn)生有怎樣的戲劇性？

倪：創(chuàng)作《格斗》時(shí)，我想做一件尺幅超過二米五的大作品，就把畫框平攤，把十幾張手工紙和幾張包裝袋，拼貼涂繪完成。當(dāng)時(shí)平攤在陽光下看效果很好，但是樹起來后發(fā)現(xiàn)跟我預(yù)想的不一樣，太刻意、太工藝了。當(dāng)時(shí)我很不高興，很難過，寄予很大期望的作品是這種效果，而且恰恰我當(dāng)時(shí)最滿意的一個(gè)地方現(xiàn)在是最不滿意的。后來我喝了一杯咖啡調(diào)節(jié)心情，之后我就直接在畫布上撕下了一塊，反而協(xié)調(diào)了，有感覺！后來再加上涂鴉，當(dāng)時(shí)就想人生就是跟自己斗，有時(shí)候還蠻刺激，藝術(shù)家在創(chuàng)作的過程中真的無法預(yù)計(jì)的，你想的蠻好的，出來的就是適得其反的東西。后來我恰巧找了一首詩，就叫《格斗》，于是用涂鴉的筆調(diào)抄錄上去，這就是《格斗》的由來。

藝：如果說《格斗》上的涂鴉還帶有某種偶然性的話，此次你展出的其他新作中也陸續(xù)出現(xiàn)的涂鴉形式是否是一種有意識(shí)的探索？細(xì)究的話，以前你的作品，比如《書上的記憶》雖然也用舊書拼貼和涂繪，但其實(shí)是把舊的書作為一個(gè)底子，更強(qiáng)調(diào)畫面和構(gòu)成感。但是這次你把涂鴉加進(jìn)去之后，文字也開始有意義了。引入文字是基于什么考慮？

倪：這其實(shí)跟包裝也有關(guān)系，第一張作品的包裝袋中間有一個(gè)紅條，這個(gè)紅條上就有字，我感覺這個(gè)字蠻有趣的，在畫面上構(gòu)成了一種新的元素，使得節(jié)奏、結(jié)構(gòu)、圖像產(chǎn)生了一種新的效果，所以我想在畫面跟結(jié)構(gòu)的處理上增加一點(diǎn)文字的曲線、文字的機(jī)理，效果會(huì)比較好。后來我就聯(lián)想到可以在不同的作品中，根據(jù)創(chuàng)作最初的感覺和在地的線索，選擇一點(diǎn)歌詞、詩歌上去，逐步賦予它意義。

藝：但其實(shí)你又不太愿意讓具體的敘事性內(nèi)容占用更多觀眾的精力，所以我們注意到你往往用左手寫，還寫意大利文，其實(shí)又是想消除它的閱讀功能。

倪：對(duì)。對(duì)于文字的內(nèi)容，不要去注意它就可以，雖然它還是存在的。

藝：我們?cè)谟蓵r(shí)尚感展開話題時(shí)，最早關(guān)注的其實(shí)是這批新作中鮮麗而高飽和度的顏色。這是更偏重主觀性感受的色彩還是有著你真實(shí)的游歷背景與視覺經(jīng)驗(yàn)？

倪：改變是主動(dòng)的，但是感受是有客觀淵源的。比如我有一組兩件作品，一深一淡，總體感覺是典型的“倪調(diào)”，但是深色的被我刷成鐵銹色，因?yàn)樗貏e像我一踏上西西里島就感受到的環(huán)境，西西里早晨的陽光就是這樣的，濃濃的、厚厚的，跟這個(gè)色調(diào)很接近。正好波切利唱過《西西里的早晨》的歌曲，我馬上拿出來，用左手把意大利文的歌詞涂鴉上去，完成了這件作品。那件藍(lán)色的《深色》其實(shí)也來自于我的旅行體驗(yàn)了。在那不勒斯附近有一個(gè)卡普里島是旅游度假的勝地，那里的藍(lán)洞很有名，藍(lán)洞就是這個(gè)顏色，帶有一些神秘感。

藝：所以從“游記”的角度上說，你的新作可以說是從“西班牙時(shí)期”轉(zhuǎn)進(jìn)到“意大利時(shí)期”。這兩個(gè)階段，除了內(nèi)在氣質(zhì)的一致性以外，在色彩上還有一個(gè)顯著的區(qū)別，那就是如果說你以往的作品，往往以畫布為媒介，表現(xiàn)比如“午后陽光”這樣特定光源下的對(duì)象，這次作品給人的感覺，似乎是讓外部光源直接參與到畫面的視覺形成上了。表現(xiàn)在展覽呈現(xiàn)上，給人最突出的感受是，一些作品在光源設(shè)置上特別考究，作品表面在燈光下會(huì)閃閃發(fā)亮，有燈箱的感覺。這是你刻意追求的效果嗎？這種改變背后有什么創(chuàng)作思想的變化？

倪：這是我刻意為之的，也是一種畫面呈現(xiàn)的突破。但不是每件作品都是這樣處理燈光的。我特意選擇了一些畫面表面材質(zhì)相對(duì)統(tǒng)一的，色彩關(guān)系也比較統(tǒng)一、不復(fù)雜的，我感覺這些作品上燈光只打到畫面而不打到墻的效果會(huì)更好，那樣焦點(diǎn)就更集中了，這也算是試探性地從另外一個(gè)角度來呈現(xiàn)光和色的感受。

藝：這在某種程度上講也算是對(duì)展覽展示規(guī)律的一種突破，因?yàn)橐郧耙鬅艄獗仨毐M可能的還原作品本來的狀態(tài)，而這次的嘗試一定程度上是通過犧牲作品的還原度來實(shí)現(xiàn)的。

倪：對(duì)，確實(shí)這個(gè)燈光關(guān)注的人很多很多，大家都沒想到。不過反響還不錯(cuò)，很多收藏者是連燈具一起收藏了。因?yàn)樗麄冇X得某些小件作品，在特殊的燈光下，像一扇有靈性的窗戶或者是壁龕，有著某種帶有宗教性的儀式感。

藝：其實(shí)你骨子里還是保留了很多西方化的、帶有經(jīng)典趣味的格調(diào)，但是你又一直非常在意用一種很時(shí)尚流行的東西把自己從一味的懷舊趣味中拉回來。

倪：的確如此。隨著年齡的增長，盡管容顏有了變化，但心態(tài)還是年輕的。我還是在不斷地反思不斷地想往前走，盡管走一步不容易。比如這次展覽上我做了尺幅近三米的作品，下次我想做更大的，尺幅超過四米五米，美術(shù)館級(jí)的作品。這其實(shí)是從《書上的記憶》這些比巴掌大一點(diǎn)的開本一步一步走過來的。

藝：但是當(dāng)這種小作品里面的拼貼被放大之后，還要解決一系列的技術(shù)問題，這不光是制作技術(shù)問題，還有原來小尺幅里的那種精致感覺，以及與之相當(dāng)?shù)奈淖秩绾文軌蛟诜糯蟮捏w量里重新匹配，并且在力量感上站立起來的問題。

倪：所以藝術(shù)還是很有趣的，當(dāng)你找到一個(gè)點(diǎn)，就能夠不斷去自我挑戰(zhàn)。

藝：你剛才談到對(duì)以后的一些作品的計(jì)劃，就還是以繪畫拼貼、平面作品為主，但是您也有裝置作品，有很長的觀念藝術(shù)的學(xué)術(shù)背景。在你整個(gè)創(chuàng)作系統(tǒng)里面你會(huì)給自己設(shè)置一個(gè)邊界嗎？

倪：完全沒有。比如這次展覽的最后一件作品，就有著類似裝置的處理方式，叫《風(fēng)中的薔薇》，它招人喜歡的地方，一則是那種暖暖的粉色，雖然最初是由材料中的包裝袋底色引發(fā)的，但是當(dāng)它鋪陳開后，就有一種曖昧的感覺，這種感覺讓人迷戀，所以我叫它《風(fēng)中的薔薇》。二則當(dāng)我們習(xí)慣了這個(gè)展覽上的畫都是掛在墻上的以后，突然在展覽的結(jié)束處出現(xiàn)一件放在地上的作品，也可以讓觀眾“換換眼睛”。從保留的幾件《阿爾罕布拉宮》到《真空》和《風(fēng)中的薔薇》，從上墻到下地，也算是對(duì)于這個(gè)創(chuàng)作階段的某種總結(jié)。

藝：那能否展望一下接下來的展覽會(huì)是什么樣子？會(huì)回到裝置和觀念嗎？

倪：對(duì)此我自己也無法憑空想象。在我看來，藝術(shù)家的創(chuàng)作就像云一樣，你永遠(yuǎn)不知道下一朵云在哪里。