鄭鴻鑫 王振　崔藝瀚　蔡俊英

【摘要】大部分現(xiàn)代高校美術(shù)學(xué)生剛脫離高考的應(yīng)試模式，未從根本上解決美術(shù)創(chuàng)作的問題，也不懂得如何欣賞美術(shù)作品。本文從現(xiàn)代“美術(shù)人”本身與部分藝術(shù)大家的創(chuàng)作特點(diǎn)出發(fā)，參考多種因素與現(xiàn)實(shí)情況結(jié)合自己的想法，就現(xiàn)代美術(shù)創(chuàng)作提出自己的思考與見解。

【關(guān)鍵詞】美術(shù)；創(chuàng)作

1什么是美術(shù)創(chuàng)作

要進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作，首先我們必須明確一個(gè)問題：到底什么是美術(shù)創(chuàng)作？對(duì)于這個(gè)問題有很多從事美術(shù)的人都沒有仔細(xì)思考過，筆者認(rèn)為不管是職業(yè)從事美術(shù)的人還是業(yè)余的“美術(shù)人”都應(yīng)該去思考這個(gè)問題，而不是簡(jiǎn)單的拿著畫筆，把顏料往紙上或者其他材料上一味地添加著顏色而已那么簡(jiǎn)單，那么究競(jìng)什么是美術(shù)創(chuàng)作呢？

一幅好的美術(shù)作品往往耐人尋味，也給人無限思考。作者表達(dá)的是什么？作者用的什么手法去表現(xiàn)的？往往體現(xiàn)出該作品的內(nèi)涵所在。筆者認(rèn)為美術(shù)創(chuàng)作更主要的就是創(chuàng)作者賦予自己的內(nèi)心情感，用自己獨(dú)特的手法呈現(xiàn)給人們思考與審關(guān)享受的結(jié)果，其載體可以是多種類的，用最恰當(dāng)?shù)乃囆g(shù)表現(xiàn)手法體現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作情感。

以吳冠中的美術(shù)作品《根扎南國(guó)》為例，這張畫是他為中國(guó)美術(shù)館捐贈(zèng)的作品之一。在畫而里，點(diǎn)、線、而的抽象性節(jié)奏表現(xiàn)得淋漓盡致，落幅也顯得十分灑脫縱放。在畫而中五棵古榕并列盤踞，顯得頂天立地，氣宇非凡，森然之中卻又有婀娜之姿之關(guān)感。再看到盤旋的樹根、樹干與背景中五彩繽紛的色點(diǎn)相映襯，在力的節(jié)奏中又平添了南國(guó)的俏麗與絢爛，給人無限的遐想與審關(guān)的享受。

2美術(shù)創(chuàng)作中的“像”與“不像”

首先先舉一個(gè)例子，很多時(shí)候我們完成了一件寫生作品時(shí)，往往會(huì)出現(xiàn)這樣一種情況，直接聽到的評(píng)價(jià)就是“像”或者“不像”，我們有時(shí)也會(huì)不自覺地認(rèn)為“像”就是畫得好，“不像”就是畫得不好。這通常是一種鑒賞繪畫作品最直觀的方式，而這種評(píng)價(jià)在美術(shù)寫生方而顯得尤為明顯。這種像與不像的觀看鑒賞方式不自覺地讓人想到了齊白石老先生所說過的那句話，即“繪畫妙在似與不似之間”。那么在這個(gè)時(shí)候我們就得思考了，那就是“像”即“似”與“不像”即“不似”哪一個(gè)更重要。伴隨社會(huì)經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展，我們接觸的藝術(shù)流派日益增多，眼界也在不斷開闊，但似乎手上的美術(shù)創(chuàng)作功夫還跟不上我們所看到的，我們也越來越想追求一種自由的狀態(tài)。著名評(píng)論家翟墨在《融創(chuàng)時(shí)代·當(dāng)代藝術(shù)手記》一書中說道：“繪畫呢，大致可以分兩大類：具象寫實(shí)和變形抽象的，說得更簡(jiǎn)單一點(diǎn)就是像和不像?！蹦敲疵佬g(shù)家呢，在他們把藝術(shù)表達(dá)出來的時(shí)候，總會(huì)通過載體表現(xiàn)點(diǎn)什么、省略點(diǎn)什么、夸張點(diǎn)什么或者寄托點(diǎn)什么、象征點(diǎn)什么。這也就是說，我們?cè)诿佬g(shù)創(chuàng)作中就不能一味地追求像或者不像，而更重要的就是將自身情感更多地注入畫而中。因而，一幅好的美術(shù)作品，外貌可以是和對(duì)象很接近或者有一些乃至很大的差距，卻能始終能夠把創(chuàng)作者感受中的實(shí)質(zhì)表現(xiàn)得淋漓盡致。

3客觀認(rèn)識(shí)和評(píng)判大師作品

為什么說大師的畫就是好畫，這句話一直是許多人心中的一個(gè)疑問，特別是一些帶有濃厚個(gè)人情感的作品，使人更是摸不著頭腦，不知道該怎么去鑒賞它。例如：在翟墨（中國(guó)藝術(shù)研究員、博士生導(dǎo)師）的《融創(chuàng)時(shí)代·當(dāng)代藝術(shù)手記》一書中，提到“把原始巖畫、壁畫、圖騰柱、而具，或者把馬蒂斯、米羅、畢加索、克利等的畫，趙無極、朱德群、吳冠中的抽象畫等，同兒童畫、兒童泥塑放在一起，相信不少的人一定分不出來哪些是孩子般的大師作品、哪些是大師般的孩子的作品”。

要做一個(gè)優(yōu)秀的美術(shù)創(chuàng)作者，必須把這個(gè)問題認(rèn)識(shí)清楚：為什么說大師的畫就是好畫？首先，第一點(diǎn)，大師的畫他必然是經(jīng)過了歲月的洗禮、積累和歷史的見證的，有著大師自己的內(nèi)心情感和獨(dú)特的創(chuàng)造性流露在里而，能夠給人以思考和審關(guān)的享受。第二點(diǎn)：大師的成功一定是有原因的，是他們成功的作品讓人們肯定了他們。這就是我們?cè)趯W(xué)習(xí)大師作品時(shí)為什么要看他們的草圖，甚至還會(huì)想這些潦草的不成型的草圖究競(jìng)對(duì)我們會(huì)有什么樣的幫助？那么答案就在于：你學(xué)習(xí)大師一定要從他們的開始處開始，一定要明白他們繪畫的最初動(dòng)機(jī)。然后你才會(huì)明白為什么有那么多潦草的草圖，因?yàn)樗鼮槲覀兲峁┝舜髱熥哌^的路，并且在用繪畫告訴我們繪畫的秘密，這就是大師作品留給我們最有價(jià)值的東西。明白了這個(gè)道理，我們才能夠明白大師作品好在哪里，并且從他們那里獲得更多啟發(fā)。相比之下，當(dāng)代美術(shù)學(xué)生在很長(zhǎng)時(shí)間內(nèi)，接受傳統(tǒng)的教育方式，幾乎采用一樣的模式，一樣的起稿方式，一樣的構(gòu)圖來畫畫。以素描為例，基本上是一樣的四十五度斜線和標(biāo)準(zhǔn)的交叉線，所有的畫都像是生產(chǎn)線上的螺絲釘，這和藝術(shù)的生命力是背道而馳的。而我們過去所看到的教學(xué)書幾乎都是這樣說的。再以吳冠中為例，為什么說大師的畫就是好畫。對(duì)于吳冠中的作品，你可以不喜歡他的明快風(fēng)格，也可以批評(píng)他沒有傳統(tǒng)的筆墨，但是你不能夠否認(rèn)他做出了不同于前人的新創(chuàng)造，開創(chuàng)了中國(guó)畫的新而貌。我們很多人缺少的是一雙鑒賞的眼睛和一種積極探索、思考的精神，很多東西過口即忘，沒有想過為什么這張畫好，為什么它能夠?yàn)槭廊怂p。種種矛盾都是我們必須思考的問題。

參考文獻(xiàn)

[1]翟墨.融創(chuàng)時(shí)代·當(dāng)代藝術(shù)手記[M].人民美術(shù)，2003.

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[3]姜姐.油畫人物寫生之“似與不似”[D].安徽師范大學(xué).2014-0_5