毛雨寒

自幼習(xí)畫(huà)，后跟隨恩師朱佩君習(xí)花鳥(niǎo)畫(huà)，又自攻中國(guó)山水畫(huà)的朱常棣老師，已走過(guò)七十余載的繪畫(huà)生涯。生于斯，長(zhǎng)于斯，也許是家鄉(xiāng)的秀山麗水給了朱常棣老師豐盈的乳汁和無(wú)限的靈感，他一次次走進(jìn)巴山蜀水，在雄偉的山巖、茂密的林野、靜靜的碧水和鱗次櫛比的小鎮(zhèn)中選取素材，把對(duì)家鄉(xiāng)的濃濃深情融入到藝術(shù)探求之中，組成了其繪畫(huà)作品的三大類：高原系列，主要描繪四川甘、阿、涼少數(shù)民族地區(qū)地情風(fēng)貌，如《谷瑪早春》;江邊系列，主要描寫(xiě)四川江河、峽山、懸崖峭壁之風(fēng)情及巍峨雄偉之氣派，如《寧嘉河畔的小鎮(zhèn)》;農(nóng)家系列，主要描繪四川盆地農(nóng)家之風(fēng)土人情，如《南梓金村》。這些作品有宏偉氣派的大幅，如最大的作品《九寨外的金秋》長(zhǎng)44米，寬5.2米，現(xiàn)存展在東陽(yáng)市東方盧浮宮，也有如詩(shī)如畫(huà)的小品，如最小作品：山水小品（一套10幅），長(zhǎng)14.5公分、寬9.5公分，現(xiàn)存于成都濃園國(guó)際。它們大都法度嚴(yán)謹(jǐn)，山石規(guī)范，林木蒼翠，云氣飄逸，既有傳統(tǒng)山水畫(huà)的印記，還透出文人山水畫(huà)的氣質(zhì)，以筆墨情懷傳承著巴蜀文脈。

兩千多年前的漢朝人認(rèn)為中國(guó)是居天地之中者，故稱為中國(guó)，中國(guó)的繪畫(huà)稱為“中國(guó)畫(huà)”，亦稱“水墨畫(huà)”。水與墨在宣紙上的融合滲透，以獨(dú)特的東方藝術(shù)美學(xué)形式，展現(xiàn)出中華民族傳統(tǒng)的哲學(xué)觀念和審美趣味。山水畫(huà)，正傳承了這份千年以上的文化血脈，它是具象中的抽象，是寫(xiě)實(shí)里的寫(xiě)意，是辯證與統(tǒng)一最好的體現(xiàn)。宋代以來(lái)，山水畫(huà)一直在不斷進(jìn)化與發(fā)展，因?yàn)樗芩烈獬尸F(xiàn)畫(huà)者酣暢的筆意以及天人合一的境界，其大開(kāi)大闔的筆墨情趣也受到一代代人的追捧。而秀美的巴山蜀水，恰恰是藝術(shù)的天然寶庫(kù)，有利于藝術(shù)家養(yǎng)成淡泊自處、默默鉆研的品格。從五代的黃筌、宋代的蘇軾，到近代的張大千、蔣兆和、石魯?shù)葒?guó)畫(huà)巨匠，他們厚重的藝術(shù)作品與獨(dú)特的創(chuàng)作理論均給予了朱常棣老師開(kāi)闊的山水創(chuàng)作視野。對(duì)于朱常棣老師來(lái)說(shuō)，山水之魂就是藝術(shù)之靈魂，山水畫(huà)家不僅要繼承古人的“搜盡奇峰打草稿”，也要有其他創(chuàng)新，四川山水和其它地方的山水風(fēng)格有很大不同，朱老師由此采用了一種獨(dú)創(chuàng)的筆法來(lái)展現(xiàn)其風(fēng)貌：“常棣皴”，這不同于“北派”山水里范寬的“雨點(diǎn)皴”，而多以蒼厚的點(diǎn)造型，不論山巒、土坡、叢樹(shù)，均罩以此點(diǎn)。除此之外，注重實(shí)地寫(xiě)生的朱常棣老師在創(chuàng)作與教學(xué)中又融入西方藝術(shù)手法，建構(gòu)出適合于自身的繪畫(huà)語(yǔ)言體系：形體學(xué)理論。

山水畫(huà)形體學(xué)理論，簡(jiǎn)而言之，“所有的物體在光的作用下，都是基本幾何體及其組合”，是“畫(huà)法幾何”融入繪畫(huà)，用幾何的理論進(jìn)行繪畫(huà)造型。這是朱常棣老師多年繪畫(huà)經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)，他即將出版的《揮灑江山，巴山蜀水—朱常棣山水畫(huà)形體學(xué)理論教學(xué)新篇》一書(shū)便把此理論引入到山石、樹(shù)木、房屋、船舶、云水等造型之中，以視覺(jué)的、光感的、幾何的、素描的、透視的、色彩的、筆墨的綜合形式，完整的貫穿于山水畫(huà)教學(xué)里。學(xué)畫(huà)之端，要義有四：認(rèn)識(shí)能力、思維能力、造型能力、創(chuàng)作能力。提高對(duì)作品的認(rèn)識(shí)能力，從視覺(jué)、內(nèi)容、構(gòu)圖、形體、素描、色彩、筆墨等角度來(lái)提高認(rèn)識(shí)，強(qiáng)調(diào)邊學(xué)邊識(shí);啟發(fā)繪畫(huà)的想象思維，深入生活，在收集大自然的景像中，大想特想，甚至胡思亂想，藝術(shù)家與瘋子只隔一條線，沿線的邊緣走是一個(gè)較好的藝術(shù)家，若能踏著線走，偶爾又超過(guò)線可能就是一個(gè)有成就的藝術(shù)家了;培養(yǎng)豐富的造型工力，不能當(dāng)彈花匠的女，只會(huì)彈不會(huì)紡，不但各類景物都能畫(huà)，還要畫(huà)得美;提升獨(dú)特的創(chuàng)作才能，一張完整的好的創(chuàng)作，不是懂得一點(diǎn)局部的造型和筆墨就完成的，它必須主題突出，符合創(chuàng)作規(guī)律，擁有鮮明的藝術(shù)典型性。要畫(huà)出好作品，應(yīng)當(dāng)?shù)缴钪腥?，?xiě)生既是收集素材的重要手段，也是一門藝術(shù)，同時(shí)，繪畫(huà)作品來(lái)源于生活又高于生活，呈現(xiàn)的作品要有嶄新的面貌，強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力，第一眼就抓住觀眾。

明了上述四大意后，山水畫(huà)形體學(xué)理論學(xué)習(xí)方可展開(kāi)。一幅作品是點(diǎn)線面的有機(jī)組合，傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)所用線條有數(shù)十種，朱常棣老師則提出中鋒用筆，從毛筆的結(jié)構(gòu)和假想中心，從落筆、行筆、起筆形成的軌跡總結(jié)出定儀：毛筆的假想中心，自始至終處于它形成的軌跡之中心線上，糾正了毛筆必須垂直于紙面，用筆尖寫(xiě)畫(huà)的說(shuō)法。此外，黑與白、淡與濃、冷與熱也影響著作品創(chuàng)作，中國(guó)畫(huà)的色彩歷史悠久，品種豐富，色相明快、雅樸，有名人道，中國(guó)畫(huà)的花青與赭石，在多個(gè)畫(huà)種里稱謂“冷”與“熱”，但同時(shí)用在我們的一張國(guó)畫(huà)中是那么的融洽調(diào)合，可見(jiàn)中國(guó)畫(huà)的色彩獨(dú)特性，墨分五色，更是中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)見(jiàn)。我們常提到的“青綠山水”、“淺絳山水”“金碧山水”，很大程度上是作品的基調(diào)色彩決定的，重彩作品一般用大塊、鮮明色彩繪出，取得強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力，金碧作品，畫(huà)家往往將山石、樹(shù)木之當(dāng)光面用金線鉤勒，將天空或遠(yuǎn)山用金色涂抹，使作品光亮輝煌。要之，點(diǎn)、線、面，色彩的點(diǎn)染與調(diào)配其實(shí)都是繪畫(huà)的對(duì)立與統(tǒng)一之辯證關(guān)系，黑與白、冷與熱、長(zhǎng)與短、虛與實(shí)、粗與細(xì)、面與線、干與濕、濃與淡、大與小、疏與密、高與矮、豎與橫、曲與直、方與圓等等，可以說(shuō)一幅作品在這些方面注意了，處理好了，內(nèi)容又好，肯定是一幅佳作。

把握線描、色彩的基本方法并不能完全展現(xiàn)山水畫(huà)形體學(xué)理論的特質(zhì)，“畫(huà)法幾何”自然要落在樹(shù)、山、石、云水乃至建筑物、船舶、點(diǎn)景人物的畫(huà)法上。畫(huà)樹(shù)，遵循常用的典型外，要以園柱體、園球體等基本幾何體眼光辨認(rèn)不同樹(shù)種的幾何特征與視覺(jué)特征。石與山，關(guān)鍵在解決造型問(wèn)題：雄、奇、美，不是僅僅關(guān)注山石表面的質(zhì)感：皴?；編缀螌W(xué)視野下，石分三面，它的壓縮、拉伸、扭曲、堆積、剪切，都表現(xiàn)出無(wú)數(shù)的復(fù)雜形態(tài)。山體、山脈、山巖、山巒的描繪以及樹(shù)叢、草叢、草坡在其上的分布與銜接也要細(xì)致處理。俗話言，留白就是云，留白就是水，但云和水是有自己鮮明的幾何形態(tài)的，最易忽視的是它們的流動(dòng)性和體積感，靜水、溪水、瀑布、破水石均有不同的表現(xiàn)手法。建筑物以房屋為例，再?gòu)?fù)雜的房屋都是三棱柱、四棱臺(tái)的堆積，古建筑的撬角，房頂上的堆花，只不過(guò)是裝飾花邊而已，其中俯視房屋、仰視房屋、街道房屋的視覺(jué)效果和南北房屋的地域性是我們的突破點(diǎn)。船舶的幾何特性極為簡(jiǎn)單，兩三棱柱夾一四方臺(tái)，主要應(yīng)注意其透視作用。在山水畫(huà)中，點(diǎn)景人物或動(dòng)物則著重看其外輪廊、形態(tài)、動(dòng)勢(shì)。運(yùn)用了這樣的形體學(xué)理論，再配合實(shí)用的構(gòu)圖原理：深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)，對(duì)角線、滿紙、“之”型、“C”型等形式，山水圖景確能予人以賞心悅目的視覺(jué)感受，體現(xiàn)出當(dāng)代人對(duì)自然的理解與認(rèn)識(shí)。

當(dāng)代山水畫(huà)壇觀念轉(zhuǎn)變，帶來(lái)繪畫(huà)風(fēng)格、手法的多樣與豐富。朱常棣老師清晰地認(rèn)識(shí)到，我們不能僅僅滿足于對(duì)傳統(tǒng)畫(huà)手法的因襲，也不能沾沾自喜于對(duì)舊有程式的摹仿，而要以一個(gè)當(dāng)代人的胸襟與當(dāng)代畫(huà)家的視覺(jué)，去直面生活現(xiàn)實(shí)與身邊世界，從中擷取全新的詩(shī)意與創(chuàng)作靈感，并以嶄新的形式、筆墨與結(jié)構(gòu)，創(chuàng)作出洋溢著當(dāng)代詩(shī)情的、富于獨(dú)特韻味的山水畫(huà)作品。甘、阿高原地區(qū)的民俗風(fēng)情，峽山、險(xiǎn)谷的巍峨氣象，川西農(nóng)家的風(fēng)土人情，都是山水畫(huà)家應(yīng)當(dāng)致力創(chuàng)作的“人世之畫(huà)”。只有不斷地觀察自然，感受自然，體驗(yàn)自然，親和自然，有攀高山涉大河的決心、毅力，繪畫(huà)作品的容量和境界才會(huì)透出氣宇軒昂的藝術(shù)精神。