摘要：鋼琴組曲《戈雅之畫》是西班牙鋼琴家、作曲家、音樂教育家格拉納多斯的晚期杰作。本文將重點介紹該作品的藝術(shù)成就及藝術(shù)地位，尤其著重介紹該套曲中第四、第五部分作品的表現(xiàn)手法和情感表達以及演奏技巧，以此闡釋本部作品的優(yōu)秀之處。

關(guān)鍵詞：格拉納多斯 《戈雅之畫》 鋼琴組曲

鋼琴組曲《戈雅之畫》是西班牙鋼琴家、作曲家、音樂教育家恩里克·格拉納多斯（Enrique Granados 1867—1916）晚期的杰作。格拉納多斯在整個西班牙音樂史上，有著極高的藝術(shù)成就和藝術(shù)地位。該作品在格拉納多斯的所有作品中，有著極為重要的地位，也是其標志性的作品。關(guān)于《戈雅之畫》的創(chuàng)作和完成時間，歷史記載上有一些出入，一些文獻中記述是于1911年完稿，而另一些文獻中則認為創(chuàng)作時間是1912年至1914年之間。雖然創(chuàng)作時間有出入，但是，不管是哪年開始抑或是哪年結(jié)束，都說明了作品《戈雅之畫》的創(chuàng)作時間并不短。作為一位西班牙代表性的鋼琴作曲家，在他的作品中很少有需要這么多年才完成的作品，可見，此作品在格拉納多斯藝術(shù)生涯中的地位和在西班牙音樂中的地位之高。

為近代西班牙音樂做出重要貢獻的三位著名音樂家分別是：伊薩克·阿爾貝尼茲（Isaac Albeniz，1860—1909）、恩里克·格拉納多斯（Enrique Granados，1867—1916）和曼努埃爾·德·法利亞（Manuel de Falla，1876—1946）。其中，伊薩克·阿爾貝尼茲被譽為西班牙民族音樂之父，他的音樂思想和藝術(shù)作品影響了西班牙整體音樂的創(chuàng)作風格和發(fā)展方向，他的作品將西班牙特有的文化傳統(tǒng)編織成美好的畫面并記錄下來。格拉納多斯作為他非常著名也非常優(yōu)秀的學生，完美地繼承了其老師的音樂傳統(tǒng)和音樂風格。無論是什么樣的音樂風格，最終的音樂精神都是十分刻骨銘心且表現(xiàn)出非常珍貴和樂觀的民族精神。作為西班牙音樂的開拓者和繼承者，他們把民族音樂真正地推向世界，讓世界認識西班牙民族音樂，讓世界認可西班牙民族音樂。他們是西班牙“民族音樂的新開拓者，用西班牙音樂的特色博得世界的贊賞”。

佩德雷爾在感性認識、理性認識和專業(yè)修養(yǎng)三方面，引導格拉納多斯學習并深入研究西班牙數(shù)百年民間音樂中保留下來的寶貴素材，并綜合當時歐洲音樂的發(fā)展趨勢去傳承和創(chuàng)新西班牙音樂，革新西班牙音樂思想為西班牙音樂發(fā)展做出了里程碑式的貢獻。尤其是他著重培養(yǎng)了格拉納多斯在美學方面的觀點，促使其具有獨特的藝術(shù)品位。同時根據(jù)西班牙民族的傳統(tǒng)特征，利用樂派先驅(qū)的民族樂派教學理念，將格拉納多斯培養(yǎng)成為一位真正有創(chuàng)造力、有傳承、有思想境界的音樂家。格拉納多斯除了在音樂上有著過人的能力之外，在繪畫方面也有著一定的素養(yǎng)和與眾不同的見解，所以當他看到戈雅的繪畫作品時，有著深刻的體會，并希望將這種體會用音樂表達出來。

格拉納多斯的音樂在風格上既有類似肖邦式的熱情和溫柔，同時還夾雜著一點點浪漫的憂郁，又有他自己獨特的、民族性的、民族情懷的精湛作曲技法，他所擁有的在演奏中即興發(fā)揮的能力，也是很多音樂家無法企及的。在他的作品中可以明顯看出非常典型的西班牙民間舞蹈的音樂特征，這些音樂節(jié)奏韻律感極強，并將鋼琴技巧完美地融入令人聞之便想跟隨其翩翩起舞的音樂節(jié)奏中。同時，西班牙音樂中還洋溢著獨特的地中海人的歡樂。或許是由于地中海豐富的日照的原因，西班牙人獨有的那種樂觀和熱情也賦予他的鋼琴音樂以新的元素。

雖然格拉納多斯的音樂在浪漫中透著一絲憂郁的色彩，這種特有的風格讓他的作品變得獨樹一幟。但圍繞著全曲的那種喜悅情緒或者悲傷之后的喜悅，還是能夠讓聽者被感染。格拉納多斯在給他的朋友J.瑪拉茨的信中寫道：“在《戈雅之畫》中，我企圖賦予一種個性特征，一種苦澀和優(yōu)雅的混合物——它們是典型西班牙的：那種突然充滿愛和熱情的情感，戲劇性和悲慘的，就像在戈雅的作品中所看到的?！痹诒蛔u為西班牙的“鋼琴詩人”的格拉納多斯身上，有著浪漫主義的典型風格，不過更引人注意的是他音樂中印象派的風格和寫意的音樂描寫。格拉納多斯把戈雅這位為宮廷服務(wù)的西班牙繪畫大師的作品從畫布上流淌到音樂中。他的音樂隱約有著肖邦式的浪漫和細膩，同時更加明顯的是即興式、印象派的那種寫意。在格拉納多斯的《戈雅之畫》中，那種印象派獨有的如絲般滑潤的聲音效果，讓人感到縹緲的聽覺效果，這是他獨有的藝術(shù)感染力，這種感染力是任何一位西班牙藝術(shù)家都無法企及的。

《戈雅之畫》全曲包含六首樂曲，整首作品有著雖然曲折但卻完整、統(tǒng)一的結(jié)構(gòu)布局，也擁有著旋律感和即興感很強的藝術(shù)色彩。這個套曲中的每首作品獨立成曲，展現(xiàn)著不同的藝術(shù)風格和情感。每首樂曲都展現(xiàn)著不同的性格和思想，但最終都圍繞著套曲的中心思想在進行。作品描繪了一段18世紀馬德里下層社會中瑪霍和瑪哈的凄美愛情故事?？v聽《戈雅之畫》可以發(fā)現(xiàn)，格拉納多斯特別重視樂曲的歌唱性和旋律化，他的這部鋼琴套曲生動地將平面上的圖畫變成具有“歌唱化”和“詩意化”的旋律走進聽眾的心里。雖然有的部分有些小小的憂傷，但整個音樂還是充滿了歌唱性的旋律感。這一整套作品的每一句“話”都有其中的寓意。無論音樂進行到哪里，總有動人的旋律圍繞著我們。

這部作品由六首小曲組成，標題分別是：《情話》《窗邊的對話》《燈光下的凡丹戈舞》《少女與夜鶯》《愛情與死亡》《尾聲：幽靈的小夜曲》。其中第四首和第五首是最為出色的。無論是從情感還是旋律性以及歌唱性上，都最為成功。

第四首《少女與夜鶯》，是聽完讓人流連忘返的樂段。它所表達的情感是深刻的，是耐人尋味的。樂曲中有著沁人心脾的夜鶯式悠揚的華彩式的歌唱。在這種快活的靈感下，格拉納多斯創(chuàng)作出了這首非常可愛的曲目。雖然它描述的是瑪哈和一只夜鶯的對話，表達的卻是她對瑪霍的愛和思念。但是在她和夜鶯的對話中，其實并不是一個寡婦的憂傷，更多的是表現(xiàn)了一個妻子的妒忌。這首樂曲是整個套曲中相當抒情的樂段，在旋律中講述著故事，抒發(fā)著情感。格拉納多斯在抒情樂段的創(chuàng)作方面，有著其他作曲家無法比擬的肖邦式的浪漫唯美。作為西班牙的鋼琴詩人，他對浪漫的體現(xiàn)不亞于肖邦，悠揚歌唱的曲調(diào)能夠勾起聽者的共鳴，也能夠很快走進聽者的心中。更可貴的是，格拉納多斯把這種肖邦式的浪漫唯美融入了自己西班牙的血液中，把民族音樂和浪漫主義色彩的音樂結(jié)合在一起，創(chuàng)作出了這部成功的作品。

在《戈雅之畫》作中，既有令人愉悅的方面，也有著表現(xiàn)人民生活苦難的陰暗面，這些細致的刻畫都體現(xiàn)在第五首《愛情與死亡》這首樂曲中。愛情是美好的，是令人回味的，在每個人的一生中都是值得回味的記憶。在第五首樂曲中，利用格拉納多斯十分擅長的浪漫主義描寫手法記述了愛情的浪漫。整個樂曲細膩、浪漫、生動地描寫著愛情給瑪哈和瑪霍帶來的美好回憶和美麗場景。但是在這種浪漫的曲調(diào)中，有著深刻的敘事性和憂郁的抒情性。樂曲描述瑪哈與瀕臨死亡的瑪霍深情相擁，在過去的種種回憶中，回想起一起度過的歲月，依依惜別。樂曲將整部套曲之前愉悅的氣氛慢慢過渡性地烘托成憂傷難過。這首作品是格拉納多斯深度觸及戈雅畫作的陰暗面的典型作品。曲風慢慢變得凄涼，聽者也會隨著旋律的變化，被憂傷的情緒感染。為即將逝去的瑪霍感到悲哀和遺憾，也被瑪哈和瑪霍的愛情感動。

整首套曲在音響處理方面，非常值得推敲。前半部分熱情、流暢地表述夜鶯歌唱。接下來是悲傷、憂郁的情感表現(xiàn)，多變性的陳述在整首套曲中貫穿、流淌。格拉納多斯的《戈雅之畫》如此色彩斑斕、絢麗多姿，把戈雅畫在畫布上的作品變得鮮活、明亮，具有流動性，能夠流淌進聽者的心里，征服所有的聽者。格氏曾說：“我個人的感受是，《戈雅之畫》有一種優(yōu)美與苦澀并存的混合氣氛……”這種情感的術(shù)語有時戲劇性般多情和充滿熱情，有時又悲劇性地變化，就好像戈雅畫作所要表達的情感?！陡暄胖嫛愤@部套曲中的每一首樂曲都不是只有單一的情感和形象的描繪。它有著西班牙式活潑、自然、隨歌起舞的律動。在多變式的音樂情緒中，這種韻律交錯出現(xiàn)，給聽者新鮮感和期待感。時而激動，時而悲傷，時而跳躍，時而舒緩，時而細膩，時而如詩如畫，時而如泣如訴。 這種多變情緒的融合豐富了樂曲的內(nèi)在情感，賦予音樂不同的形象，給人以跌宕起伏的感覺。

樂曲在主體與變奏方面，也同樣有著過人之處。作品中經(jīng)常會在一首樂曲中含有兩個主題及其變奏，以及主題的變形。雖然這種方式看起來比較不整齊，甚至有點復雜。但是在格拉納多斯的手中，卻顯得非常流暢和自然。主題一是演繹模仿吉他的彈奏，掃弦的特征、跳躍、輕盈的半音階進行，連貫、流暢，帶給人一種神秘感、快樂感和輕松感。在迅速進入的主題二中出現(xiàn)了情緒變化的減四度、增二度音程和半音下行，與之前的情感形成很鮮明的對比，在這些音程和變化半音的烘托下，此處的色彩變化較為明顯，氣氛被烘托得較為凝重，令聽者的呼吸跟隨樂曲進行開始緊張起來。本曲將輕松的感覺與緊張的氣氛自然而然地銜接起來，這是很多音樂家都無法企及或擁有的能力。令人不得不贊嘆格拉納多斯細膩而豐富的表現(xiàn)手法，以及其潤物細無聲式的感情變化。

第五首樂曲《愛情與死亡》是格拉納多斯突出表達其非常強烈的悲劇性的典型樂段，他將全曲推到了整首樂曲的高潮階段。這首樂曲的音響部分是整首套曲的轉(zhuǎn)折和關(guān)鍵。從喜悅、熱愛到深深的悲哀和不舍，這種情感的急速變化，一旦處理不好就會讓人有欣賞兩個不同作品的感覺，但是格拉納多斯做到了，他掌控了全曲的悲喜情感，掌控了全曲的高潮和轉(zhuǎn)折，并把它完美地展現(xiàn)出來。讓這首作品的音響在統(tǒng)一中有著改變，讓聽者完全領(lǐng)悟它的悲喜，在欣賞這首作品時一直跟隨著樂曲的情感，不舍得有一絲遺憾。因此，不論是從樂曲的安排順序來看，還是從故事性的構(gòu)思來說，《戈雅之畫》都突出了悲劇性的轉(zhuǎn)折，表現(xiàn)出了很強的戲劇性。正是這樣，《戈雅之畫》才是一首具有完整內(nèi)容和深刻人生內(nèi)涵的傳世佳作。

在演奏技巧方面，鑒于這部作品的情感特殊性和轉(zhuǎn)折幅度的起伏性，對演奏者在演奏時的手腕和手掌有著非常高的要求，在彈奏柔和愉悅的樂段時，演奏者的手腕要盡量保持水平和平穩(wěn)，手掌架子要撐牢，下鍵要慢同時還要深，要有將身體的力量推入琴鍵的感覺。與此同時，還要將手臂的力量自然地運送下去。下鍵時演奏者可事先想象出高聲部“透亮”“純凈”“質(zhì)感”的聲音，同時下鍵要力度適中。《愛情與死亡》的悲劇性十分強烈，它的演奏方式更是需要細膩和小心翼翼。每一個音的觸鍵都要控制情緒，要非常憂傷，憂傷的情緒要從心里透出來，慢慢傳遞到手掌、指尖，最后傳遞給聽者。在愉悅的演奏和憂郁的演奏旋律中，手腕都是非常重要的，除了要保持平穩(wěn)以外，更重要的是要時刻保持放松，一旦僵硬，就會影響到作品中的情緒，情感的傳遞就會受到阻礙，音色就不會深入人心。

格拉納多斯的《戈雅之畫》是一部抒情性的浪漫敘事曲，但是想全面地評論這部作品的氣質(zhì)，是需要很多定語的。不難發(fā)現(xiàn)，格拉納多斯的作品不僅注重對內(nèi)心情感的寫意和抒發(fā)，并在抒發(fā)的過程中，表現(xiàn)其民族風格，具有濃烈的鄉(xiāng)土氣息和貼近生活的感染力。 總之，這部源自圖畫作品啟發(fā)的樂曲，在憂傷的情緒和悲劇性的結(jié)尾中，把作者的作曲風格和特色淋漓盡致地演繹了出來。

參考文獻：

[1]肖瀟.走近格拉納多斯——鋼琴組曲《戈雅之畫》的審美賞析[J].藝術(shù)評鑒，2018（08）.

[2]付寧.《戈雅之畫》實際演奏中獨特音樂風格探究[J].佳木斯教育學院學報，2012（04）.

[3]張芳.淺談格拉納多斯及其鋼琴套曲《戈雅之畫》[J].資治文摘（管理版），2009（02）.

[4]肖益清.鋼琴組曲《戈雅之畫》的音響處理[J].電影評介，2008（21）.

[5]肖益清，曾潔婷.鋼琴組曲《戈雅之畫》的抒情性探析[J].江西教育，2008（30）.

[6]朱雅芬.西班牙鋼琴音樂的黃金時期[J].鋼琴藝術(shù)，2004（10）.

[7]代百生.中國鋼琴音樂與跨文化音樂教育[J].中國音樂，2010（01）.

[8]周為民.鋼琴演奏技術(shù)的形態(tài)分析[J].中國音樂，2007（04）.

[9]代百生.德彪西的鋼琴作品《塔》中的東方情調(diào)詮釋[J].中央音樂學院學報，2007（01）.

[10]江海燕.鋼琴演奏與內(nèi)心聽覺[J].中國音樂，2005（01）.

★基金項目：本文系黑龍江省藝術(shù)科學規(guī)劃課題一般項目“西班牙鋼琴的黃金年代”的成果之一（項目編號：2016B038）；本文系哈爾濱師范大學2018博士科研基金項目“19世紀末西班牙鋼琴音樂研究”的成果之一。

（作者簡介：別克，男，博士研究生，哈爾濱師范大學音樂學院，講師，研究方向：音樂學理論）