“每一位藝術(shù)家，他必須要堅(jiān)守一些東西，同時(shí)又必須不斷尋求‘突破。每一位創(chuàng)作者都會(huì)用一生時(shí)間在‘堅(jiān)守-突破這四個(gè)字中苦苦掙扎與求索。”

——秦文琛

2019年4月26日9點(diǎn)，秦文琛教授在上海音樂學(xué)院貴賓室做了一場題為“堅(jiān)守-突破——解析《眾神之光》等近期管弦樂作品”的學(xué)術(shù)講座，重點(diǎn)講解了《云川》（2017）、《大地音詩》（2018）、《眾神之光》（2018）三部管弦樂作品的創(chuàng)作經(jīng)歷及作品所要表達(dá)的藝術(shù)精神。本文以作曲家此次講座內(nèi)容為藍(lán)本，結(jié)合筆者近期研究成果，形成此文。

秦文琛曾經(jīng)在2018年6月27日在中央音樂學(xué)院做過一次主標(biāo)題完全相同的講座—— “堅(jiān)守-突破：《太陽的影子VIII》和《云川》的創(chuàng)作解析”。盡管兩場講座所涉及的作品有相同的作品《云川》，但不難發(fā)現(xiàn)，作曲家在近一段時(shí)間內(nèi)，對(duì)于以往音樂創(chuàng)作的回顧與思考，以及近期創(chuàng)作和未來創(chuàng)作的藝術(shù)追求，均體現(xiàn)了作曲家凝練的主標(biāo)題“堅(jiān)守-突破”之中。

每一位藝術(shù)家，在心中都會(huì)有始終堅(jiān)守的“藝術(shù)精神”，它不僅根深蒂固的存在于藝術(shù)家的審美和創(chuàng)作理念等方面，更直觀的體現(xiàn)在作品本身。進(jìn)一步說，作為藝術(shù)品的音樂-音響，所能夠詮釋和傳達(dá)給聽眾的藝術(shù)真諦是怎樣的？在諸多作曲家的心中答案都不盡相同，但有一點(diǎn)可以肯定，秦文琛與貝爾格在音樂創(chuàng)作中所堅(jiān)持和表現(xiàn)的“精神”主旨是具有相似性的：“藝術(shù)的真諦不在于現(xiàn)實(shí)，而在于精神。音樂不要企圖去描寫什么，而應(yīng)該寄托你的精神，音樂是表現(xiàn)精神，而不是再現(xiàn)生活。” 1

一、《云川》

2014年秦文琛參加“華沙之秋”2音樂節(jié)時(shí)，組委會(huì)便有意委約他創(chuàng)作一部協(xié)奏曲，當(dāng)談及最想選擇的主奏樂器時(shí)，秦文琛毫不猶豫的回答了“笙”——這件已有近三千年歷史的樂器。委約時(shí)間原定于2016年音樂節(jié)首演，但在寫作過程中，作曲家發(fā)現(xiàn)笙這件樂器確實(shí)很難寫，在寫作過程中也遇到了很多問題。

首先是演奏家的選擇，當(dāng)時(shí)在上海、北京、新加坡、臺(tái)灣等地對(duì)很多笙演奏家都曾仔細(xì)觀看他們的演奏視頻，但最終人選鎖定在中央音樂學(xué)院的在讀研究生鄭楊。她演奏過很多現(xiàn)代音樂，自己也作曲，對(duì)現(xiàn)代音樂識(shí)譜很快，所以初步擬定鄭楊作為這首作品的首演人選。

其次是笙這件樂器的選擇，如果選擇36或37簧笙，太重了，對(duì)于一首20分鐘左右的笙協(xié)奏曲來講，女演奏家很難堅(jiān)持到結(jié)尾。所以作曲家初步考慮在26和29簧笙中選擇。考慮到29簧笙音色過于淳樸，作為協(xié)奏曲可能會(huì)有一些音色上的問題。因此最后選定音量比較大，國內(nèi)較常用的26簧笙。

再次，是笙的演奏特點(diǎn)既有其善于演奏“和音”的獨(dú)特性，也存在著不擅長演奏旋律和演奏速度和“跑動(dòng)性”較差等局限性。從音色角度來看，笙與管弦樂隊(duì)配合時(shí)，它的音色極易被“吸收”或“稀釋”。為了充分發(fā)揮笙這件樂器所擅長演奏和音的特征，秦文琛花了八千塊錢訂做了一把26簧笙，對(duì)所有可能演奏的和音及指法進(jìn)行逐一排列出來并一一標(biāo)記。這么做的主要目的不僅是為了更好地發(fā)揮笙這件樂器的性能，更為重要的是對(duì)于樂器性能的諳熟于胸可以使作曲家所追求笙的音響效果即起到主導(dǎo)作用，又能與管弦樂隊(duì)音響融為一體。與此同時(shí)，也能為演奏家提供合理的演奏技巧和指法。

最后，由于《云川》是一首無調(diào)性作品，對(duì)于26簧笙鮮明的D大調(diào)傾向性，就要在音高上予以有效控制，充分發(fā)揮26簧笙音階中g(shù)?1后的半音特質(zhì)。除此之外，由于26簧笙的音階中缺少bB音，會(huì)對(duì)作品整體的音高設(shè)計(jì)產(chǎn)生很大的局限性。所以作曲家思慮良久，特意定制了一個(gè)bb1音管，來取代C1音管的方式，彌補(bǔ)作曲家音高設(shè)計(jì)中不可或缺的bB音。

例1：D大調(diào)26簧笙的音階構(gòu)成

秦文琛對(duì)于bB這個(gè)音的“鐘愛”，不僅體現(xiàn)在《云川》這首作品中。在《向遠(yuǎn)方——為中國樂器所作的30首室內(nèi)樂曲集》中，《吹響的經(jīng)幡》與《風(fēng)中的圣詠》兩首古箏作品，均是采用古箏21根定弦為中心音bB（包括其微分音）：“有一天晚上我把古箏的21根弦都調(diào)成了一個(gè)音，看看是什么感覺。我想了一下，bB這個(gè)音呢，它厚重，而且這個(gè)音更具有張力。一般來說，古箏最低音是D音，D這個(gè)音我其實(shí)也很喜歡，很有宗教的感覺，但是我覺得bB這個(gè)音，更有力一些。所以我把這個(gè)音，調(diào)低了3度。然后將古箏的21根弦按4個(gè)八度分成了5組。第一組，是4個(gè)音，都是bB，但是這4個(gè)音都是微分音，沒有兩個(gè)完全相同的音高。然后就是，第二組比它們高一個(gè)八度，是5個(gè)音，也是微分音的。然后再高一個(gè)八度，又是4個(gè)音?！ㄍ赀@21根弦，我就用弓子拉著試了試，結(jié)果讓我很興奮，曲子寫得非?？?，3天就完成了，這就是《吹響的經(jīng)幡》。寫完了以后在無意之中，我的手碰了幾下碼左的弦，發(fā)現(xiàn)是一個(gè)完整的西方教會(huì)調(diào)式，很準(zhǔn)。我就覺得很驚訝，怎么會(huì)出現(xiàn)這種情況呢？琴碼的右邊，就是我們正常彈奏的這一邊，我希望它是以一個(gè)單音構(gòu)成的、具有東方宗教意味的音響，怎么就偏偏這個(gè)碼子的左邊又成了西方的宗教音階呢？我覺得這個(gè)太不可思議了，我把那些音記了下來。緊接著就完成了第二首古箏曲，就是大家聽到的《風(fēng)中的圣詠》?！?

《云川》“使用音響展開的寫法，更像一幅山水畫，它遵循著聲音自身的邏輯關(guān)系，趨向自然，就像黃河九曲的自然流向，茫茫草原一望無際的延伸，陰山山脈的連綿不斷。”4在講座中，作曲家對(duì)《云川》封面標(biāo)題的“涂抹式”寫法特殊做了解釋，“當(dāng)時(shí)寫了好多‘云川都不滿意，無論是楷書、隸屬或是草書，都感覺與作品風(fēng)格和意境不吻合。后來無意中橫握毛筆，在宣紙上‘涂抹了這兩個(gè)字，也就是總譜封面這兩個(gè)字，才終于感覺與我要表達(dá)云川鬼斧神工般的自然奇景相吻合?！?/p>

有關(guān)《云川》創(chuàng)作中，作曲家更多的寫作想法，可參見《樂自心中行天地——對(duì)話中央音樂學(xué)院副院長、作曲家秦文琛》一文。5

二、《大地音詩》

2018年1月28日，《大地音詩》在美國紐約林肯中心艾里斯· 圖利廳 （ Alice Tully Hall） “2018中國當(dāng)代音樂——中央音樂學(xué)院作曲家新作品首演音樂會(huì)”中世界首演。2018年11月5日和14日，《大地音詩》在“第十一屆中央音樂學(xué)院·北京國際室內(nèi)樂音樂節(jié)”和“國家大劇院音樂廳”連續(xù)兩次演出，獲得了一致好評(píng)。6

“當(dāng)一個(gè)人的腳踩到大地上的一剎那， 會(huì)感覺大地有一種力量傳遞到身體。一個(gè)長期生活在草原上的人會(huì)對(duì)大地產(chǎn)生情感。”7秦文琛以“大地”為題的作品并不是第一部，2011年創(chuàng)作的《阮組曲》第一樂章標(biāo)題為《大地·云影》，表現(xiàn)了兒時(shí)記憶中，草原上飄過形狀各異的大片云朵，好似古代戰(zhàn)場的行軍隊(duì)列，以各種變換方陣碾壓過草原的情形。這些投射到大地上的云影好似冷兵器時(shí)代久遠(yuǎn)的回憶，冰冷的掠過草地，沒有任何情感，但卻凝聚著天地間巋然不動(dòng)，千年彼此注目凝視對(duì)望的莊嚴(yán)與肅穆。如果說這部作品更多體現(xiàn)的“云影”掠過無垠的草原所給人的一種歷史厚重感，那么《大地晨曲》（2013年）則更多以“斷想”、無關(guān)聯(lián)的五幅畫面斷想的方式，以五個(gè)樂章連綴而成，這五個(gè)樂章分別為“鳥的回聲”“云和光”“宗教的聲音”“行走，一個(gè)人的歌”“潮”，這五個(gè)音畫場景好似作曲家在表達(dá)滋生萬物的大地上，所極具代表性的光明與黑暗、人類與自然、潮汐起落、宗教信仰的靈魂之音……這兩部室內(nèi)樂作品不僅飽含了作曲家兒時(shí)對(duì)于大地的深刻印象，其中也傾注了作曲家對(duì)于人、自然、宗教的哲理性格思考。

《大地音詩》完成了作曲家一直以來都想專門寫一首歌頌大地的管弦樂作品的心愿，并且在2017年和2018年，作曲家將此作品的室內(nèi)樂版本和三管編制的管弦樂作品全部完成。如果結(jié)合作曲家前后作品中有關(guān)“行走主題”和“大地”為標(biāo)題等的創(chuàng)作特點(diǎn)來看，可以大致歸納為以下幾點(diǎn)：

1.兒時(shí)在內(nèi)蒙大草原上長時(shí)間行走的經(jīng)歷，已經(jīng)幻化成的“行走主題”，曾經(jīng)在多部作品中出現(xiàn)，有關(guān)作曲家的訪談的諸多報(bào)道和作品研究方面的論文中，都可以看到相關(guān)論述。在這部作品中，“行走主題”依舊存在，并且以各種音響表現(xiàn)形式貫穿全曲;

2. 相比較前文論述的兩部有關(guān)“大地”題材的室內(nèi)樂作品，《大地音詩》作為一部管弦樂作品，其藝術(shù)指向性更叫深邃，作品所容納和包含的哲理性更加耐人尋味，“人與大地”之間物我合一的“交融性”也會(huì)給不同聽眾以不同的遐想空間;

3、《大地音詩》中，秦文琛采用德國詩人納托的幾句短詩與作品表達(dá)的內(nèi)容相對(duì)照，音樂和詩歌并不互相解釋，但卻形成某種意向上的呼應(yīng)，這一點(diǎn)與秦文琛大提琴協(xié)奏曲《黎明》以及后文論述的《眾神之光》采用海子詩歌作為靈感來源有著異曲同工之妙;

有關(guān)《大地音詩》的詳細(xì)評(píng)論及作品分析可參見《大地上孤獨(dú)的歌者——簡評(píng)秦文琛<大地音詩>的音響敘事策略》8 和《大地，燦爛地直立向天——秦文琛<大地音詩>的音色·音響觀念及特征》 。9

三、《眾神之光》

受“中央音樂學(xué)院中國音樂創(chuàng)作中心”委約，《眾神之光》于2018年10月22日在紐約卡內(nèi)基音樂廳斯特恩廳進(jìn)行了世界首演。10從8月8日動(dòng)筆到9月10日交稿，作曲家完成這首三管編制的大型管弦樂作品僅僅用了32天。

與之前兩首作品相比，這首作品沒有使用中國民族樂器，但整部作品充滿了宗教色彩和西藏風(fēng)格的悠長民歌旋律。作曲家在作品中旨在表達(dá)“燦爛之光”，這似乎與作品相對(duì)照的海子詩歌中所提到的“回到我們的山上去，荒涼高原上眾神的火光?！?1并不相同。就像作曲家自己所說的那樣，我從海子的詩句中并沒有感受到荒涼高原上暗淡的、渺茫的微弱火光，相反，我從這兩句詩中感受到了希望、光明，好似璀璨的光輝就在眼前。所以作品開始沒有引子作為鋪墊開始就以成片的木管模仿嗩吶群音響的高潮段落進(jìn)入，它可能會(huì)使人聯(lián)想到喇嘛教音樂的誦讀聲和寺廟中誦經(jīng)的回聲，光芒四射，打擊樂和弦樂映襯著璀璨的木管聲部將“火光”引向中間段落。

作品沒有引子，較為干凈利落的分為三個(gè)段落。結(jié)尾與開始的高潮段落相互應(yīng)，速度較快，弦樂和銅管在單音上進(jìn)行同音齊奏滑奏，木管保持同音持續(xù)，它在強(qiáng)化之前開始的某些聲音元素，但并非傳統(tǒng)意義的再現(xiàn)。中間與兩端強(qiáng)音響的高潮段落形成力度上的對(duì)比。從材料和結(jié)構(gòu)上看，《眾神之光》都比較精煉，它更多采用的是音色-音響上的“塊狀”對(duì)比和推進(jìn)手法。

郭文景教授評(píng)價(jià)《眾神之光》說：“這部作品有精神、有靈魂、有音樂，而不只有喧鬧和五光十色的聲音?！鼻匚蔫≡谧髌氛f明中也提到：“作品與詩句形成一種詩意上的對(duì)應(yīng)關(guān)系，擁有厚重的品質(zhì)、高遠(yuǎn)的意向和悠長的回響?！?/p>

在《眾神之光》中，從頭至尾貫穿了“天空的聲音”——即C-G-D-A，在弦樂用泛音奏出。作曲家形容：“它沒有任何調(diào)的傾向性，好似我兒時(shí)在內(nèi)蒙草原上所聽到天空的聲音，懸掛在那里”?；厮葑髑?012年為琵琶與弦樂隊(duì)而創(chuàng)作的《行空》，也大量使用了三個(gè)五度音程的泛音相疊加，描繪天空的聲音。雖然同樣是意指天空，但兩首作品中的所要追尋的聲音主旨和配器手法卻大相徑庭，《眾神之光》所要表達(dá)的天空的聲音是持續(xù)的，懸掛在整個(gè)音響上空;而《行空》中，對(duì)于天空的聲音，則幾乎都是作為有爆發(fā)力音響的一種“天空的回聲”，與之相對(duì)應(yīng)。盡管如此，弦樂所演奏的三個(gè)五度的泛音疊置卻都寄寓有宗教含義。

作品發(fā)展到91小節(jié)，大提琴分為三個(gè)聲部，以“節(jié)奏錯(cuò)位”的方式，滑音奏出d-e-g-f-g-a-g-e……西藏民間曲調(diào)的錯(cuò)位處理，此時(shí)的旋律不僅與中提琴分為四個(gè)聲部演奏“天空的聲音”相互“遙望”，同時(shí)也與海子的詩歌“回到荒涼的高原上”相呼應(yīng)。

四、結(jié)語

4月26日講座伊始，秦文琛教授便言簡意賅的強(qiáng)調(diào)：“講座題目中的‘堅(jiān)守，指的是‘藝術(shù)精神的堅(jiān)守;所要突破的是創(chuàng)作的視角、對(duì)音響的理解、表達(dá)與詮釋?！敝v座之后，很多同學(xué)對(duì)堅(jiān)守與突破這兩個(gè)詞并沒有過多糾纏，而是把關(guān)注重點(diǎn)放在作品寫作所使用的具體音高材料、音響表達(dá)方式與歐洲頻譜音樂是否有借鑒關(guān)系等問題上。而我完成此文過程中卻發(fā)現(xiàn)，作曲家所強(qiáng)調(diào)堅(jiān)守的“藝術(shù)精神”，恰恰是最應(yīng)該追問，也最難以三言兩語表述清楚的。藝術(shù)與精神是何種關(guān)系？作曲家在創(chuàng)作過程中是如何堅(jiān)守藝術(shù)精神的？作曲家講座所涉及的三首作品中是否體現(xiàn)了藝術(shù)精神的“堅(jiān)守”？

與秦老師交談中，他曾多次提到一個(gè)詞：高級(jí)的，并不是高雅，是高級(jí)。我曾經(jīng)思考過作曲家很多作品中所交織的不同“主題”：行走、腳步、云、鳥鳴、宗教、人類命運(yùn)、天空、回聲等等。這些主題并非古典音樂中“主題”的概念，它更多是一種“音響”或“音色意指”概念下的抽象化“主題”。這些作曲家個(gè)性化的“音響主題”就好似黑格爾對(duì)于“精神”所下的定論：“精神在一切天上和地上的事物中，認(rèn)識(shí)它自身?！?作曲家將這些主題以不同的表現(xiàn)形式植入到不同的作品中。

在《云川》《大地音詩》和《眾神之光》中，可以充分感受到秦文琛對(duì)于“藝術(shù)精神”一如既往的堅(jiān)守。這三部作品即別具特色，又有著作曲家一脈相承的風(fēng)格?！对拼ā方Y(jié)尾笙所演奏的7個(gè)和音，正是《大地音詩》笙開始演奏的和音材料，它好似從前一部作品的“云端”飄落至“大地”，幻化成一個(gè)“孤獨(dú)的歌者”，在大地上“行走”?！洞蟮匾粼姟分小盃N爛地，直立向天”的璀璨音響，在逐漸遠(yuǎn)去后，又閃現(xiàn)在荒涼的高原上，映襯著“天空”，向“高山上”挺近。

盡管秦文琛的諸多“主題”在之前的室內(nèi)樂或管弦樂作品中都有所預(yù)示，但作曲家好似手持潘多拉魔盒一樣，將這些相同“主題”在不同作品中煥發(fā)出全新的生命力，這也正體現(xiàn)著作曲家所強(qiáng)調(diào)的“突破”。

“一位藝術(shù)家的好多作品都是親屬，好像一父所生的好多兒女，彼此有顯著相像之處，每個(gè)藝術(shù)家都有它的風(fēng)格，見之于他所有的作品。” 在中國60后作曲家中，始終堅(jiān)守其獨(dú)立個(gè)性化風(fēng)格的人為數(shù)并不多。秦文琛所強(qiáng)調(diào)的“高級(jí)”和始終堅(jiān)守的“藝術(shù)精神”，正如丹納所說：“藝術(shù)是‘又高級(jí)又通俗的東西，真正的藝術(shù)應(yīng)該把最高級(jí)的傳達(dá)給大眾?！?/p>

秦文琛簡介：

秦文琛，（1966-）中央音樂學(xué)院作曲教授、博士生導(dǎo)師，現(xiàn)任中央音樂學(xué)院副院長。

秦文琛是近年來備受關(guān)注并獲得國際聲望的中國作曲家，他接受過包括柏林交響樂團(tuán)、波恩貝多芬國際音樂節(jié)、華沙之秋國際音樂節(jié)、德國巴伐利亞廣播電臺(tái)、上海之春國際音樂節(jié)等大量國際音樂機(jī)構(gòu)的委約創(chuàng)作。已有近百支國內(nèi)外樂團(tuán)在世界范圍廣泛上演過他的作品，其中包括法國Intercontemporain 樂團(tuán)、德國Recherche現(xiàn)代樂團(tuán)、柏林交響樂團(tuán)、維也納廣播交響樂團(tuán)、意大利Antidogma歐洲現(xiàn)代樂團(tuán)、日本東京都交響樂團(tuán)、圣彼得堡愛樂樂團(tuán)、荷蘭新樂團(tuán)、斯圖加特室內(nèi)交響樂團(tuán)、瑞士鳳凰室內(nèi)樂團(tuán)、赫爾辛基愛樂樂團(tuán)、韓國現(xiàn)代樂團(tuán)（CMEK）、波蘭華沙愛樂—國家交響樂團(tuán)等等。很多重要的國際音樂機(jī)構(gòu)，如德國北部電臺(tái)（NDR）、德國西部電臺(tái)（WDR）、法國國家電臺(tái)（Radio France）、瑞士電臺(tái)、柏林電臺(tái)（RBB）、德國巴伐利亞廣播電臺(tái)（BR）、奧地利國家電臺(tái)（ORF）以及數(shù)量眾多的國際音樂節(jié)都安排了秦文琛的作品上演。

秦文琛獲得的榮譽(yù)包括：國家“萬人計(jì)劃領(lǐng)軍人才”、“國務(wù)院政府特殊津貼”專家、中宣部“文化名家暨‘四個(gè)一批人才”、“霍英東青年教師獎(jiǎng)”、教育部“新世紀(jì)優(yōu)秀人才”、文化部“區(qū)永熙優(yōu)秀音樂教育獎(jiǎng)”、“寶鋼優(yōu)秀教育獎(jiǎng)”以及 “中央音樂學(xué)院金校徽”等等。

秦文琛是國際著名的思考斯基音樂出版社（Sikorski Musikverlag）的簽約作曲家，該公司在全球代理、出版他的全部作品并向國際作廣泛地宣傳推廣。

注釋

1.引自溫德清2019年3月7日在上海音樂學(xué)院《當(dāng)代歌劇課程14》講座中，援引貝爾格歌劇《Wozzeck》的創(chuàng)作理念及講解。

2.“華沙之秋”國際現(xiàn)代音樂節(jié)，創(chuàng)辦于1956年，是歐洲最重要的音樂節(jié)之一，很多東歐作曲家都曾在該音樂節(jié)的推廣下而名垂史冊(cè)，如潘德列斯基、布列茲等。

3.《中國新音樂年鑒2012》秦文琛訪談。

4.解瑂：《樂自心中行天地——對(duì)話中央音樂學(xué)院副院長、作曲家秦文琛》，中國藝術(shù)報(bào)，2018年3月21日。

5.同4

6.張寶華：《大地上孤獨(dú)的歌者——簡評(píng)秦文琛<大地音詩>的音響敘事策略》，《人民音樂》，2019年第4期。第18頁。

7.周勤如、郭赟、宋娟整理：《與作曲家秦文琛談音樂創(chuàng)作》，《中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》，2016年第2期。

8.張寶華文：《人民音樂》，2019年第4期。

9.張寶華文：《音樂生活》，2019年第4期。

10.本場演出由巴德音樂學(xué)院“美中音樂研習(xí)院”創(chuàng)辦，并與中國中央音樂學(xué)院合辦的“首屆中國當(dāng)代音樂節(jié)”（China Now Music Festival）的第三場音樂會(huì)，共首演了中央音樂學(xué)院六位作曲家的作品，包括陳欣若《云韶》，常平《奇點(diǎn)》，賈國平《北國風(fēng)光》，唐建平《林香界》，與郭文景《藏》。

11.選自海子的短詩《西藏》

12.[德]黑格爾：《精神哲學(xué)》，楊祖陶譯，人民出版社2006年版，第2頁。

13.丹納 著，傅雷 譯：《藝術(shù)哲學(xué)》，江蘇文藝出版社，2012年，第1版.[南京].第10頁。

14.丹納（Hippolyte Adolphe Taine1828-1893），法國著名文藝?yán)碚摷液褪穼W(xué)家，歷史文化學(xué)派的奠基者和領(lǐng)袖人物，被稱為“批評(píng)家心中的拿破侖”。他的藝術(shù)哲學(xué)對(duì)19世紀(jì)的文藝研究產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

15.丹納 著，《藝術(shù)哲學(xué)》，傅雷 譯：江蘇文藝出版社，2012年，第1版.[南京].第37頁。

張寶華 中央音樂學(xué)院博士、上海音樂學(xué)院在讀博士后、沈陽音樂學(xué)院講師