李 明
明代早期,院體畫派占據(jù)畫壇主流,花鳥畫以富麗堂皇為上,林良、呂紀(jì)等宮廷畫家受到推崇。到了明代中晚期,院體畫派盛極而衰,以蘇州為中心的吳門畫派的文人畫風(fēng)占據(jù)主流。吳門中人擁有較高的文學(xué)修養(yǎng),崇尚意趣,尤精筆墨,繪畫多與詩、書結(jié)合。這些畫家對繪畫題材頗為講究,常常以繪畫內(nèi)容來暗喻自己的品格和情懷。當(dāng)時(shí)受吳門畫派影響的花鳥畫名家有很多,陳嘉言就是其中之一。
《水仙梅雀圖》明.陳嘉言 122.5cm×59.6cm 蘇州博物館藏
陳嘉言,字孔彰,浙江嘉興人,善繪花鳥?,F(xiàn)藏于蘇州博物館的陳嘉言《水仙梅雀圖》作于明天啟三年(1623年),作者時(shí)年85歲。此作展現(xiàn)出陳嘉言晚年技法之成熟。畫面呈對角線構(gòu)圖,顯得虛實(shí)相宜。畫家自下而上用淡墨繪出緩坡,皴染輪廓,暈出雜石,再以濃墨點(diǎn)出雜草,筆力簡勁,繁而不亂。他用白描雙鉤法描繪從雜石中冒出的水仙,用筆果斷堅(jiān)決,立體感十足。水仙之上用寫意法繪墨梅一株,枯枝筆墨放達(dá)、瀟灑利落,梢頭用筆靈動(dòng)、兼工帶寫。畫家用不同的技法描繪了殘枝與新芽,形成鮮明對比,增加了畫面的空間感,使之層次更為分明。梅梢上繪有兩只雀鳥,用淡墨渲染,禿筆點(diǎn)成毛羽。兩鳥一正一側(cè),相互對望,顯得悠閑自得、天真爛漫。此作兼工帶寫,勾、染、皴、擦收放自如,畫法爽勁,在工細(xì)與恣縱間游刃有余。
陳嘉言中年畫風(fēng)工致雅麗,而晚年一變?yōu)槔侠甭收妫呄蛭娜藢懸庖宦?。這主要表現(xiàn)在他過硬的筆墨功力上。從《水仙梅雀圖》中可以看出,他的寫意并非縱情揮灑,而是屬于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男懸夥懂?。他在維持物象完備的前提下,做到了“從心所欲不逾矩”。畫中梅的用筆較為恣縱,融草書筆意,下筆大膽準(zhǔn)確,而枝梢則小心收拾,顯得簡潔平穩(wěn);樹下水仙和雜草充滿活力,具有明顯的動(dòng)勢;雀鳥與近景坡石則顯得較為安靜,筆墨及物象都給人一動(dòng)一靜的強(qiáng)烈對比感。這種動(dòng)靜交雜的手法使畫面更為生動(dòng),充滿戲劇張力,使觀者能夠更容易地將注意力投入到畫幅中,從而深入體會(huì)畫家繪畫原境中的情感,產(chǎn)生共鳴。
自沈周開始,畫家更為關(guān)注自我的內(nèi)心情感,花鳥畫進(jìn)入一種藝術(shù)家的筆墨自覺狀態(tài)。畫家不再過多苛責(zé)花鳥物象的準(zhǔn)確與否,也不在意畫面是否華麗可觀,而是在畫中融入自我情感和對環(huán)境的觀照。于是,以水墨暈染為主的文人寫意畫風(fēng)受到推崇。寫意的關(guān)鍵在于畫家對筆墨的控制。由于文人階層對書法的重視,以書入畫成為花鳥畫的共性。這便使得繪畫技法產(chǎn)生突變,多信筆為之。在《水仙梅雀圖》中,陳嘉言使用小塊面的墨暈染出樹石肌理,配合著時(shí)停時(shí)行的運(yùn)筆,用淡墨掃出枯枝邊界,最后用濃墨點(diǎn)染細(xì)節(jié)。畫面層層積淀,用筆暢快淋漓,使枯枝顯得尤為古樸自然、蒼老率真。但在對雀鳥、水仙等具體物象進(jìn)行描繪時(shí),畫家則謹(jǐn)遵理法,注重結(jié)構(gòu)的合理與準(zhǔn)確,使整個(gè)畫面在傳達(dá)個(gè)人心境的同時(shí),又不至于落入逸筆草草的純自我欣賞之境。
文人畫家對于境界的創(chuàng)造通常來自個(gè)人心性不自覺的流露,作者心境的平和或躁動(dòng)往往能從畫中窺見。吳門畫家通過描繪事物表象而抒發(fā)自我情感,使文人階層產(chǎn)生更多的自我認(rèn)同。陳嘉言的《水仙梅雀圖》初看給人一種躍動(dòng)之感,但細(xì)細(xì)推敲卻可發(fā)現(xiàn),畫中活躍的氣氛來自筆墨技法,作者真實(shí)的心境是怡然自在、安靜祥和的。畫面中,水仙和雜草飽含著生命的活力,頑石與枯枝昭示著時(shí)間的永恒,雀鳥和梅花表明了境界的圓滿。陳嘉言用畫筆建構(gòu)了一個(gè)完整的幽香自賞的意境世界,這也是其真實(shí)心境的體現(xiàn)。
《竹石梅鵲圖》明.陳嘉言