牛鑫鑫

摘 要：本文以馬蒂斯作品中的銀壺為切入點(diǎn)，采用形式重于內(nèi)容的藝術(shù)表現(xiàn)。馬蒂斯將銀壺安排在不同的環(huán)境中，產(chǎn)生不一樣的情感體驗(yàn)。后期，東方繪畫對(duì)馬蒂斯產(chǎn)生重要影響，其采用中西結(jié)合的方式使畫面更具節(jié)奏性與空間性，舉起了現(xiàn)代性繪畫的半邊天。

關(guān)鍵詞：馬蒂斯;情感;空間

1 摒棄了物體固有色

馬蒂斯的作品建立在自身與靜物的對(duì)話和聯(lián)系基礎(chǔ)之上，他重新構(gòu)思了繪畫的觀念，一個(gè)事物在不同的環(huán)境時(shí)，它將與不同的事物碰撞，扮演不同的角色。對(duì)于馬蒂斯來說，繪畫不再是現(xiàn)實(shí)世界的附屬品，而是要建立繪畫本身的畫面節(jié)奏。在他的繪畫語言中，靜物使畫面周圍充滿空間活力，畫面中的流線型線條向四周延伸，從而產(chǎn)生空間變化。因此，馬蒂斯繪畫中的物體不能單獨(dú)存在，單獨(dú)看一個(gè)物體并不會(huì)有感覺，因?yàn)橐粋€(gè)物體的本質(zhì)是它具有創(chuàng)造自身和周圍環(huán)境關(guān)系的作用。

在馬蒂斯的靜物畫中，物體本是什么顏色已不再重要，他需要的是根據(jù)環(huán)境顏色，主觀地安排物體的色彩，以達(dá)到畫面的制衡與美妙。他將一個(gè)物體置于各種環(huán)境中，使物體與畫面和諧，畫的是馬蒂斯對(duì)物體的情感色。他在自述中說道：“在我面前有一個(gè)碗柜時(shí)，我感到它是鮮紅的，我就畫上一塊令我滿意的紅色，這塊紅色就與畫布的白色建立了一種關(guān)系。假如我在紅色的旁邊加上一塊綠色，并把地板畫成黃色，這樣畫布上的白色、綠色與黃色之間就形成了令我滿意的關(guān)系，但是這些不同的色調(diào)都相互減弱了對(duì)方。因此，我很有必要用各種各樣的標(biāo)記去平衡并使它們都不會(huì)互相被破壞。”

2 對(duì)情感的表達(dá)并創(chuàng)造出和諧畫面

1898年馬蒂斯收到了他的朋友艾伯特·馬克特送給他的一個(gè)萬能禮物——一個(gè)銀壺，也被稱作巧克力壺，它與各種金屬罐和容器相近。銀壺第一次出現(xiàn)在馬蒂斯作品中的時(shí)間是他的兒子簡(jiǎn)出生后不久。銀壺在馬蒂斯的每幅靜物畫中都表達(dá)不同的角色，可以是綠色、紅色、黃色、透明色，畫家利用這些情感色來使畫面得到平衡，在一幅以藍(lán)綠色為背景的靜物畫中，銀壺顯然被畫成橙色，橙色與背景藍(lán)色為互補(bǔ)色，使銀壺的形象更加突出，并與周圍的靜物產(chǎn)生聯(lián)系，利用互補(bǔ)色使畫面的空間得到平衡。

馬蒂斯早期受夏爾丹風(fēng)格影響，在他還是莫羅學(xué)生時(shí)就臨摹過夏爾丹的作品，后期開始探索顏色與物體相互作用的方式，使之產(chǎn)生不同的情緒。1895年還以灰色調(diào)為主的靜物畫，1900年開始使用純色去畫靜物，可以看到他自然地應(yīng)用了保羅·西涅克的印象派色彩理論，尋找一種互補(bǔ)色范圍的轉(zhuǎn)換。

從他對(duì)銀壺的創(chuàng)作中可以看出，馬蒂斯每一幅創(chuàng)作都是對(duì)它不同的表現(xiàn)，可以是紅色、橙色、黑白以及環(huán)境色，好像不同的靜物對(duì)話一樣。一個(gè)橙色水果和畫布上出現(xiàn)的各種顏色都集中在光華金屬的反射中，通過銀壺與周圍環(huán)境的相互作用、相互轉(zhuǎn)換，構(gòu)成了和諧的畫面效果。馬蒂斯將它轉(zhuǎn)換成不同的角色，在不同的作品中通過擺弄物體的形態(tài)，交替夸大和縮小物體的形狀，呈現(xiàn)出銀壺與周圍環(huán)境的不同變化，這對(duì)他在1916年的作品《橘色的碗》的影響非常重要。

3 東方繪畫對(duì)他的影響

在馬蒂斯的工作室中可以看到中國(guó)的青花瓷器，并且，青花瓷器在他的作品中以不同的表現(xiàn)手法出現(xiàn)，他受中國(guó)畫線描的影響，開始運(yùn)用水墨表現(xiàn)靜物，在后期，他開始用線來表現(xiàn)靜物之間的關(guān)系。在他1940年創(chuàng)作的《貝殼靜物》中，他采用平涂方式描繪了4個(gè)綠蘋果、1個(gè)銀壺以及2個(gè)青花瓷杯之間的聯(lián)系，分散式構(gòu)圖，橫向排列，畫面左右角用褐色的銀壺和貝殼包圍畫面，中間是2個(gè)白色青花瓷，將4個(gè)綠色蘋果穿插在畫面的不同位置，靜物被安排得高低起伏，錯(cuò)落有致，同時(shí)運(yùn)用了互補(bǔ)色，馬蒂斯的繪畫成為“安樂椅”。

馬蒂斯在他的講座中論述了畫樹時(shí)空間的重要性：在東方繪畫作品中，葉子周圍留下的空隙就是葉子本身。仔細(xì)觀察樹葉之間的空間可以將自己與傳統(tǒng)的表現(xiàn)脫離出來，通過繪畫，讓植物的內(nèi)在化充滿活力。在植物與靜物的現(xiàn)象表現(xiàn)中，可以看到筆法上使用的線描流暢婉轉(zhuǎn)，這與中國(guó)的書法用筆技法密切相關(guān)。

馬蒂斯通過不斷與靜物對(duì)話，重新審視了靜物與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系，用對(duì)靜物的愛滋養(yǎng)自我精神和繪畫領(lǐng)域。例如，他在描繪的許多銀壺中，引導(dǎo)我們對(duì)于這個(gè)世界要有充滿情感的洞察力，我們要想畫出美的靜物或自然，就要不斷感受其不同的美。馬蒂斯通過自身與靜物的親密接觸，將這種新的方式不斷發(fā)展下去。

4 結(jié)語

通過對(duì)馬蒂斯銀壺的探究，發(fā)現(xiàn)繪畫可以從多種角度探究其藝術(shù)語言，繪畫可以更大膽，形式重于內(nèi)容。從畫面語言入手進(jìn)行分析，我們要以歷史的、運(yùn)動(dòng)的、發(fā)展的眼光走近馬蒂斯本人及其作品，研究馬蒂斯及其作品的變化過程。馬蒂斯畫中的靜物都是身邊最常見的事物，并賦予它情感，其風(fēng)格不斷演進(jìn)也說明他是一位不斷思考、勇于創(chuàng)新的創(chuàng)作型畫家。馬蒂斯繪畫語言的先驅(qū)式美學(xué)思想很少為批評(píng)家所理解，在今天看來，這些批評(píng)顯得淺陋而謬誤。

參考文獻(xiàn)：

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