林婷 鄧文啟

摘 要：在當今藝術(shù)作品中，在現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義的影響下，各類型的藝術(shù)作品由具象變?yōu)槌橄?、由題材讓位形式。有形藝術(shù)向抽象觀念的越界、藝術(shù)類型的邊界問題一度成為焦點，筆者從藝術(shù)本質(zhì)、藝術(shù)發(fā)展史和藝術(shù)創(chuàng)作實踐3個方面進行論述。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)類型;藝術(shù)本質(zhì);藝術(shù)發(fā)展史

早在古希臘時期，亞里士多德就對文學（詩）與其他藝術(shù)進行了區(qū)分。古典哲學家黑格爾根據(jù)理念與形象之間的關(guān)系，將藝術(shù)分為象征型、古典型、浪漫型。至今，人們采取不同角度、不同標準對藝術(shù)類型進行分類，但是劃分卻也不是固定肯定的，隨著藝術(shù)自身的發(fā)展這種劃分已經(jīng)越來越具有爭議性。如托尼·史密斯將一對立方體的鋼材漆成黑色，命名為《黑色盒子》;約翰·凱奇的《4分33秒》，是一部完全靜默無聲的音樂作品。這些藝術(shù)作品呈現(xiàn)出當代藝術(shù)類型之間的邊界模糊、混沌。藝術(shù)類型的界限一直以來也是藝術(shù)理論、藝術(shù)工作者探討的熱點。

1 藝術(shù)本質(zhì)橫向維度

從后印象派、達達主義、超現(xiàn)實主義、抽象主義開始，各藝術(shù)類型的邊界被藝術(shù)家們極大地拓寬、延展。現(xiàn)代藝術(shù)對古典藝術(shù)的顛覆性批判，后現(xiàn)代藝術(shù)對現(xiàn)代藝術(shù)定義的擺脫和不屑，聚焦現(xiàn)代、后現(xiàn)代藝術(shù)在藝術(shù)本質(zhì)層面的發(fā)現(xiàn)，以往藝術(shù)作品創(chuàng)作過程、創(chuàng)作經(jīng)驗使“藝術(shù)來源于生活”有著高度的認可。當今藝術(shù)有著極大的顛覆?，F(xiàn)代日常生活被審美化、大眾化，藝術(shù)與生活有著更為密切的關(guān)系;但藝術(shù)并不是生活，如果人人都是藝術(shù)家，物物都是藝術(shù)品，也就意味著人人都不是藝術(shù)家，物物皆不為藝術(shù)品，沒有藝術(shù)家、藝術(shù)品可言。當今是藝術(shù)自身運動的發(fā)展階段，正如黑格爾、丹托在藝術(shù)發(fā)展史上對藝術(shù)作品作出終結(jié)論的斷言：藝術(shù)仍在發(fā)生、發(fā)展、變化。貝多芬的音樂作品具有極大的超前性和時代創(chuàng)新性，從理性、客觀的古典主義時期過渡到感性、富于詩意的浪漫主義時期，賦予了音樂藝術(shù)更高的情感價值。貝多芬被后世稱為“樂圣”。藝術(shù)與生活邊界的變化不意味著距離的消失，而是對現(xiàn)實生活的簡單覆蓋。

2 藝術(shù)發(fā)展史縱向維度

從藝術(shù)類型的發(fā)展史角度觀察，這是一個推陳出新、不斷變遷發(fā)展的歷史。每一種藝術(shù)樣式都有自己的演進歷程，而在具體的探索過程中，既有迂回也有曲折，也可能是另辟蹊徑。戲曲綜合音樂、舞蹈、美術(shù)、表演;電影藝術(shù)是綜合攝影、文學、戲劇表演、美術(shù)、音樂等多種因素。這種聯(lián)系和融合也是一個不斷變化、發(fā)展的過程。如當今風靡的藝術(shù)樣式——音樂劇。追溯到一百多年前，音樂劇最初吸收了許多來自19世紀舞臺表演的形式：小歌劇、喜歌劇、啞劇、歌舞雜耍、滑稽表演等藝術(shù)樣式。20世紀中期，音樂劇逐漸成為一種獨具魅力的戲劇演出形式，由音樂、歌曲、舞蹈、舞美等元素有機整合而成。鄧肯的現(xiàn)代舞來自古希臘藝術(shù)的啟發(fā)，是對古典芭蕾的徹底反叛而提出的;而古典現(xiàn)代舞大師韓芙麗的呼吸技術(shù)則是來自東方。在當今全球化、文化趨同的時代，隨著社會高速發(fā)展，藝術(shù)樣式間的聯(lián)系、配合將會更加突出、豐富、多樣，藝術(shù)創(chuàng)作必須突破自我，破繭成蝶、獨立而行。這正是藝術(shù)樣式的誕生、發(fā)展、鼎盛、衰落史。

3 藝術(shù)創(chuàng)作的實踐維度

最后我們回到致使藝術(shù)類型邊界混沌、困擾的藝術(shù)作品現(xiàn)象角度，各藝術(shù)類型的作品皆為一種特殊的社會精神生產(chǎn)活動，社會的發(fā)展、社會生產(chǎn)力水平的提高必然帶來藝術(shù)發(fā)展的巨變。每個社會階段的文化與藝術(shù)特征，都是當時社會生產(chǎn)力水平與發(fā)展狀況的真實寫照，反映出某一階段的社會發(fā)展水平。原始社會時期造就陶器、雕刻等藝術(shù)的繁榮;青銅時代青銅器上饕餮紋呈現(xiàn);資本主義時期迎來文藝復興，從中世紀神的焦點轉(zhuǎn)移到對人的關(guān)注。社會生產(chǎn)力的變化、藝術(shù)自身發(fā)展帶來了藝術(shù)媒介、藝術(shù)技能的變化。技術(shù)技能的改變給藝術(shù)家創(chuàng)作賦予新的表達方式，呈現(xiàn)新的表達效果，進而引起藝術(shù)樣式蛻變創(chuàng)新。藝術(shù)媒介的創(chuàng)新則更為直接地致使人們探索藝術(shù)樣式，19世紀光學物理和化學發(fā)展，照相術(shù)直接挑戰(zhàn)著古典寫實藝術(shù)（繪畫藝術(shù)）?，F(xiàn)代，多媒體、新媒體技術(shù)對傳統(tǒng)藝術(shù)類型有巨大沖擊，人工智能與各藝術(shù)類型廣泛結(jié)合;不用經(jīng)過對音樂樂理知識的學習，只需將已有樂曲輸入電腦，人工智能即可進行編曲。人機配合的創(chuàng)作方式是人類音樂節(jié)創(chuàng)作進度的20倍。索尼巴黎計算機科學實驗室研究人員利用人工智能機器創(chuàng)作世界名曲，獲得專業(yè)音樂學習者的認同。如果將邊界設(shè)置為一種界內(nèi)和界外的組合，藝術(shù)類型邊界的概念多半指藝術(shù)類型的“底線”，在這個底線之上即可認定為此種藝術(shù)類型。那么，“不固定性”則是這個時期音樂發(fā)展的底線構(gòu)成條件之一;同時也就意味著藝術(shù)類型的狀況與其所產(chǎn)生的時代的總體生產(chǎn)、文化水平是相適應(yīng)的。當然，也就不能簡單地以進化的觀點來看待，也不能以線性進步來要求藝術(shù)類型在歷史長河中不斷發(fā)展。

在全球化、國際化交織的跨文化系統(tǒng)中，生產(chǎn)力大力發(fā)展，新技術(shù)不斷更新，藝術(shù)類型邊界的模糊必然成為一種更加復雜的現(xiàn)實和必然。文化去分化、藝術(shù)生活化，藝術(shù)類型邊界限定必然遭受質(zhì)疑。然而，這不意味著藝術(shù)類型邊界的消失。藝術(shù)本身是一個復雜的系統(tǒng)，而藝術(shù)在其中的發(fā)展軌跡亦具有自律和他律的雙重性，促使各類藝術(shù)類型在歷史長河中不斷尋求獨立的身份。

參考文獻：

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