徐爽

實際參與制作人員超1600人，動用全國20多個特效團隊，這部“集全行業(yè)力量”完成的動畫電影正刷新人們對于國漫的認知。

“我是小妖怪，逍遙又自在。殺人不眨眼，吃人不放鹽?！?/p>

命途多舛的暑期檔在經(jīng)歷了多部影片撤檔、改檔后，顯得格外慘淡，《哪吒之魔童降世》就在這一片蕭條中異軍突起。影片自7月13日點映以來，口碑迅速發(fā)酵，點映階段票房就超過了6000萬。影片正式上映1小時29分便票房破億，創(chuàng)下了動畫電影最快破億記錄，上映第三日單日票房更是達到2.8億，截至發(fā)稿5天票房已破10億，頗具“殺人不眨眼，吃人不放鹽”的魔童風范。

“生而為魔，那又如何”

哪吒作為中國傳統(tǒng)神話體系中的熱門IP，經(jīng)歷了多次動畫改編，其中以上海美術電影制片廠的動畫電影《哪吒鬧海》和央視出品的動畫連續(xù)劇《哪吒傳奇》最為深入人心。在以往的動畫改編作品中，哪吒的形象大都是粉雕玉琢的正太萌娃，而在《哪吒之魔童降世》中，哪吒被塑造成了一個頂著黑眼圈，齜著鯊魚牙，整日吊兒郎當、為禍陳塘關的小惡霸。主題也從傳統(tǒng)的匡扶正義、反抗父權變成：我殺人放火、天生神力，但我是個好小孩。

《哪吒之魔童降世》對家喻戶曉的經(jīng)典神話故事進行了解構(gòu)和顛覆，哪吒不再是根正苗紅的少年英雄，而是蠻橫暴戾的魔丸轉(zhuǎn)世，在設定上頗具邪典氣質(zhì)。當靈珠變成魔丸，當主角剝離了神性，淪為反派，影片的發(fā)展邏輯在經(jīng)典的故事框架下就有了更多值得挖掘和玩味的可能性，傳統(tǒng)的正、邪二元對立也進一步內(nèi)化為主角的個人成長和救贖。

這樣的改編套路在迪士尼的童話真人改編電影《沉睡魔咒》中也有所印證?！冻了е洹访撎ビ诮?jīng)典童話《睡美人》，但是影片以女巫瑪琳菲森為主角，從傳統(tǒng)反派的視角重新講述了這個故事。在這個版本中，施下詛咒的女巫也曾是天真爛漫的仙女，在被戀人也就是后來的國王殘忍背叛后，將復仇的怒火發(fā)泄到愛洛公主身上，對她施以惡咒。但在公主的成長過程中，瑪琳菲森逐漸被公主的善良、博愛所打動，最終破除了沉睡魔咒，也喚醒了自己內(nèi)心沉睡已久的愛意。雖然和哪吒產(chǎn)生于不同的文化語境，但這一類顛覆性改編都在一定程度上消解了傳統(tǒng)認知中的二元對立，以一種自由和戲謔的方式模糊了正義與邪惡、英雄與反派的界限，使傳統(tǒng)故事有了更加多元、開放的生命力。

脫去傳統(tǒng)故事顛覆性改編的光環(huán)，像哪吒、瑪琳菲森這樣游走于正邪之間的反派英雄主角在近年來的電影市場上其實并不少見，反派主角化的類型改編也蔚然成風，例如漫威的《毒液》和《死侍》都取得了不俗的票房成績，DC的《自殺小隊》一度引起極高的話題討論度，環(huán)球影業(yè)也開始布局以木乃伊、化身博士等為首的“暗黑怪物宇宙”。不同于高大全的英雄角色，反派英雄們大都有著某些人格缺陷，他們通常為了達到目的會采用一些錯誤的方式，但與此同時，他們也有著區(qū)別于反派的使命感和道德觀，這些彼此矛盾的特性使得走下神壇的反派英雄們往往更具人性，也更能引起觀眾的共鳴。反派英雄題材的作品通過角色的命運變化對傳統(tǒng)的價值觀念進行“證偽”，標志著人們對理想信念的質(zhì)疑以及傳統(tǒng)價值體系的式微。美國著名流行文化評論家喬納森·麥克也曾表示：“傳統(tǒng)英雄，善與惡對峙的故事，在我們曖昧含混的灰色世界里看來太過簡單了……”或許反派英雄角色才是這個時代的真實寫照。

“不認命，就是哪吒的命”

哪吒在封神故事中一直是以一個反叛者的形象出現(xiàn)，他反抗父權，藐視神權，敢于沖破規(guī)則追求自我，這些都與當代的搖滾精神不謀而合，痛仰樂隊早期的標識就是1979版《哪吒鬧?！分心莻€舉劍自刎的白衣少年形象。

而在《哪吒之魔童降世》充滿后現(xiàn)代主義色彩的戲謔改編中，那些傳統(tǒng)故事中哪吒需要反抗的對象都被塑造得異常溫和甚至有點可愛：陰險狡詐的申公豹是憑口吃屬性承包了影片的諸多笑點的貓科動物;水淹陳塘關的老龍王實則是被天庭以鎮(zhèn)壓妖獸之名囚禁在海底煉獄的有功之臣;迂腐的封建父權代表李靖憑借如山父愛賺足了眼淚;過去為非作歹的炮灰反派敖丙則被網(wǎng)友戲稱錯拿了女主劇本……可以說，電影《哪吒之魔童降世》中不再具有傳統(tǒng)意義上的反派，于是影片將哪吒要反抗的重心轉(zhuǎn)向了陳塘關百姓們的成見和生而為魔的天命。

和影片中魔童的命運走向類似，《哪吒之魔童降世》的成功也是一個破除觀眾偏見的過程。這部電影在放出第一版預告時并不被看好，不少網(wǎng)友抨擊這個哪吒樣貌丑陋甚至有點恐怖，并不適合兒童觀看，事實上，這部電影也確實不僅僅是拍給孩子們看的。目前，大眾對動畫普遍存在一種偏見，他們主觀地認為動畫就是哄小孩子的東西，不愿意為之走進電影院，甚至不理解為動畫電影買單的行為。不可否認，市面上很多打著合家歡旗號的親子向動畫電影實際上的命運是放映廳內(nèi)孩子們吵鬧甚歡，家長們睡得正酣。而《哪吒之魔童降世》在傳統(tǒng)神話的框架下進行了大刀闊斧的改編，融入了很多暗黑的元素以及對人性、對人生價值的探討，比如天庭賜予龍王的頭銜名為封賞實則囚禁，龍宮不過是海底煉獄;無辜村民實則是帶著愚昧和偏見的暴民，頗具現(xiàn)實影射意義。影片在內(nèi)容上的挖掘，以及上映后的好口碑，也成功吸引到不少成年觀眾走進電影院，并看得饒有興味，甚至二刷、三刷。此外，盡管影片進行了一些成人化的改編，但并沒有放棄兒童市場，密集且通俗的笑料設置，充滿想象力的打斗場景，都能使小朋友們樂在其中，可以說真正做到了老少咸宜。

《哪吒之魔童降世》并不低幼的審美趣味在導演餃子的動畫處女作《打，打個大西瓜》中就初見端倪。這部反戰(zhàn)題材的動畫短片講述了兩位霸主為爭奪土地而展開了世界大戰(zhàn)，雙方的兩名飛行員在大戰(zhàn)中流落荒島，兩人從一開始的你死我活到后來的摒棄前嫌相濡以沫，最終成為生死之交的故事。短片在造型方面巧妙地化用了撲克牌這一意象：發(fā)動戰(zhàn)爭的霸主是操控牌局的博弈者;坦克、飛機是鑲嵌在紙牌上被操控的殺戮機器;唯有脫離了戰(zhàn)爭的人是鮮活的。短片的整體基調(diào)幽默詼諧，充滿想象力，片中的很多惡趣味也都滲透了導演的態(tài)度與思考，被網(wǎng)友譽為“華人最牛原創(chuàng)動畫短片”，并在國內(nèi)外狂攬30多個獎項。

《打，打個大西瓜》這部長達16分鐘的動畫神作除了配樂外都是由導演一個人完成，耗時三年半，彼時，餃子還叫餃克力。這位出手不凡的鬼才導演其實并非專業(yè)出身，能取得今天的成績?nèi)俊安徽J命”。畢業(yè)于華西醫(yī)科大學藥學院的餃子大三起開始自學三維動畫軟件，畢業(yè)后徹底放棄學醫(yī)，進入一家廣告公司工作，但工作一年后就辭職回家，投入《打，打個大西瓜》的創(chuàng)作。在那之后的三年多中，餃子形容自己就像生活在一個空間站中，每天過著客廳、臥室、廁所三點一線的生活，靠著母親每個月1000元的退休工資過活，硬是一個人完成了這部短片，他形容，那時候“一個人就像一支隊伍”。

醫(yī)學畢業(yè)轉(zhuǎn)行從事動畫的經(jīng)歷也直接促成了《哪吒之魔童降世》的“不認命”主題，餃子導演表示，在轉(zhuǎn)行初期，由于自己的醫(yī)學出身承受了很多的壓力和偏見，當年做《打，打個大西瓜》也是為了證明自己，后來有機會做動畫，就一直想做這樣“不認命”的題材，希望給追求夢想的年輕人鼓舞和力量。

2011年，在光線傳媒的支持下，餃子創(chuàng)立了可可豆動畫。五年前，可可豆聯(lián)合彩條屋、十月文化開啟了《哪吒之魔童降世》的動畫電影項目。本著死磕到底“不認命”的態(tài)度，影片光劇本的打磨就長達兩年，其間經(jīng)歷66次修改;哪吒的角色形象設計了將近100版;影片中每一個鏡頭平均都要經(jīng)過幾十遍的打磨，其中山河社稷圖中四人搶筆的鏡頭更是單草圖就“磕”了兩個月……《哪吒之魔童降世》實際參與制作人員超過1600人，成片中有1318個特效鏡頭，占比高達80%，動用了全國20多個特效團隊協(xié)作完成，可以說這是一部“集全行業(yè)力量”完成的動畫電影。

作為自己導演的第一部動畫長片，從劇本到制作，從美工到特效，餃子身兼多職，親力親為，還為片中的混元珠一角配了音。影片的制作采用了先配音后制作的工作流程，角色的表情神態(tài)也是依據(jù)配音演員的表演制作的。餃子親自為角色錄制了配音小樣，一句一句陪著演員錄。餃子表示，每一個參與者不計回報不計成本地完成這部電影，“希望大家通過這部作品，打破對國產(chǎn)動漫的一些偏見?！?/p>

“你是我唯一的朋友”

明代神魔小說《封神演義》第十二回中對哪吒的介紹是：“這位神圣下世，乃姜子牙先行官是也，靈珠子化身。”電影中也延用了靈珠這一設定，不同之處在于電影中的靈珠多了一個雙生兄弟魔丸。靈珠和魔丸本由同一顆混元珠分裂而來，原本應當由靈珠投胎的哪吒陰差陽錯成了魔丸轉(zhuǎn)世，而龍三太子敖丙則一改往日無惡不作的符號化反派炮灰形象，成了靈珠轉(zhuǎn)世的翩翩少年，身負龍族復興的使命。

從靈珠魔丸生而同源的意義上來說，敖丙是哪吒的另一面。在電影中，哪吒與敖丙的關系已經(jīng)超越了傳統(tǒng)主角與反派之間的對立關系，而是形成了一種全方位的多元互動：魔丸轉(zhuǎn)世的人，和靈珠投胎的妖，因為生來孤獨而成為摯友，又因為各自立場兵戎相見，彼此互為對照又共同印證著：“是魔是仙，我自己說了才算！”

在《哪吒之魔童降世》第二輪點映期間，“敖丙 哪吒”的詞條就登上了微博熱搜第6的位置，“藕餅”CP橫空出世。與此同時，Lofter、Bilibili等二次元創(chuàng)作性質(zhì)的網(wǎng)絡平臺也開始大量產(chǎn)出同人作品，和四年前《大圣歸來》的同人創(chuàng)作自來水規(guī)模相比猶有過之。一方面，影片中哪吒和敖丙兵戎相向卻又惺惺相惜的雙生設定具有很強的戲劇張力，另一方面這兩個角色個性鮮明，但在彼此的感情互動上仍留有較大空白，給了粉絲很大的想象空間。雖然這部分同人創(chuàng)作常常會帶有一些基、腐等亞文化的傾向，但其在迅速集結(jié)同好、拓展影片潛在受眾方面的作用仍舊不容小覷。在情感匱乏的當下，CP已經(jīng)不再單純地指向愛情，而呈現(xiàn)出一種追求所有美好情感的泛CP化傾向，粉絲可以單憑借兩個人設，借由不同的形式為人物重新規(guī)劃出一個身份和關系，并在這種自由選擇和創(chuàng)作中獲得滿足，這也是互聯(lián)網(wǎng)時代相對安全和便捷的自娛方式。對于創(chuàng)作者而言，打造一對合適的CP，往往能在短時間內(nèi)帶來話題、集結(jié)流量，從而迅速完成IP的孵化，提升作品的商業(yè)價值。

（本文作者為中國傳媒大學動畫與數(shù)字藝術學院研究生）