梔子

譚盾又出新作了。2019年5月26日，上海東方藝術(shù)中心音樂(lè)廳，雷佳與費(fèi)城交響樂(lè)團(tuán)演繹譚盾新作——《聲樂(lè)協(xié)奏曲（敦煌壁畫·九色鹿的故事）——為女高音和交響樂(lè)團(tuán)而作》，這部作品的看點(diǎn)有三：一是譚盾，二是雷佳，三是“費(fèi)交”。

近年來(lái)，譚盾每出一部新作品，都會(huì)在業(yè)界引起不小的關(guān)注，也會(huì)在一定時(shí)間段里，成為人們熱議的話題。原因可能和這些作品給予人們超前、出新的意識(shí)有關(guān)，比如音樂(lè)的寫作形態(tài)、比如最終呈現(xiàn)的方式，因?yàn)樗罱鼛啄甑暮芏嘧髌罚刑嘧屓擞X(jué)得是“音樂(lè)”之外的元素，而譚盾仍然把它們稱作“音樂(lè)”，由此引起的爭(zhēng)議也就不言而喻了。但是這首聲樂(lè)協(xié)奏曲《九色鹿的故事》，卻讓人們看到，譚盾似乎開(kāi)始回歸了。

這首聲樂(lè)協(xié)奏曲《敦煌壁畫·九色鹿的故事>是譚盾為湖南籍老鄉(xiāng)、女高音歌唱家雷佳量身定制的。2019年，是雷佳在藝術(shù)成就上的豐收年，摘得“梅花”，捧得“文華”，但是雷佳每一次“出鏡”，依然還是那種淡然而樸素的低調(diào)：她的每一次“出鏡”，又會(huì)讓人明顯感受到她在藝術(shù)上的追求和不斷的進(jìn)階。

《九色鹿的故事》根據(jù)敦煌莫高窟第257號(hào)窟壁畫《九色鹿經(jīng)圖》改編。這幅壁畫是北魏洞窟的代表作，是當(dāng)時(shí)佛教興盛的產(chǎn)物，而從藝術(shù)上來(lái)說(shuō)，這幅壁畫也有著非常高的藝術(shù)造詣和成就?！毒派菇?jīng)圖》是根據(jù)“鹿王本生”的故事而繪，講述的其實(shí)是釋迦牟尼佛的前世，目的是教化人們心存善念、善惡有報(bào)。

譚盾的這首《九色鹿的故事》，基本按照壁畫故事原意而作。從美麗的九色鹿在森林中游弋開(kāi)篇、冒著被出賣的危險(xiǎn)救起溺水者、溺水者經(jīng)不住金錢的誘惑向國(guó)王告密、國(guó)王命令捕獵九色鹿，最后，九色鹿對(duì)人間的貪婪欲求悲憫而絕望……作品到此為止，沒(méi)有再繼續(xù)講述國(guó)王如何悔悟，溺水者如何遭到惡的報(bào)應(yīng)。作為一首聲樂(lè)作品，從文學(xué)素材上，可以說(shuō)選取了最應(yīng)該表現(xiàn)的內(nèi)容，同時(shí)不按照原意結(jié)尾，留給人們更多開(kāi)放的遐想。對(duì)這種留白的手法我深以為然，其實(shí)藝術(shù)作品不是“故事會(huì)”，完全不必要將前因后果敘述得清清楚楚明明白白，一定要給走進(jìn)劇場(chǎng)聆聽(tīng)或觀賞作品的觀眾獨(dú)立思考的空間，

但是，作為一首聲樂(lè)藝術(shù)作品，在文本的寫作上卻差強(qiáng)人意。從始至終都是非常口語(yǔ)化的敘述性文字，很多地方甚至都不是中文的語(yǔ)法或語(yǔ)言習(xí)慣，聽(tīng)上去感覺(jué)像是從外文翻成的中文的翻譯稿。畢竟這是一首中文演唱的聲樂(lè)藝術(shù)作品，文本的寫作也應(yīng)在文學(xué)性上引起足夠的重視，因?yàn)槲膶W(xué)化的文字本身就是有音樂(lè)性的。

作品的定位是聲樂(lè)協(xié)奏曲，但是現(xiàn)場(chǎng)聆聽(tīng)后，我認(rèn)為它更像是一首由交響樂(lè)隊(duì)伴奏的、具有強(qiáng)烈敘事風(fēng)格的女高音“聲樂(lè)藝術(shù)歌曲”。全曲不算太長(zhǎng)，約20分鐘。整體形態(tài)將敘、事、情、理相互交織融合，結(jié)構(gòu)完整流暢。曲中涉及的人物有“九色鹿”“溺水者”“王后”“國(guó)王”等，演繹形式“說(shuō)”“唱”結(jié)合，“說(shuō)”為輔，“唱”為主，從說(shuō)到唱自然銜接?！熬派埂睍r(shí)而自敘、時(shí)而他敘、時(shí)而抒情，每個(gè)“角色”之間根據(jù)故事情境設(shè)置進(jìn)行轉(zhuǎn)換，具有一定的戲劇性，對(duì)不太了解這個(gè)佛經(jīng)故事的聽(tīng)眾，能夠引發(fā)相當(dāng)程度的好奇心。

音樂(lè)創(chuàng)作上，此次對(duì)譚盾而言是一種“回歸”。雖然總體風(fēng)格依然很具現(xiàn)代感，但是作曲家在旋律的寫作上還是非常用心，很多抒情的小段落可以說(shuō)相當(dāng)動(dòng)聽(tīng)，而民族音樂(lè)元素在其中也有運(yùn)用，最突出的印象是在其中聽(tīng)到了“小白菜”的旋律，雖然聽(tīng)起來(lái)非常親切而且接地氣，但也會(huì)讓作品少了一些遠(yuǎn)古的神秘色彩。這首樂(lè)曲對(duì)于樂(lè)隊(duì)功能的挖掘同樣非常充分，樂(lè)器和樂(lè)手都被譚盾賦予了全新的任務(wù)，長(zhǎng)號(hào)營(yíng)造沉郁緊張氛圍非常貼切，一部分樂(lè)手在演奏的同時(shí)還充當(dāng)“合唱”的“角色”，雖然這些合唱只是喊出幾次簡(jiǎn)單的“哈”，但是放在整部作品中，就讓音樂(lè)的織體和色彩更加豐富，同時(shí)也給予了作品在聲樂(lè)部分相當(dāng)具有立體感的寬厚度。

這部聲樂(lè)作品既然是為雷佳量身定做，那么雷佳無(wú)疑就是這部作品成功的關(guān)鍵核心所在。雷佳是在中國(guó)音樂(lè)學(xué)院獲得聲樂(lè)博士學(xué)位的，如果按照約定俗成的專業(yè)分類，一般都會(huì)將她歸于“民聲”行列。但是，雷佳所接受的具有廣采博收的專業(yè)教育，讓人看到了她并不局限于所謂“民聲”的專業(yè)潛力和實(shí)力，她的幾場(chǎng)風(fēng)格不同的博士畢業(yè)音樂(lè)會(huì)就充分說(shuō)明了這一點(diǎn)。

在《九色鹿的故事》中，雷佳與雅尼克·涅杰一瑟貢這樣的指揮大師攜手費(fèi)城交響樂(lè)團(tuán)這樣的世界名團(tuán)合作。舞臺(tái)呈現(xiàn)的是國(guó)際化的水準(zhǔn)，原聲演唱沒(méi)有擴(kuò)音。雷佳一人飾演幾個(gè)不同身份、不同性別的角色，各種身份需要無(wú)縫轉(zhuǎn)換銜接，說(shuō)、唱、演均要兼顧，難度著實(shí)不低。但是雷佳不僅穩(wěn)穩(wěn)地把作品拿下，同時(shí)能根據(jù)作品規(guī)定情境的需要，運(yùn)用不同的發(fā)聲方式塑造人物、營(yíng)造氛圍，帶給聽(tīng)眾豐富的人物感和現(xiàn)場(chǎng)感。雷佳的音色一如既往地圓潤(rùn)、通透、富有穿透力，咬字澄澈而清晰，是具有中國(guó)聽(tīng)覺(jué)審美感的“美聲”。一襲白色的衣裙，更加襯托出雷佳的清雅脫俗，讓人感到這美麗的“九色鹿”一定非她莫屬。

指揮雅尼克·涅杰一瑟貢和費(fèi)城交響樂(lè)團(tuán)的實(shí)力自然不需贅述，不過(guò)，因?yàn)檫@部聲樂(lè)作品是新的原創(chuàng)作品，而且上海場(chǎng)是這部作品公開(kāi)演出的第二場(chǎng)，之前樂(lè)隊(duì)與歌唱家之間排練磨合的時(shí)間也相當(dāng)有限，加上指揮家和樂(lè)隊(duì)對(duì)于作品的理解可能還不算太深入，所以會(huì)感覺(jué)有些段落出現(xiàn)樂(lè)隊(duì)音量過(guò)大，使得聲樂(lè)被壓迫和遮蔽的問(wèn)題。個(gè)人覺(jué)得，這部作品一是可以不用如此規(guī)模的樂(lè)隊(duì)，可嘗試縮小樂(lè)隊(duì)編制，突出聲樂(lè)部分;二是樂(lè)隊(duì)在演奏中，可以借鑒歌劇的演奏方式，畢竟，這部作品叫做“聲樂(lè)”協(xié)奏曲。

《九色鹿的故事》是“雅尼克·涅杰一瑟貢費(fèi)城交響樂(lè)團(tuán)2019上海音樂(lè)會(huì)”的開(kāi)篇，其后演奏的曲目都是歷久不衰的經(jīng)典，如拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》（作品編號(hào)43）、西貝柳斯的《D大調(diào)第二交響曲》（作品編號(hào)43）等。把一首全新的原創(chuàng)和這些經(jīng)典一起演出，這種選擇并不討巧，這就好比讓一個(gè)剛誕生的孩子和一位睿智的老人比拼智慧一樣。但是，我又很欣賞這種充滿自信的勇敢，相比那些世界經(jīng)典，我更看重這首原創(chuàng)的《九色鹿的故事》，因?yàn)樵谄渲?，我們看到了作曲家譚盾、歌唱家雷佳在各自藝術(shù)領(lǐng)域新的突破和提升。