□仝朝暉

蕭仁征（蕭仁徵）

1925年出生，臺灣現代畫家，原籍為陜西省戶縣。蕭仁征主要從事美術教育兼繪畫創(chuàng)作，并組織和參與了多起藝術團體的藝術活動，其作品在臺灣的各類美術大展中屢次獲獎，被多個美術館收藏，還曾經入選重要的國際美術展覽，參加歐、美、亞多個國家的文化交流展，多次參與兩岸三地的藝術展覽和學術研討活動。

初次見到蕭仁征（蕭仁徵）先生，他并不像年過九旬的老人，在他身上看不到我想象中崢嶸歲月留下的時光印記。他帶著我去基隆的廟街品嘗臺味小吃，一起爬上中正公園，從壽山眺望遠方的基隆漁港。他對故鄉(xiāng)生活的情景歷歷在目，回憶自家門口碧綠的麥田，私塾里誦讀的老者，還有集市上手藝人挑擔叫賣，飄香的油茶。

那年他17歲，縣城里風雨飄搖，身邊是行色匆匆的路人，同學中紛紛傳遞似乎已經近在咫尺的訊息。1945年，抗戰(zhàn)的嚴峻局勢讓蕭仁征決定棄學從軍，也因為這段“十萬青年十萬兵”的往事改變了他生命中的一切。幸運的是，那些憂患日子并沒有攪碎他從小癡迷的藝術夢想。

“旅行寫生”在20世紀中葉的中國藝術界，尚是一個摩登的話題，戰(zhàn)后重新復學的蕭仁征抱著追求藝術的夢想，在偶然中來到臺灣，之后他的個人經歷也就成為大時代蕓蕓眾生相的一個側面。從此他的人生有了兩個家園：鄉(xiāng)夢中悲歡離合的陜西故土；在生活和藝術的天地躬耕播種的臺北、基隆。

1949年的臺北，這里聚集了各種各樣南腔北調的口音，喧囂的商業(yè)街區(qū)，閃爍著一層層的霓虹燈和廣告牌。蕭仁征找到來臺灣后的第一份工作，在一家上海人開設的“飛馬畫社”廣告公司任美工。夜里住在公司的員工宿舍，聽到街上宵禁的警笛，他意識到以后的人生充滿著艱辛。從此他輾轉就職不同的廣告公司，開始終日忙碌的半工半讀生活。他進入臺北的“中國美術協會”的美術研習班學畫，老師是陳定山、朱德群、黃榮燦。他忙碌于學畫和生計中，一日遇到曾經的同事，告知他之前供職的公司里有寄給他的信，這是意外的轉機：數月前他參加“國民學校美術科教員試驗檢定”的考試及格。一位同鄉(xiāng)推薦蕭仁征到基隆謀職，那趟從臺北到基隆的火車顯得格外漫長，他已經沒有吃飯的錢，不知道前面會有什么出路?？粗掷锬弥男≌f——屠格涅夫的《父與子》，他下車徑直走進一家書店，不敢跟老板要價，也不管換了多少錢，索性在街邊吃一頓飯。

后來，雖然在國民學校任職的教師薪水并不及廣告公司的工作收入，但教學之外的空閑時間可以追求藝術，蕭仁征感到很滿足。他畫基隆郊區(qū)的田園風光，都市里繁忙的街區(qū)，也畫瘦弱的和平鴿，還有記憶里中學國語課文上的地圖。

蕭仁征考取國立臺灣藝術?？茖W校深造，也逐漸從寫實繪畫進入抽象繪畫的探索領域。他與張熾昌、吳鼎藩、劉國松、于還素等組織“長風畫會”“中國現代水墨畫會”等藝術團體，成為臺灣現代藝術早期的發(fā)起人。蕭仁征的名字不斷通過各種美術展覽為人所了解，1960年，蕭仁征的現代水墨畫《春》《夏》入選首屆香港國際繪畫沙龍，當時《香港時報》評論：“代表中國抽象在西方的成就，則為王無邪和蕭仁征”。在20世紀中期發(fā)起的臺灣現代主義藝術運動中，蕭仁征是最早以現代水墨形式參加國際美術展覽的臺灣畫家，他的作品曾參加巴黎國際青年雙年展、巴西圣保羅國際雙年展等多項重要國際展覽，他也應邀至西班牙、新西蘭、意大利、法國、美國、英國、日本、俄羅斯等國家參加國際文化交流展，先后舉辦個展十余次。

在藝術家和教育家的兩棲身份中，蕭仁征成為臺灣現代藝術進程的見證者，也是積極的推動者和獲益者。所以認識蕭仁征先生后，我也通過他的藝術來理解臺灣現代繪畫從舶來到本土化，再到融通和裂變的發(fā)展過程。

從蕭仁征的繪畫中不難窺見其創(chuàng)作的思想動機，他的作品習慣在水彩、水墨、丙烯等各種材料中轉換，藝術思想深受現代主義思潮影響，雜糅了表現主義、抽象藝術、抽象表現主義的觀念，藝術手法兼容并蓄。雖然他的現代水墨繪畫在形式上已脫離了中國傳統繪畫的面貌，但他主張汲取中國文化的精髓，在現代水墨的語言表征內融入中國式的哲思和禪意。就如弗洛伊德所說的“藝術即癥候”，蕭仁征深受中國文化傳統的濡染、熏陶，也對中國藝術現代性產生深思。

水墨畫注重“形”“意”的表達，蕭仁征運用近乎單純的筆法和色彩，表現墨、色交互融合的自然韻味，體現東方水性繪畫特有的意蘊；也會對傳統書法進行抽象性闡釋，以狂草似的線條構成一種強烈的視覺符號形式；或者借用中國漢字的象形性特征，創(chuàng)造出帶有多義聯想的意象境界。作為臺灣現代水墨畫的先行者，蕭仁征的人生因藝術而精彩。晚年他有許多對現代山水畫的探索，也說：“化古為今，今即現代。求書中有畫之境，即為移情入理，以理化情……我認為就是中國現代的山水畫?！?/p>

我看蕭先生的藝術，在“寫生繪畫”“抽象彩墨”“意象山水”的幾個藝術階段里，他經由了對西方現代繪畫觀念的認知和實踐，不自覺地回溯到中國藝術“澄懷觀道”“萬類由心”的感知方式。他晚年的意象山水畫，那些高山大川、飛瀑崇林，不正是他內心鄉(xiāng)夢的重現嗎？在生活和耕耘的土地上，他成就了一個現代藝術家的夢想，也放飛內心更美的愿景。