文 陽雄

留青竹刻這門藝術(shù)在我國源遠(yuǎn)流長。傳世之唐代人物花鳥紋留青竹刻尺八，早年已傳入日本，現(xiàn)藏于日本正倉院。唐代竹刻的技藝高超。到了明代，竹刻技法更加完善、純熟。廉價的竹材欲想與質(zhì)地高貴的紫檀木、犀角、象牙一比高低，只有在雕刻技法上創(chuàng)新，求變、出異，不斷攀登新的藝術(shù)高峰，而這個過程恰是誕生竹刻名家的必要條件。

《梅香》

留青竹刻這一藝術(shù)形式發(fā)展至今，大體有以下幾種表現(xiàn)手法：一是書畫筆墨刻法；二是淺浮雕刻法；三是線刻法；四是光線明暗刻法。這幾種表現(xiàn)手法都有各自的藝術(shù)特色。在作品數(shù)量上目前尤以第一、二種為多。當(dāng)今竹刻界，有些人往往把第一、二種刻法混為一談，以為這兩種刻法沒有多大區(qū)別，都是“平面與立體相結(jié)合”的刻法。產(chǎn)生這種看法是因為這兩種刻法都是在竹筠層上雕刻，都是產(chǎn)生出凹凸不平的景物形象。其實(shí)，這兩種刻法的內(nèi)涵是有所不同的。淺浮雕刻法所表現(xiàn)的是客觀的真實(shí)?？碳业闹饔^立意是按景物真實(shí)的前后凹凸為準(zhǔn)則去表現(xiàn)的，是不講筆墨也談不上有筆墨韻味的。作品實(shí)際形成的前后凹凸變化是與景物真實(shí)相對應(yīng)的。而書畫筆墨刻法所表現(xiàn)的是畫家的主觀真實(shí)，即是畫家對客觀真實(shí)的再創(chuàng)造——畫稿，刻家的主觀立意是按畫稿的筆墨去表現(xiàn)的，是對畫意筆譯的再創(chuàng)造，作品實(shí)際所形成的前后凹凸變化不一定與景物真實(shí)的前后凹凸相對應(yīng)，而只是體現(xiàn)筆墨的色調(diào)變化和互相襯托。至于刻家對畫稿的再創(chuàng)造，也不是按照畫稿的筆墨照搬照套就能刻得好的。首先，畫稿是豐富色彩的，而竹筠層猶如水墨一樣，只有一種色彩。其次，直接畫在竹片上的畫稿不僅色彩單一，就連濃、淡、干、濕、焦的墨色變化也難顯示。因此，要使畫意、筆意得到體現(xiàn)，有賴于刻家的再創(chuàng)造?？梢哉f它是用刻刀再造的繪畫藝術(shù)，是既有刀工雕味的畫，又有筆墨韻味的刻，這就是書畫筆墨刻法的魅力所在。繪畫大師張大千曾經(jīng)說過，臨摹時不僅形似，更要神似。臨摹不是復(fù)制，是心領(lǐng)神會的學(xué)習(xí)，是在作品“形”的基礎(chǔ)上去體會作品的“神”。陳傳席有文道：“無破墨則無今中國畫也，更無文人畫也。破墨，即以水破解濃墨，使之分破成濃淡，半濃半淡，就是所謂的墨分五色。把一大片墨破成無數(shù)筆，就有無數(shù)變化，這就是中國畫的用筆之妙?！蔽覀冊诳讨駮r，如果把畫家有機(jī)的連綴起來的筆墨，刻得破碎而無生命、無起伏、無變化，則就是胡刻亂刻，從而失去了作品的內(nèi)涵。

得其形易，得其意難。留青竹刻正是有了其刻畫的難點(diǎn)，所以有大成者才能在刻畫的過程中如魚得水，融會貫通，并深受大家的尊崇。

在平時的練習(xí)過程中，也只有多學(xué)、多看，多理解畫面中的筆墨韻味，才能在今后的留青竹刻創(chuàng)作中有大的發(fā)展。