劉曾

紫砂器真是一種神奇的器物，它能夠融合諸多工藝技藝、藝術(shù)形式，成為最具民族特色的文化瑰寶，是因為它承載著中華民族上下五千年眾多文化元素之精髓，使得歷代的文人雅士熱愛追捧，更是眾多中國人的心頭之愛。清代中期，金石篆刻這種人文氣息頗濃的藝術(shù)形式，使得書壇、印壇呈現(xiàn)出一派繁榮的氣象。這種景象無疑給紫砂的創(chuàng)作注入了鮮活的動力，文人紫砂的代表人物陳曼生首開先河，而何心舟也是后繼之中的佼佼者。

何心舟，字子陶，號韻石、石林、石林居士，齋號曼陀華館、林園，浙江紹興人，清道光至同治年間成績最高的制壺名家之一，工書法、篆刻、壺器。何氏與海上畫家任伯年、梅調(diào)鼎、胡公壽、虛谷等書畫家常相往來，梅調(diào)鼎在光緒二十四年（1898年）左右還在與他合作制壺。何心舟曾與陶友王東石于浙江寧波建玉成窯，造紫砂壺，底款常署“曼陀華館”、“石林何氏”，蓋鈐“心舟”印款。何心舟是陳鳴遠后受文人影響較深的陶人，作品稀珍。據(jù)記載及傳世品所見，凡浙寧玉成窯出品每見奇品，極具文人味。

欣賞“清代何心舟制東石刻玉成窯花盆及盆托”（見圖1），我們從中或許能得到更多的藝術(shù)美的享受?；ㄅ枭峡獭奥逑桑『ハ陌r(nóng)書東石作”，盆托上刻“珠盤玉露”。正文和落款都寫得極具金石味，非常有趣味、很生動，這種字體在紫砂的裝飾非常得宜，歷久彌新，越品味越有味道。在當時這種感覺應(yīng)該是給人耳目一新的，而現(xiàn)在看來依然既有古趣又具新意，這一點似乎是所有陶刻作者要積極努力汲取的營養(yǎng)吧。在當今的紫砂創(chuàng)作中，很多人可能過于追求工藝的精湛，而忽略了古雅的情趣表達。而其實，這種古雅的情趣也是頗難表現(xiàn)的。同時還有很重要的一點，我們在落款上不難發(fā)現(xiàn)，此件器物是三個人合作，何心舟制、艾農(nóng)書、東石刻。王東石是清朝道光至同治年間紫砂壺藝人、陶瓷藝人。制壺善仿古，刻工精細，制壺兼刻銘，技藝之巧，匠心獨具。當時文人雅士善與其配合制壺，所傳壺器多且精。如“東坡提梁壺”，型式藝全，設(shè)計得恰到好處，壺身由山民刻銘。雖然艾農(nóng)作者情況不詳，但從書作字體可以看出，合作的三個人都為一時高手俊彥，作品的質(zhì)量和價值自然是不言而喻的了。

古人把梅蘭竹菊稱為“四君子”，很多人都以之自比，寄予個人情志向往。這件花盆上刻“洛仙”二字，可見這是蘭花盆。洛仙是春蘭的一種，瓣型為水仙瓣，特征是外三瓣大頭細收根，觀音捧、大圓舌、質(zhì)糯肉厚、色淡綠、花平肩、花葶高，花殼白如玉，飄飄然若凌波仙子，故以此為名。而盆托則刻了非常有詩意、有美感的一個詞“珠盤雨露”，蘭花含露吐珠的芳姿宛若眼前，使人心情愉悅，不能忘懷，這是文字的魅力，由此我們也可想見古人心中的雅趣情懷。

這件作品的拓泥也是很有時代特征，并因為時光的流轉(zhuǎn)，顏色變化更是增添了作品的古意。在清末民國時期，陶刻作品拓泥之風大行。我們不難發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)今留存下來的當時的紫砂器物很多都是拓了白泥的。時間長了，白泥的顏色會泛黃發(fā)暗，古意頓顯。時間所賦予作品的美感有時是不可替代的。因為古代文人作詩填詞、為書作畫都是極其講究古意的，這件器物的古意盎然也就不足為奇了。正是因為這種文人的靜雅、書寫的美妙、琢刻的精到，這種盎然的古意和趣味足堪玩味，擺在案頭賞心悅目，這應(yīng)該就是陶刻藝術(shù)的魅力所在吧。