何藝耘　蔣彥

摘要：為了研究西方抽象藝術(shù)的藝術(shù)魅力，以及在現(xiàn)代服飾設(shè)計中，繼續(xù)探索藝術(shù)與服飾設(shè)計的結(jié)合，進行新的設(shè)計思維和方法的拓展，豐富設(shè)計語言。文章從西方抽象藝術(shù)在服飾領(lǐng)域中的發(fā)展狀況出發(fā)，通過對西方抽象藝術(shù)特點和具體運用的分析，結(jié)合其在現(xiàn)代服飾設(shè)計中的運用，分析西方抽象藝術(shù)其獨特的表達方式所帶來的強烈視覺感受。得到西方抽象藝術(shù)擁有引發(fā)觀者產(chǎn)生共鳴的強大精神力的結(jié)果。希望這篇文章可以為藝術(shù)與服裝的結(jié)合提供新的參考思路。

關(guān)鍵詞：抽象藝術(shù) 服飾;設(shè)計色塊 裝飾

中圖分類號：TS941.11 文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2019）08-0053-03

引言

隨著社會經(jīng)濟的高速發(fā)展和文化的快速融合，人們的著裝品味和審美更加趨于個性化?；谙M者對個性的追求和自我的心理，以及設(shè)計師對創(chuàng)作內(nèi)容自我表達的需求，二者的訴求催化了抽象藝術(shù)與服飾設(shè)計的結(jié)合。西方抽象藝術(shù)擁有簡單鮮明的強烈視覺特征，與服飾設(shè)計相結(jié)合，無論是內(nèi)容還是形式上都更靈活、自由、主觀，也能帶來更廣的視覺想象空間。

一、抽象藝術(shù)的概述

（一）抽象藝術(shù)的概念界定

在語言學(xué)中，抽象代表抽離出本質(zhì)和共同屬性而歸納在一起的事物。在藝術(shù)中的抽象，與哲學(xué)和語言學(xué)中的常用概念不一樣。它通過人自身的感悟、直覺、本能和靈感來感知視覺形式上的美和意味。所以，抽象藝術(shù)是非邏輯、非理性的審美。

抽象藝術(shù)起源于二十世紀歐美各國的藝術(shù)界，顛覆了西方傳統(tǒng)繪畫觀念，開拓出新的審美形式，是二十世紀最偉大的藝術(shù)成果之一，并對現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生了不可忽略的影響。西方抽象藝術(shù)善于用純粹的視覺形式：色彩、點線面、構(gòu)成、細節(jié)來表達情感和精神。

（二）西方抽象藝術(shù)的特點及具體表現(xiàn)

西方抽象藝術(shù)的美學(xué)觀念第一次出現(xiàn)是在哲學(xué)家W·沃林格的著作《抽離與情移》中。他認為人與環(huán)境存在沖突，當人們感到外界壓力時急需逃離所在空間。既然從變化無常的外界客觀事物中無法獲取心靈上的寧靜，那就需要從藝術(shù)中尋求慰藉，將人的理性思維抽離開，留下主觀思維感知。

西方抽象藝術(shù)作為一種通過抽象的點線面、色彩、構(gòu)成來敘述和表達人本性的藝術(shù)方式，純粹并且直接明了，其具有以下三個顯著特點：一、看似簡單普通甚至有些拙劣，卻傳神至極;二、人，物，景，經(jīng)久而生趣，耐人而尋味;三、其所傳達的，通俗易懂卻具有強大精神力。具體表現(xiàn)為：

1.表達簡潔：西方抽象藝術(shù)純粹由顏色、點、線、面、肌理、構(gòu)成、組合成視覺形式。通常采用減法，主觀地將一切具象事物概括、精煉和簡化，賦予更多魅力。

簡潔并非簡單，圖1為西方抽象藝術(shù)代表人物康定斯基的畫作，線條、色塊沒有特定的組合方式，給人最直接的視覺沖擊，讓看畫者自己從作品中產(chǎn)生共鳴。這一種創(chuàng)作手法極大地影響了包豪斯的設(shè)計，圖2中包豪斯善于利用幾何造型和線條把浪漫主義與現(xiàn)代主義結(jié)合在一起，充滿生機與力量。在后來的工業(yè)革命結(jié)束后，簡潔造型逐漸取代了傳統(tǒng)復(fù)雜裝飾的設(shè)計。

2.提取本質(zhì)：“抽象”本意就是對事物本質(zhì)的提取和對非本質(zhì)的拋離，德國哲學(xué)家W沃林格認為，為了將事物高度精神化，提取本質(zhì)，就需要“把表現(xiàn)對象限制在高度和廣度的展開上”，用平面替代空間，打破傳統(tǒng)。荷蘭畫家彼埃.蒙德里安，抽象主義核心人物，以其特有的水平線或垂直線、方格和三原色來告訴人們“藝術(shù)不局限于具象的事物，而是要反映出事物純粹的本質(zhì)”，在圖3蒙德里安的畫作中，高濃度的色塊與眾多的黃金分割相互契合，使畫面配合達到一種平衡，可以延伸出無數(shù)種變化的美感，平面、線條、幾何形成為藝術(shù)中的支撐，色彩也減少到三原色及三非色，直接拿結(jié)構(gòu)和顏色來和人們對話，拋去多余物象直達事物本質(zhì)。

俄國抽象藝術(shù)大師卡濟米爾馬列維奇在圖4其最著名作品《白底上的黑色正方形》中，打破傳統(tǒng)繪畫慣用的具象表達，抽離出自我意識，在一片白底上創(chuàng)作了一個黑色近似規(guī)則的形狀，傳達出藝術(shù)家對事物最本質(zhì)的理解——純幾何形。

3.重組元素：西方抽象藝術(shù)的描述形象具有不可識別性，只有基本元素的組合，正如法國藝術(shù)家莫里斯.丹尼斯說，“我們要記住的是：一張畫，在它被描述為一匹戰(zhàn)馬、一個裸女，或者任何的具體對象前，它只是一個充滿按照一定組合次序的顏色的平面”。西方抽象藝術(shù)常常將基本元素用點、線、面的方式排列和組合。

幾何抽象代表人物凡·杜斯伯格善于將色塊結(jié)合點線面的構(gòu)成，對幾何的精準運用如同數(shù)學(xué)上的使用，加上明確的對比的顏色，顏色的比例與線條的長度之間相互協(xié)調(diào)，使畫面出現(xiàn)了非對稱的幾何美感。在圖5其作品《紅色藍色和黃色的方格》中，運用更加大膽純粹，但因其強大的掌控力，畫面的秩序更加協(xié)調(diào)統(tǒng)一。他利用黑色合理地分割并且巧妙地對比和壓制了紅黃藍三個顏色，重新組合了三個顏色，使得整幅畫面的秩序更加沉穩(wěn)。

可以說，西方抽象藝術(shù)的出現(xiàn)，是對傳統(tǒng)審美和藝術(shù)創(chuàng)作的一次動搖，它改變了人們的思維方式，通過主觀表達反映了時代發(fā)展的客觀現(xiàn)實。

（三）西方抽象藝術(shù)在服飾領(lǐng)域的發(fā)展狀況

西方抽象藝術(shù)在設(shè)計領(lǐng)域中的運用淵源已久，其鮮明的視覺形式，有助于人們通過直覺、靈感、頓悟和本能來感受設(shè)計師主觀表達的思維和審美。

自19世紀中葉西方工業(yè)革命開始，抽象藝術(shù)從機器工業(yè)的社會現(xiàn)實中尋找到了日?；蛶缀涡问降膮⒄?，對于未來的無限樂觀、創(chuàng)新的時間意識、進步的信念、超人般力量的爆發(fā)、發(fā)展至上和唯科學(xué)主義等，使得造型藝術(shù)徹底摒棄了自然化的形式，邁向一種能夠體現(xiàn)飛速發(fā)展中的外界精神本質(zhì)的抽象形式，并把這個藝術(shù)信條推向現(xiàn)代社會生活。從此，西方抽象藝術(shù)與服飾設(shè)計的結(jié)合逐漸開始出現(xiàn)和成熟。

傳統(tǒng)服飾的比例追尋完美均衡的結(jié)構(gòu)，抽象服飾的比例美學(xué)提倡對存在關(guān)系的主觀透視，追求新的比例和諧。設(shè)計師嘗試適度夸張部分結(jié)構(gòu)和放大某一特征，展現(xiàn)新的形勢美。

圖6為1965年Yves Saint Laurent推出的“Mondrian Dress”（蒙德里安裙）。表面看來，設(shè)計師是完全照搬了蒙德里安的畫作，如圖7。但在他的剪裁下，畫作中的幾何式圖案和明快的色彩，巧妙而精致地與時裝融為一體。設(shè)計師利用抽象藝術(shù)剝離客觀物象的特點，用“色彩”這一獨特的視覺語言結(jié)合簡潔的幾何圖案，來表達作者在探索蒙德里安的精神世界時，找尋作者與作品間的聯(lián)系。這些短裙的推出轟動了當時的時裝界，成為了這位設(shè)計師生前最經(jīng)典的代表作之一。這也是服飾領(lǐng)域中將服飾設(shè)計與抽象藝術(shù)相融合的一次經(jīng)典案例。

在如今風(fēng)格層出不窮的時尚界，服飾的抽象風(fēng)格既能成為二十世紀最具代表性的服裝風(fēng)格之一，又能緊跟時代潮流，爆發(fā)出蓬勃生機，與其符合人性獨立、自由、審美和創(chuàng)造的生命精神是分不開的。

二、西方抽象藝術(shù)在現(xiàn)代服飾設(shè)計中的運用

西方抽象藝術(shù)在服飾設(shè)計上一直被設(shè)計師所運用，并隨著社會的發(fā)展、潮流的演變而不斷變化更新，使之更具有時代性和前衛(wèi)性。

（一）西方抽象藝術(shù)在現(xiàn)代服裝設(shè)計中的運用

西方抽象藝術(shù)運用“理性思維”設(shè)計圖案、安排比例、調(diào)整色彩和創(chuàng)新觀念。

搶眼的視覺感受是西方抽象藝術(shù)的特征之一，強烈的大色塊，合理的比例，搶占視覺中心。圖8為托馬斯·泰特（Thomas Tait）2014秋冬女裝秀，設(shè)計師運用高濃度原色來強化抽象主義的獨特風(fēng)格，在結(jié)構(gòu)的拼接和輪廓的剪裁上添加了更多的幾何藝術(shù)效果，流露出包豪斯式的抽象藝術(shù)風(fēng)格。

在圖9的JUDY HUA 2016早秋系列中，抽象藝術(shù)對于色彩的精準提煉和別具一格的安排，體現(xiàn)得淋漓盡致。設(shè)計師在富有張力的黑白打底上，對主題進行抽離和提取，利用黃色、藍色與橘紅等高飽和度色塊，按照不同的占比，賦予色彩與眾不同的節(jié)奏感。面料上運用源自歐洲的特殊肌理面料，強調(diào)幾何剪裁設(shè)計，表達上抽象夸張，卻不失簡潔和直接。

不僅是色塊，點線面的綜合使用也能在柔和視覺沖突的同時，表現(xiàn)了強烈的抽象風(fēng)格。在圖10設(shè)計師YUNAN WANG的畢業(yè)作品中，數(shù)碼印花和不同材質(zhì)進行拼接，將冰島的流水潺潺，炮灰以及銜接它們的巖石景觀作為靈感來源，整個造型將海水抽象為面，以流水和山石走向作為線，線與面的位置對比，想象力豐富，精煉并表現(xiàn)力十足。

西方抽象藝術(shù)擅長的還有將元素進行重組和任意排列，創(chuàng)造不一樣的視角。在Alexander McQueen的2009秋冬系列中，設(shè)計師將同一條蟒蛇圖案進行數(shù)次分解和重組，如圖11。粗看仿佛一幅印第安圖騰畫，細看才能發(fā)現(xiàn)是一條條纏繞的蟒蛇，畫面抽象但能傳達出設(shè)計師獨有的見解。

西方抽象藝術(shù)是對完美的一種超越和拋棄，設(shè)計師可以選擇打破原有規(guī)則，追求造型的不完美和突破感。日本設(shè)計大師川久保玲用觀眾的眼睛重新定義服裝裁剪制衣，掙脫傳統(tǒng)束縛，圖12則通過弧度、曲線、圓圈和漩渦呈現(xiàn)3-D立體構(gòu)成視覺，完美地體現(xiàn)了抽象藝術(shù)的表現(xiàn)特征。

（二）西方抽象藝術(shù)在現(xiàn)代服飾品設(shè)計上的運用

抽象之所以有趣，是因為它用最簡單的方式讓人最直接感受，根據(jù)每個人的天賦不同，與設(shè)計師的共鳴有深有淺。西方抽象藝術(shù)不僅運用在服裝設(shè)計上，在服飾品中也得到越來越多以及更好的運用，將設(shè)計師的想象力發(fā)揮到極致。

1.在包袋設(shè)計上的運用：西方抽象藝術(shù)在包袋中的運用數(shù)不勝數(shù)。男裝品牌JACK SPADE則以黑色為底，用白色線條框出一個個大小不一的矩形，猶如鳥瞰圖。設(shè)計師利用抽象藝術(shù)中的重組元素手法，以線與面的簡單組合，抽象概括紐約各大著名城市，將他熱愛的紐約文化展現(xiàn)給消費者，如圖13。

2.在鞋靴設(shè)計上的運用：西方抽象藝術(shù)在鞋靴上的運用大多以色塊取勝，也有少許利用線條美改變鞋靴造型。

圖14為GIADA 2016秋冬鞋靴設(shè)計中，同時融入了比利時超現(xiàn)實主義藝術(shù)家Sendas的黑白攝影作品中的幾何構(gòu)造，和丹麥抽象畫家Anne Tholstrup畫作色彩這兩種概念：對三角和弧形的匠心獨運，直線與點的結(jié)合、大面積色塊拼接、高對比度黑白反差。形態(tài)上，鞋履設(shè)計包含多種線面形態(tài)：側(cè)視呈三角，后視呈矩形，帶有V形淺口的尖窄前段，都呼應(yīng)了這一季對線面空間的抽象探索。

除了色彩，抽象的線條也可以創(chuàng)造別致的鞋靴。倫敦建筑師兼鞋履設(shè)計師朱莉安漢克斯設(shè)計的鞋履“Mojito”，如圖15。流暢的線條，簡潔的顏色，提取鞋子最基本的功能，解放腳的束縛，就像抽象畫家即興創(chuàng)作的線條一樣。

3.在首飾設(shè)計上的運用：首飾不拘泥于形狀、大小、材質(zhì)和色彩，與抽象藝術(shù)有著異曲同工之妙，設(shè)計師可以將想要表達的內(nèi)容表現(xiàn)得淋漓盡致。

圖16為品牌「上下」中，設(shè)計師利用西方抽象藝術(shù)善于提取本質(zhì)的特征，以通靈剔透的太湖石為靈感，提取太湖石自然產(chǎn)生的鏤空形狀和流暢的外形，進行抽象變化，以孔為點，以線描形，以抽象形態(tài)表現(xiàn)石頭的靈氣，很好地將古雅韻味與現(xiàn)代質(zhì)感結(jié)合在一起，重新詮釋太湖石的靈秀之美。

結(jié)論

西方抽象藝術(shù)其非理性、純形式、追求本質(zhì)的永恒精神，使得設(shè)計作品更加純粹，不模仿或不直接表露外形，等待人們自發(fā)產(chǎn)生共鳴，賦予現(xiàn)代服飾設(shè)計更加寬廣的視覺想象和思維空間，為藝術(shù)與服飾設(shè)計的融合提供了新的思路。