段瀅

摘要：在揚(yáng)琴演奏過程中，技術(shù)是演奏者表現(xiàn)自身音樂思想和音樂思維的重要手段，也是利用演奏者的音樂表現(xiàn)音樂作品內(nèi)涵，實(shí)現(xiàn)作品與創(chuàng)作者精神統(tǒng)一的重要作品，也是技術(shù)和表現(xiàn)方式的統(tǒng)一。因此需要揚(yáng)琴演奏者根據(jù)樂曲的需要對(duì)技術(shù)方法進(jìn)行拓寬和運(yùn)用，將感情貫徹與技術(shù)之中，從而實(shí)現(xiàn)表達(dá)情感的需要。基于此，本文主要對(duì)揚(yáng)琴演奏過程中的技術(shù)美學(xué)進(jìn)行分析。

關(guān)鍵詞：揚(yáng)琴演奏;技術(shù);美學(xué)要求;分析

中圖分類號(hào)：J632.51 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2019）14-0064-01

一、前言

揚(yáng)琴，屬中國民族器樂，具有打擊樂器及弦樂器的特點(diǎn)。氣息對(duì)于揚(yáng)琴演奏和表演起著非常重要的作用，甚至對(duì)于作品情感和意境的表達(dá)起著重要的影響作用，為此演奏者需要在了解掌握音樂作品的基礎(chǔ)上，科學(xué)合理的運(yùn)用氣息來達(dá)到演出效果。

二、氣息在揚(yáng)琴演奏中的作用

氣息是揚(yáng)琴演奏的原動(dòng)力，對(duì)于演奏技術(shù)和演奏效果都有十分重要的影響。其也是支撐和調(diào)節(jié)身體動(dòng)作的重要因素，引領(lǐng)者演奏者表現(xiàn)自身情感的重要力量。演奏者將氣息用力轉(zhuǎn)變?yōu)檠葑噙^程中的用力技術(shù)，使得演奏的效果既具有語言化特征又具有情感表現(xiàn)形式。

氣息從呼吸方式上看分為呼氣、吸氣、屏氣，不同的呼吸方式技術(shù)要求也不同。例如用中弱力度演奏一個(gè)音，需要吸氣，朝上、靠后發(fā)力，并且用小臂力量為主，給予聽眾一種虛無縹緲的感覺。用呼氣演奏，則需要用小臂作為支撐，依靠腕指發(fā)力，發(fā)力點(diǎn)朝下靠前，從而表現(xiàn)出深沉的嘆息。屏氣一般用于擊弦后的瞬間休止動(dòng)作，用以表現(xiàn)出一個(gè)“即止”的動(dòng)作，即當(dāng)動(dòng)作慣性被抑制后，情感感受并未停止，展現(xiàn)出“無聲勝有聲”的意境。

由此可見，在揚(yáng)琴演奏過程中需要做到用情帶氣，從而做到情氣相濟(jì)，以氣引力，氣息支點(diǎn)越深，技術(shù)動(dòng)作就往后靠，氣息指點(diǎn)越淺，技術(shù)動(dòng)作就往前靠，進(jìn)而形成情感到氣息到技術(shù)再到情感的過程，演奏者將氣息融入技術(shù)之中，為技術(shù)與情感的表現(xiàn)打下基礎(chǔ)。

三、音質(zhì)、音色在揚(yáng)琴演奏中的作用

“音質(zhì)”與“音色”是揚(yáng)琴演奏過程中兩個(gè)重要的發(fā)音標(biāo)準(zhǔn)，“音質(zhì)”是指聲音的質(zhì)地如“純凈”“渾濁”“明亮”等，“音色”是指聲音的色彩，也是聲音在純凈狀態(tài)下所表現(xiàn)出來的具有獨(dú)特魅力的音響。由此可見，“音色”是演奏的高級(jí)階段，也是用來表現(xiàn)思想感情、渲染情緒、塑造形象的重要手段，也是表現(xiàn)美的重要途徑。在揚(yáng)琴演奏過程中，“音質(zhì)純”是對(duì)技術(shù)的基本要求，演奏者需要通過三指持竹法和指腕臂記性擊弦，并且正確把握擊弦點(diǎn)、觸弦點(diǎn)以及擊弦速度、力度等因素，從而彈奏出具有穿透力的純凈音質(zhì)。音色是對(duì)于技術(shù)的拓展，演奏者需要根據(jù)歌曲的類型使用不同的演奏方式，從而表現(xiàn)出豐富、具有表現(xiàn)力的聲音。例如在樂曲《將軍令》中使用擂鼓段落來表現(xiàn)剛的音色，臂部用力，動(dòng)作速度快并且幅度大，從而表現(xiàn)出具有震撼力以及穿透力的效果。

四、肢體動(dòng)作在揚(yáng)琴演奏中的作用

揚(yáng)琴演奏藝術(shù)不僅需要利用聽覺塑造形象，還需要通過肢體動(dòng)作塑造視覺形象，當(dāng)演奏者走上舞臺(tái)之后，每一個(gè)動(dòng)作都是在于臺(tái)下觀眾進(jìn)行交流，增強(qiáng)聽眾的視覺美感。

因此演奏者在演出過程中需要注意自身的身姿，上身腰、肩、脖等部位需要保持自然挺直，稍向前傾，身體隨著不同音樂變化做或向上或向下的動(dòng)作，自然而然的擺動(dòng)。其次，動(dòng)作需要協(xié)調(diào)。一方面演奏者自身內(nèi)心感受與外部形象的一致性，不僅需要通過演奏將內(nèi)心情感表現(xiàn)出來，還需要通過形體表現(xiàn)引起觀眾的共鳴。另一方面演奏動(dòng)作與技術(shù)動(dòng)作相協(xié)調(diào)，減少演奏過程中的修飾性動(dòng)作，根據(jù)樂曲的節(jié)奏動(dòng)作或大或小、或快或慢，自然而然地統(tǒng)一起來，讓觀眾感受到動(dòng)作的簡潔明快與表演性。

最后，在演奏過程中的神態(tài)也是一個(gè)重要的表演因素。演奏者需要將自身感情融入到音樂之中，神態(tài)隨著樂曲的變化而變化，從而反映出樂曲內(nèi)部的情感變化。當(dāng)樂曲悲時(shí)，神態(tài)則悲;當(dāng)樂曲喜時(shí)，神態(tài)則開心。在演奏歡快的樂曲時(shí)流露出悲意是不恰當(dāng)?shù)?，同樣在演奏悲憤的樂曲是表現(xiàn)出輕松愉悅也是不適合的。同時(shí)，演奏者還需要把握神態(tài)表演的“度”，不能過于外露，也不能過于內(nèi)斂，要與樂曲的感情基調(diào)相一致。

五、結(jié)語

由此可見，由于揚(yáng)琴是一種兼具打擊樂器特點(diǎn)及弦樂器特點(diǎn)的中國民族器樂之一，在揚(yáng)琴演奏過程中，演奏者自身的技術(shù)對(duì)于演奏效果具有重要影響。例如氣息的運(yùn)用可以幫助演奏者在演奏過程中調(diào)整自己的呼吸節(jié)奏，從而為觀眾展示更好的狀態(tài)，而且也能夠促進(jìn)演奏者更好的把握音色，實(shí)現(xiàn)演奏者對(duì)于美的追求。因此在揚(yáng)琴演奏過程中，需要演奏者不斷提高自身技術(shù)，進(jìn)行多方面的訓(xùn)練，從而提高揚(yáng)琴的演奏效果。