趙匯峰

綜觀中國陶瓷發(fā)展史，與輝煌的康雍乾清三代瓷器相比，晚清民國瓷器雖遜色不少，但由于其處于特殊的社會轉型期，這一時期瓷器特點鮮明、獨具風格。同時，由于人們思想觀念、生活方式的變化，傳統(tǒng)的瓷器也不斷隨之變化，在品種、繪畫及色釉裝飾等方面不斷創(chuàng)新。帽筒，作為晚清民國時期盛行的一種實用瓷器品類，也是民間陶瓷藝術的代表之一，將中國的傳統(tǒng)書畫藝術與制瓷工藝結合，以畫入瓷，其紋飾題材不拘一格，還大量取材民間生活，不僅生動親切，情趣濃郁而富有民俗色彩，逐漸蛻變?yōu)楠毦邥r代特色的民間瓷器藝術，也是雅俗共賞的古董瓷器之一。

帽筒，顧名思義，就是由清代官員放置官帽的需求應運而生的器物。清代早期，官帽放置在木制的帽架上，同時亦有銅胎琺瑯及瓷制的球形帽架。真正瓷制帽筒則創(chuàng)燒于清代嘉慶年間，并興盛于晚清乃至民國時期。而其作用，也由最初放置帽子，漸漸發(fā)展成為居家陳設品、婚嫁時的必備陪嫁妝?？梢哉f，“帽筒”這一清代中晚期出現的全新器型，飽含了我國個半世紀的民風、民俗，承載著豐厚的歷史信息。紋飾為重，脫胎為“畫”

早期的帽筒主要是官員使用，制作相當考究，樣式多為六方形，有的還有采用“開窗”（鏤空）設計，可通氣和熏香。進入民間之后，帽筒功能漸漸發(fā)生變化，轉變?yōu)閺d堂的陳設瓷，帽筒形態(tài)也轉變?yōu)椤安婚_窗”的圓形樣式。晚清時期帽筒釉面與胎體結合得較為緊密，常見人物故事和花卉等吉祥如意的圖案，山水較為少見。民國時期的帽筒，胎體堅致，釉面光潤，潔白度較高，呈現出近代新瓷的特征。紋飾上出現了文人畫傾向，大量國畫意味的筆法在瓷繪中出現。

帽筒紋飾具體可分為：山水紋、人物紋（老者、童子、仕女）、花鳥紋（牡丹、菊花、桃花）、圖案紋（開光、博古等）、工藝紋（刻瓷、金彩、刷花、貼花）等大類，從釉彩劃分又有青花、綠彩、淺絳、胭脂紅、藍彩、墨彩、洋藍、珊瑚紅等，以上品列已有20余個，但實際遠不止于此：如花烏紋中還有“梅花”“翎毛”，人物紋中還有“和合二仙”“麻姑獻壽”等神仙題材;工藝紋中還有“噴花”等未涵蓋。一般而言，帽筒的裝飾特色為“通景式”，即器身展開后即為一幅完整畫面，絕大部分的圖案會加上詩詞、干支日月、款名等。帽筒圓柱形腹部筆直、寬大的形制，又為繪瓷藝人提供了便利，用筆墨揮灑，有較大的發(fā)揮余地。故此，帽筒形制雖小，畫片卻尤其值得稱道，可謂小而雅。

因為帽筒作畫便捷，且廣為各階層接納，所以很多制瓷名店介入生產。一些知名的畫手也常常以彩繪帽筒謀生。晚清景德鎮(zhèn)御窯廠眾多畫手均參與制作，如程門、金品卿、王少維、汪藩、周友松、潘植南、程言、程玉庭、任煥章、俞子明、許品衡、汪照藜、方家珍、梅峰樵、高心田、何明谷、余煥文、汪友棠、汪章、許達生等。

近年來，隨著人們對陶瓷裝飾藝術鑒賞水平的提高，“瓷畫”這一獨立的藝術概念漸漸浮出水面?！疤沾衫L畫”“瓷畫”“瓷繪藝術”等詞匯，現在逐漸成為人們耳熟能詳的概念，這標志著“瓷畫”作為一種獨立美術形式的確立。帽筒紋飾，作為近代“瓷畫”藝術的一支代表，其重要性和典型性將越來越凸顯。加之民國時瓷繪藝人地位的進一步提升，他們的知名度在當時就獲得了市場和買家的認可，瓷繪藝人不自覺間，與國畫藝術家創(chuàng)作無異，只不過是將宣紙換成了光潔的瓷面而己。這是瓷繪藝人主體意識、創(chuàng)作意識的進一步覺醒。在豐富的紋飾面前，帽筒的器形已退居成一種“材質”，奪人眼球的是“畫”而非“器”。晚清民國帽筒價格，無論是當時出廠價，還是現在拍場價，幾乎都依賴于紋飾“工藝”或“畫藝”水平，這是其定價的主要依據，故晚清民國的制瓷工匠逐漸向繪瓷高手、名家看齊，導致仿名家成風。

款識，師法名家書法

帽筒在款識上同樣豐富，可分年號款、仿古款、堂名款、廠店款等，這些屬于礬紅印章款，位于器物底部;與此同時，帽筒器身往往還有人名款、紀年款及詩文題款之類，一般屬于墨書款，位于器身，兩者各具特色。相對而言，早期的帽筒款識，略簡單些，主要有年號款、仿古款、瓷號款等，而民國帽筒的款識更為豐富，出現了堂名款、廠店款、訂燒款等。流行于民國時期的詩文題款則尤為值得玩味。晚清民國時期景德鎮(zhèn)彩瓷藝人始終在模仿文人畫的風格，器表紋飾采取詩、書、繪畫并舉的形式。在畫山水、花烏圖等器身上，一般題有“仿六如之法”“仿元人之法”“仿八大山人”等?！胺铝缰ā奔捶绿埔漠嫹ǎ胺略酥ā?，即仿元人黃公望;“仿八大山人”，即仿明末清初畫家八大山人。

但是，到后期，絕大多數的這種題法已經淪為一種“廣告”，因為哪怕再差的繪工，畫完之后也會在瓷面上，像例行公事一樣題寫“仿某某之法”，標榜自己為傳統(tǒng)繪畫出身?？上?，這些自我標注與唐寅的嚴謹細致之筆、黃公望的蒼茫簡遠之筆、八大山人的恣縱倔強之筆，已經看不出任何畫風淵源了。

淺絳彩帽筒，文人也鐘愛瓷繪

在眾多種彩繪裝飾帽筒中，淺絳彩帽筒尤為值得一提，它不僅彩繪精美，還深受晚清民國文人青睞，甚至親自參與帽筒的彩繪，是風靡一時的名品。所謂淺絳彩瓷，是指咸豐至同治年間，景德鎮(zhèn)出現的一種低溫釉上彩瓷。這種瓷繪是以一種濃淡相間的黑色釉上彩料，在已經燒好的白瓷胎上繪制紋飾后，再在750攝氏度左右的窯爐中低溫燒制而成。由于是在釉面上作畫，畫面用色薄，色調清淡柔和，藝術風格和效果與在紙絹上的淺絳山水畫大致相同。淺絳彩瓷的發(fā)軔者為程門、金品卿、王少維等淺絳大家。淺絳彩瓷誕生之后，經過后繼諸多淺絳瓷繪家的共同努力，以及為數眾多的名店匠人的模仿，完成了從官紳士子的欣賞雅器到藝術品與普通市民日常生活用具共同繁榮的轉變，廣泛地滲透到社會經濟生活的各個方面。晚清以降，局勢動蕩，瓷業(yè)雖然不可避免地走下坡路，但依然延續(xù)了中國陶瓷的形象，其中的淺絳彩瓷更是一個獨特品種，作為文人畫在瓷上的反映，其流行時間雖然不長，但對“珠山八友”的直接推動作用，以及對后代瓷業(yè)發(fā)展的影響，都不可低估。它悄然出現于晚清文人繪瓷用以資生之中，隨之形成一股強大的藝術潮流，風靡大江南北，爾后由于瓷繪原料成本變化、市場需求變遷、文明西風東漸、瓷繪人士內在求變求新等多種原因，淺絳彩瓷作為一種整體的瓷繪形式又悄然退出。故帽簡也是淺絳彩的一種重要介質，或者說是“畫材”。帽筒憑借自身的實用及裝飾兼具的本色，與生俱來貼近老百姓的親和力，吸引了大量瓷繪藝人在上面描繪揮灑，兩者形成了天然的共生關系，可謂相得益彰，亦讓很多瓷繪名家對其青睞有加。近年，彌漫著文人氣息的晚清民國彩瓷日益受捧，特別是其中的淺絳瓷，它那空靈雋永的藝術氣息又受到了人們青睞，更多名家作品浮出水面，而主要作為承載介質之一的帽筒也位列其中。而不再是被忽視的品項。

總體而言，晚清民國時期，景德鎮(zhèn)的陶瓷藝術家們在前人基礎上，不斷推陳出新，與此同時，文人畫家或接受過近代美術教育的藝術工作者加入到陶瓷藝術的創(chuàng)作中來，他們不僅把中國國畫的表現手法和創(chuàng)作方法引進到陶瓷裝飾中來，而且把中國國畫的審美觀念作為自己的創(chuàng)作宗旨，極大地提高了陶瓷產品的藝術性。而帽筒作為晚清民國日用瓷中的一個重要品種，既是實用器具亦為陳設器，民間的存世量很大，具有一定代表性，對研究清末民初景德鎮(zhèn)瓷業(yè)的發(fā)展，以及了解當時的政治、經濟、文化特征和人們的思想煮識都有十分重要的意義。