余彩霞
近年宋赫的作品滿眼望去盡是層層濃郁的綠色。這是象征著生機(jī)、活力、和諧、自然、青春的顏色。柄傘、舊屋、氈帽、一草一木……這些帶有年代感的舊物件和島上綠植,被安插在畫布上塑造出各種有機(jī)形態(tài),每個細(xì)微之處都可能發(fā)現(xiàn)引人人勝的驚喜。
中國道家哲學(xué)道:“小隱隱于野,中隱隱于市,大隱隱于朝”,而宋赫從自己出發(fā)把對社會和人文思考的過程隱于“綠”。對宋赫而言,繪畫只是一種單向情緒的發(fā)泄,但又是生活空間的再造。他不追隨潮流,始終筆隨心動。惘,尋找自我蛻變
夏日雨后的小洲村,依舊彌漫著熟悉的寧靜,宋赫的工作室便租借在此處。踏入工作室,映入眼簾的是一片郁郁蔥蔥,架上畫布的油彩還未干透。與宋赫初次相識是在兩年前的個展上,當(dāng)時展出宋赫《景》《空間》《迷林》《途景》四個系列作品,是對藝術(shù)家2015-2017年這三年的一個時段性展示,此階段的他正經(jīng)歷從一個剛出學(xué)校的學(xué)生狀態(tài)到一個已經(jīng)面對社會生活兩三年角色的轉(zhuǎn)換,或沉重或輕松,或疲憊不堪或充滿活力。再歷兩年磨練后的他,似乎更多了幾分沉著與淡然。
2010年,宋赫從廣州美術(shù)學(xué)院油畫系畢業(yè)后,并未馬上求職或入世,而是選擇成為了一名職業(yè)藝術(shù)家。純藝術(shù)創(chuàng)作不比商業(yè)創(chuàng)作,并未給他帶來太多收入,而他的同齡人早已奔赴了更優(yōu)越的生活條件。近9年,宋赫和小洲村許多青年藝術(shù)家一樣,工作室來來回回搬遷多次。這種角色轉(zhuǎn)換帶來了自我懷疑,創(chuàng)作中也充滿了迷惘和未知。
真正讓宋赫開始蛻變的是2014年遭遇的一場家庭變故。創(chuàng)作上的孤獨探索、親人的病故,這些日常的生活體驗讓他試著將生活的光影在畫上呈現(xiàn),這種由內(nèi)心到雙手的創(chuàng)作快感,讓他漸漸喜歡把身邊的物與事表現(xiàn)在畫面中。
“途中的路、家中的老屋、空間中的物件……桌一椅一物串聯(lián)著這些年的許多情緒,零散而完整地串聯(lián)出我記憶中的觸動我心靈的物件與畫面。這是段迷失的時光也是一段成長的時光;這是一段失落的時光也是一段安靜的時光;這是一段孤獨的時光也是一段堅定的時光!如同這些作品,糾結(jié)而純粹,繁雜而美好?!彼魏盏睦L畫始終跟自己的生活有關(guān)、跟自己的情感有關(guān)。以前在美院的時候主要以寫實繪畫為主,從學(xué)院出來以后,生活環(huán)境發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變,他的思維方式和作品呈現(xiàn)都有了巨大的轉(zhuǎn)變。
綠,心態(tài)情緒的游離
綠郁蔥蔥,像是置身于童話世界,它帶來了最積極、包容和具有啟發(fā)性的視覺感受,但畫面中發(fā)現(xiàn)的細(xì)枝末節(jié)又異常真實。很多當(dāng)代藝術(shù)作品是把具象的東西抽象化,而宋赫的創(chuàng)作則是相反的,他把抽象的情感、復(fù)雜的心理情緒與記憶通過具象的形式表現(xiàn)出來。但每個系列都不是單獨的繪畫方式,時而細(xì)膩,時而豪放。“心情的不一,繪畫的形式和形象都會不一樣,這時段的作品還原的是一個比較自我的狀態(tài)。”宋赫說。
繪畫顏色變化萬千,宋赫為何偏偏鐘情于“綠”?
“曾經(jīng)一段時間我的主色調(diào)是紅色,所有的紅色系都會出現(xiàn)在畫面上,艷紅、桃紅、深紅等,可能是那個時間段紅色比較適合我,但不適合這個時間段的我?!泵慨?dāng)他需要在創(chuàng)作中抽身片刻,他便到附近的生物島上跑上幾圈。這種運動狀態(tài)下,他會很安靜地去思考自己這個時段遇到的一些問題。在這個過程中,他細(xì)心留意島上的一草一木并以它們?yōu)樵驮诋嫴忌纤茉斐龈鞣N有機(jī)形態(tài)?!爸車木G色令人平靜,平靜以后的狀態(tài)很適合我去想問題,所以很多作品創(chuàng)作的題材、元素都是從我運動的一個狀態(tài)里面呈現(xiàn)的?!?/p>
通過對綠色元素的多元詮釋,宋赫對人與環(huán)境之間的關(guān)系,個人與集體經(jīng)驗之間的關(guān)系,以及對不同生活方式的選擇和理解都進(jìn)行了更多的探索和表達(dá)。如《景系列》作品中,隱藏于一抹綠意中,介于抽象與具象之間的各類物件,串聯(lián)著藝術(shù)家的情緒,把現(xiàn)場觀眾帶進(jìn)了藝術(shù)家所營造的藝術(shù)氛圍中。平靜地去反思自然的人為改變帶來的城市圖景,對于環(huán)境壓力,讓更多的人不安與反思,如同在廢墟中看到樓房的樹立。只為透過造景去透視那些隱蔽的私密。
濃烈情感更要含蓄表達(dá),才能讓作品更有張力。宋赫的作品無一例外覆蓋著大量的綠色和豐富的肌理,不僅具有獨特性和裝飾性,更呈現(xiàn)了一個年輕藝術(shù)家如何從自己出發(fā)進(jìn)行對社會和人文思考的生動過程。通過觀察、感受和描繪郁郁蔥蔥的世界,宋赫在他的藝術(shù)表達(dá)中找到了平和的心境,也獲得了廣闊的藝術(shù)創(chuàng)作可能性。
同時,他的作品是走心的,宋赫不愿追隨潮流迎合市場,始終堅持聽從自己的內(nèi)心去創(chuàng)作,認(rèn)為只有這樣的方式才能表達(dá)他自己的感受?!拔腋嗟厥菑淖陨淼纳钪腥ニ伎籍?dāng)下,對自身有觸動的事物進(jìn)行表述,題材也更多身邊化。用作品去試探生活,也是目前的一種自我思考?!?/p>
翻看宋赫的朋友圈,似乎他從早到晚都沉浸在藝術(shù)創(chuàng)作中,偶爾跑跑步,活得單純平靜,如同畫面呈現(xiàn)的那般真實。
變,突破符號局限
純藝術(shù)創(chuàng)作的生活貧乏而孤獨,時間久了,出租屋里的凳子也能成為宋赫的模特。有時候沒錢請模特,就畫鏡子里的自己,審視每年的畫作就像翻看過往的日記。失戀心煩的自己,色彩沉郁線條狂野;心情舒暢的自己,線條柔和流暢。
正如綠色代表的生機(jī)活力般,宋赫自然也不愿意死氣沉沉地將創(chuàng)作延續(xù)下去。剛畢業(yè)的宋赫源于自己對藝術(shù)的探索,摒棄了傳統(tǒng)油畫材料、學(xué)院寫實手法的局限性;前幾年他又把抽象的情感、復(fù)雜的心理情緒與記憶通過具象的形式表現(xiàn)出來;現(xiàn)在的他又嘗試在不同的媒介上展示油畫的肌理……宋赫沒有很刻意地堅持某一個符號,他對于自己作品的變化表現(xiàn)得很坦然,他覺得在青年藝術(shù)家中有這個變化是很正常的。
“綠色可能是我這個時段的堅持,后面也會有些延續(xù),這種材質(zhì)或者是形式,我會堅持。但我不會把這個符號的形式一直延續(xù),會根據(jù)不同時段我的生活狀態(tài)做出調(diào)整。”我們處于每刻變幻中,宋赫在作品里“隱”藏了多種情緒,希望引領(lǐng)觀眾思考如何去尋求內(nèi)心的平靜。
宋赫日常創(chuàng)作有保留手稿和創(chuàng)作隨筆日記的習(xí)慣,筆者僅翻開其中沉甸甸的幾本,就已感受到他路創(chuàng)作的艱辛與成長。
作為生活在現(xiàn)代都市的藝術(shù)家,宋赫堅持著自己的藝術(shù)追求,在或許孤獨的前進(jìn)中,卻深藏力量。隨波逐流的生活帶給我們許多無形的壓力,他用驚艷、刺激的色彩對比及抽象的畫面勾勒出內(nèi)心世界,那不僅僅是有形的事物、風(fēng)景,也是無形的表達(dá)。在他大膽而細(xì)膩的筆觸下,有那么一束光,是警醒著自我,也是對于希望的暗示。
改變與否,其實掌握在自己手中。
宋赫
2010年6月畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院油畫系。
參展部分經(jīng)歷:
2018年,“中國精神——第四屆中國油畫進(jìn)京展”中國
美術(shù)館;
2018年,“最繪畫——第三屆中國青年油畫作品展” 內(nèi)
蒙古美術(shù)館;
2017年,北京靳尚誼藝術(shù)基金會青年畫家扶植汁劃暨繪
畫新銳展 北京中國油畫院美術(shù)館;
2017年,小隱隱于綠——宋赫個展 廣州Fanhouse生活
藝術(shù)空間;
2015年,第三屆亞洲青年藝術(shù)家提名展,今日美術(shù)館;
2015年,最初的光亮——宋赫個展,廣州逵園美術(shù)館。