李 林

（華南理工大學藝術學院，廣東 廣州 510006）

一、前言：研究背景及研究對象

進入新時代以來，習近平總書記指出多次強調要傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。華工藝術學院的原創(chuàng)合唱作品音樂會既是音樂原創(chuàng)精神的有力實踐，也是新時代和弘揚傳統(tǒng)文化主導下高校傳統(tǒng)文化教育的有益探索。本場音樂會作品由華工藝術學院多名作曲教師及研究生原創(chuàng)完成。主要成員有：張曉峰教授、梁軍博士/教授、馬波副教授、劉丁副教授和研究生袁媛、葉芳婷等。主創(chuàng)團隊由中青年構成，是年輕化、充滿活力的群體，正處于音樂創(chuàng)作的高峰期。演出伴奏為冀璠、張自曄，指揮為梁軍。合唱團隊為華工藝術學院合唱團。

本文的研究對象為華南理工大學2018年原創(chuàng)合唱作品音樂會，音樂會共有十六首原創(chuàng)曲目。整場音樂會包含了原創(chuàng)詞曲、古詞新唱，追古頌今并融入“粵劇”、“粵曲”、“粵調”創(chuàng)作理念。本場音樂會尋嶺南音樂之韻，承中華詩詞之魂，于2018年10月26日晚在華南理工大學大學城音樂廳舉行首場演出，如圖1所示?，F場共有三百多名大學師生為主的觀眾觀看了本場音樂會，座無虛席，博得了觀眾的熱烈掌聲，作品獲得眾多好評，音樂會取得了圓滿成功。

音樂是一門關于聽覺的藝術，還應該站在聽眾所感知到的角度[1]。本文在音樂分析寫作題材特色、創(chuàng)作技法的基礎上，再進行社會學語境觀察，嘗試建立音樂評論者和聽眾間的對話回應。從音樂分析和社會學雙重視角出發(fā)對華南理工大學2018年原創(chuàng)合唱作品音樂會深入分析及問卷調查訪談訪問，總結作品創(chuàng)作美學特征，結合接受美學理論展開評論者和觀眾的對話，構建模型提出研究問題。希望研究為原創(chuàng)合唱作品創(chuàng)新實踐提供新的解讀思路。

二、音樂分析視角：寫作題材和創(chuàng)作技法

本場音樂會作品體裁為原創(chuàng)合唱曲，音樂會主題導向是反映廣東新時代精神風貌和體現廣東厚重的歷史文化積淀。下文將對原創(chuàng)合唱作品的兩個創(chuàng)作美學特征寫作題材特色和創(chuàng)作技法展開歸納描述：

（一）寫作題材

學者葛瑩妍（2017）[2]、葉高峰（2018）[3]的研究指出，目前音樂會作品的寫作題材有很多特色。如反映新時代精神的題材、現實題材、中華傳統(tǒng)文化題材、中國歷史題材、地域鄉(xiāng)土文化題材、自然風光的題材、人文風光題材等。

從寫作題材特色上看，本場音樂會立足于新時代背景下，傳承了優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，題材特色鮮明多樣。既有體現新時代廣州發(fā)展及人文風光的《廣州映像》，也有渲染意境體現愛國主義精神的《壯士》，亦有冬去春來借景抒情體現對美好生活向往的《春的音畫》。這些原創(chuàng)合唱作品的寫作題材代表了人民群眾在新時代的精神追求，彰顯了積極向上的價值取向。原創(chuàng)合唱作品對待歷史和傳統(tǒng)，既有尊重和敬畏，也有創(chuàng)新發(fā)展的格局和眼光。同樣，在原唱合唱作品中《廣州映像》展現了嶺南傳統(tǒng)文化與現代發(fā)展并存的廣州，《粵曲小唱》則是嶺南文化中傳統(tǒng)音樂特征和現代合唱的意境渲染，《唱到花好月光圓》結合嶺南（客家文化）來展現客家青年在新時代下積極樂觀的生活風貌。本文對本場原創(chuàng)合唱作品的題材特色進行了歸納梳理匯總，詳見表1。

表1 原創(chuàng)合唱作品音樂會寫作題材特色匯總表

資料來源：本文整理

（二）創(chuàng)作技法

學者于蘇賢（2001）[4]、劉涓涓（2017）[5]等對音樂作品的創(chuàng)作技法進行了深入研究，主要總結了和聲、曲式、復調、音樂元素等幾個方面。合唱藝術是所有藝術中最具大眾化的藝術，是最易凝聚人們內心情感的藝術表現方式。[6]本場音樂會中，原創(chuàng)合唱作品的創(chuàng)作技法既有基于傳統(tǒng)的技法，也有源于現代音樂的創(chuàng)新。不同的聲音存在都可能包容于音樂藝術，人們對于聲音場域中的多種存在方式和表述意義上的解讀更趨向多元[7]。如《廣州映像》不僅汲取粵劇唱腔元素，還用粵語合唱且無伴奏混聲；《粵曲小唱》用現代無伴奏擬聲合的技法來將唱器樂聲樂化，還有多元的節(jié)奏、樂段。亦有客家山歌《唱到花好月光圓》嶺南（客家）音樂文化與現代復調技法的結合。這些作品體現了創(chuàng)作團隊對傳統(tǒng)文化堅持取其精華、推陳出新、古為今用的方針，符合習總書記所強調的“要處理好繼承和創(chuàng)造性發(fā)展的關系，重點做好創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展”。本場音樂會原創(chuàng)合唱作品中的創(chuàng)作技法既看到了“求新”的當代音樂創(chuàng)作形式，也有運用傳統(tǒng)的音樂手法寫作而成，有著豐富多彩的創(chuàng)作技法，本文對相關作品進行歸納解讀，匯總見表2。

表2 原創(chuàng)合唱作品音樂會創(chuàng)作技法匯總表

資料來源：本文整理

從上述表1和表2可以看出原創(chuàng)合唱作品有兩個創(chuàng)作特征：寫作題材特色鮮明和創(chuàng)作技法豐富多彩。這是華工藝術學院中青年創(chuàng)作團隊詮釋新時代精神、中華傳統(tǒng)文化和嶺南文化的優(yōu)秀原創(chuàng)作品，通過精心選材與創(chuàng)作，運用復調、織體等音樂結構元素，構織出具有新時代審美效能、傳統(tǒng)文化精神和地域鄉(xiāng)土人文風光的合唱作品。不僅原創(chuàng)合唱作品數量眾多，有著優(yōu)良特色寫作題材，還融合了傳統(tǒng)與現代的多元音樂元素和創(chuàng)作靈感，有多元出彩的創(chuàng)作技法。

三、社會學視角：原創(chuàng)生態(tài)對話模型圖和研究問題提出

原創(chuàng)音樂會組織生態(tài)圈一般包括了組織者、原創(chuàng)者、演出者、觀眾和評論者等幾類角色。其中，組織者主導音樂會，原創(chuàng)者則通過演出者向觀眾傳遞文化信息，他們之間無疑有著信息傳遞、互動。評論者則通過音樂評論或音樂批評來對作品進行解讀歸納來傳遞信息價值。但是，評論者與觀眾之間的溝通和對話途徑某種程度上還存在匱乏的[8]。兩者間的信息交流和對話是有必要的，這能將音樂會的表現、體現以及效果最大程度的轉化為系統(tǒng)性文字與分析。從生態(tài)學的循環(huán)角度看，生態(tài)系統(tǒng)各個部分的良好發(fā)展需要整個生態(tài)圈的有機循環(huán)。評論者和觀眾對話和交流既是了解觀眾對音樂會藝術價值感悟的重要途徑，也能通過原創(chuàng)音樂作品的對話生態(tài)系統(tǒng)，將觀眾的信息反饋給組織者、原創(chuàng)者和演出者，從而有利于整個生態(tài)的積極發(fā)展。這種對話途徑理應得到關注和重視。由于觀眾人數眾多，評論者和觀眾之間難以做到一對一的溝通和訪談，故而本文利用社會學中的問卷調查作為溝通對話的途徑方法，借此構建評論者和觀眾間溝通對話途徑。再者，評論者和組織者、創(chuàng)作者和演出者之間既可以通過問卷調查的溝通對話，也可以用訪談調查來進行簡介明快的溝通對話。綜上，我們可以形成原創(chuàng)作品音樂會信息（對話）生態(tài)模型圖，如圖2所示。

在圖2中，本文首先關注的是評論者和觀眾之間的對話，如圖中虛線右側所示。評論者不僅僅是對作品的解讀，還需要關注是音樂會的社會價值和人文價值，深刻融入當下的大眾的音樂生活，挖掘和分析聽眾的感受[9]。對于音樂會的觀眾來說，音樂審美的是一項復雜的過程，包括了對音樂作品、表演的評論、欣賞與思考，音樂訴諸于聽覺進而轉化為生理上、心理上、情感上的體驗。通過評論者和觀眾間的對話與引導，有利于觀眾參悟曲目設計上的“玄機”，也使得評論者邁出富有洞察力的重要一步。觀眾對音樂會的體驗既存在于心理、生理、思想上，也貫穿于聽覺、視覺、聯(lián)想之中，感性體驗、理解與升華是評論者與觀眾溝通對話的關鍵抓手。

從接受美學的觀點看，觀眾對音樂的審美感受不僅是藝術層面的聽賞，更是對自身的審視，其理想過程分別是“覺音、悟樂、喻理”[10]?！坝X音”是感性的體驗階段，現場聆聽的感性體驗作為一種情感體驗是最為強烈的，置身于空曠的音樂廳之中，沒有瑣事的打擾，仿佛只有聽者與音樂之間的真空對話，這是一種與錄音、錄像完全不同的一種感覺，聆聽音樂會進而感受音響、面對作品，感性體驗是源自直覺的?！拔驑贰笔菍σ魳窌硌莺妥髌返慕庾x、理解層次，“有一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，接受美學認為一個主題鮮明的優(yōu)秀音樂會，其多元的音樂元素和繽紛的題材能讓觀眾對作品所傳達的主題和立意的解讀理解深刻而多樣。而“喻理”也就是所謂的悟出，即結合現實生活和自身的思考與反思層次，升華音樂所傳遞的社會價值和人文價值。

音樂作品（音樂會）在滿足觀眾音樂藝術審美的感性體驗“覺音”的悅趣基礎上，還需要通過作品創(chuàng)作特征（如寫作題材和創(chuàng)作技法等）促進觀眾對作品主題、立意和手法表現的理解接受，也就是“悟樂”的理性高層次體驗，更需要通過創(chuàng)作特征推動觀眾結合現實生活進行思考和反思“喻理”的價值升華。換而言之，正如前文所述本場音樂會成功舉辦及作品表演受到觀眾熱烈歡迎，符合觀眾的真實喜愛和具體感性體驗嗎？也就是觀眾對音樂會及作品的滿意程度多少的問題；再者，需進一步探索寫作題材和創(chuàng)作技法對觀眾審美理性高層次體驗的具體影響關系程度，也就是創(chuàng)作特征對觀眾理解和接受作品的影響程度；甚者，創(chuàng)作特征對觀眾結合現實生活的價值、人文社會思考的影響力。綜上所述，提出以下研究問題：

問題1：觀眾對本次音樂會整體感覺滿意嗎？欣賞音樂作品嗎？最喜歡哪一首作品？（感性體驗層次）

問題2：特色鮮明的寫作題材和豐富多彩的創(chuàng)作技法積極促進了觀眾對作品“悟樂”的理解接受程度（高層次理性體驗）？

問題3：特色鮮明的寫作題材和豐富多彩的創(chuàng)作技法推動了觀眾結合生活進行“喻理”價值升華（思考和反思）？

下文用問卷調查的方法來分析回應以上問題，并進一步展開訪談訪問豐富呼應研究問題。

四、問卷調查

問卷調查法是目前國內外社會學研究中較為廣泛使用的一種方法，以設立題項的方式表述問題，并用這些題項進行測量，從而搜集到可靠的資料進行分析論證的一種方法。問卷由受調查者按照題項所問來填寫答案，一般來講，問卷易于規(guī)模調查。

（一）問卷題項

問題1主要考察的是觀眾在本場音樂會中的“覺音”感性體驗，可以從整體美學感受、作品欣賞程度和具體喜愛的作品來測量，采用以下題項，如表3所示。

表3 問題1的題項表

問題2主要考察的是寫作題材和創(chuàng)作技法這兩個創(chuàng)作特征對觀眾解讀和理解作品的影響關系。本場音樂會原創(chuàng)合唱作品的寫作題材全面和深度地展現了音樂會主題，這些作品從多角度題材特色向觀眾展示了奮斗精神、愛國主義精神、新時代的美好生活、獨特的地域鄉(xiāng)土文化，古詞新唱、追古頌今等創(chuàng)作立意。特色鮮明的寫作題材結合粵劇唱腔元素、器樂聲樂化、人聲器樂化、無伴奏混聲合唱、多音樂元素融合等豐富多彩的創(chuàng)作技法，能積極引導和促進觀眾領悟作品主題和立意的深層次內涵，最終提升他們對作品主題、創(chuàng)作立意、表現的接受理解程度，也就是促進觀眾的“悟樂”。這說明兩個創(chuàng)作特征與“悟樂”間存在一定的相關影響關系，可以認為這兩個創(chuàng)作特征（寫作題材和創(chuàng)作技法）是自變量，“悟樂”是因變量，也就是將問題2轉化為一個假設。即假設1：特色鮮明的寫作題材和豐富多彩的創(chuàng)作技法積極促進了觀眾對作品“悟樂”理解和接受。具體測量題項見表3所示。

問題3，題材鮮明的寫作特色和豐富多彩的創(chuàng)作技巧在一定程度上向觀眾傳達了高層次的價值引領和精神導向，這可能推動了觀眾結合自身現實生活對新時代精神、鄉(xiāng)土文化、社會價值、人文風貌、個人價值等展開發(fā)散性的思考與反思，通過這種“喻理”來升華個人的理想境界。同上，這兩個創(chuàng)作特征與“喻理”也存在一定的相關影響關系，仍可認為這兩個創(chuàng)作特征（寫作題材和創(chuàng)作技法）是自變量，“喻理”是因變量，也將問題3轉化為一個假設。即假設2：特色鮮明的寫作題材和豐富多彩的創(chuàng)作技法推動了觀眾結合生活進行“喻理”思考和反思。具體測量題項如表3所示。

表3 問題2和問題3的題項表

問卷采用李克特5分量表，1分非常不同意，5分表示非常同意，同時將年齡和文化程度作為控制變量。

（二）問卷結果

考慮到觀眾對音樂會感受回味時效性，本次問卷調查在音樂會結束的3-7天內進行發(fā)放和收集。本文沒有采用現場調查的原因是這不利于觀眾的回味和思考，音樂的審美需要一定程度的“發(fā)酵”。本次調查發(fā)放了300份問卷，共回收問卷161份，其中有效問卷146份，有效問卷量符合是量表總項數的5到10倍的要求。利用SPSS 21.0軟件對樣本數據進行分析，信度效度符合要求，描述性統(tǒng)計和多元回歸分析結果見表4和表5。

表4 描述性統(tǒng)計表

表4中的結果表明：關于問題1，在觀眾的心中他們對本場音樂會的感性體驗很好，有高達70.55%的觀眾對本場音樂會整體感覺非常滿意，還有25.34%的觀眾感覺比較滿意，累計有95%的觀眾感覺滿意，表明音樂會舉辦成功；在觀眾對原創(chuàng)合唱作品的欣賞程度上，有60.96%的觀眾十分欣賞，23.29%的觀眾比較欣賞，累計84%的觀眾欣賞喜愛本場音樂會作品；觀眾們最喜愛的作品是《廣州映像》，其次是《粵曲小唱》，《一剪梅》和《壯士》則并列第三。

在表5的多元回歸分析中，因變量為“悟樂”時，回歸分析模型1加入控制變量，模型2在模型1的基礎上加入了自變量，寫作題材、創(chuàng)作技法對因變量“悟樂”具有正向影響效應（回歸系數β1=0.289，β2=0.452，P值顯著），結果表明特色鮮明的寫作題材和豐富多彩的創(chuàng)作技法對觀眾對作品“悟樂”有著積極促進作用，假設1得到支持，即問題2得到了充分肯定回應。因變量為“悟樂”時，模型4中，兩個自變量對因變量均有正向影響效應（回歸系數β1=0.315，β2=0.178，P值顯著），結果表明特色鮮明的寫作題材和豐富多彩的創(chuàng)作技法推動了觀眾結合生活進行“喻理”，假設2得到支持，即問題3也得到了肯定回應。

五、四位原創(chuàng)者對“原創(chuàng)合唱作品音樂會”的創(chuàng)作感想

音樂會演出后，四位主要原創(chuàng)者從多個角度談了他們對原創(chuàng)合唱作品音樂會的創(chuàng)作感想和希冀，如表6所示。

總結四位主要原創(chuàng)者的訪談創(chuàng)作感想，從中可以看出原創(chuàng)合唱作品音樂會效果不錯，給觀眾帶來了很好的感性體驗，作品有很好的原創(chuàng)精神，傳承和發(fā)揚了優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的古詩詞和嶺南音韻，富有廣東特色。其次，原創(chuàng)者們指出嶺南文化、古詩詞等豐富寫作題材以及多彩的創(chuàng)作技法，能更好地讓觀眾體會傳統(tǒng)文化意境，感悟新時代的人文精神，希望未來更多地利用“原創(chuàng)合唱作品音樂會”這種形式使觀眾們更好地理解作品的意義，產生共鳴。訪談訪問結果與前文研究問題相呼應，觀眾在原創(chuàng)合唱作品音樂會中獲得了良好地感性體驗，也有所感悟與反思。

六、結論和討論

本文首先基于音樂分析視角對華南理工大學原創(chuàng)合唱作品音樂會明確了主題導向是反映廣東新時代精神風貌和體現廣東厚重的歷史文化積淀，歸納提煉了兩個創(chuàng)作特征，也就是特色鮮明的寫作題材和豐富多彩的創(chuàng)作技法。再納入社會學的視角中，構建了原創(chuàng)作品音樂會信息（對話）生態(tài)模型，重點解讀評論者與觀眾之間的對話，提出三個相關研究問題，展開了問卷調查分析以及對主要原創(chuàng)者訪談訪問，結果分析表明：音樂會舉辦成功，觀眾對音樂作品比較滿意，“覺音”的直接感性體驗強烈，最喜歡的作品是《廣州映像》以及《粵曲小唱》、《一剪梅》、《壯士》；寫作題材和創(chuàng)作技法這兩個創(chuàng)作特征極大促進了觀眾對作品“悟樂”理解和接受；兩個創(chuàng)作特征同時也推動了觀眾結合生活進行“喻理”思考和反思。本文采用雙重視角研究為原創(chuàng)合唱作品創(chuàng)新實踐提供了新的解讀思路。王丹丹（2014）指出現有音樂會評論文主要有歸納描述、聆悟闡釋、分析解讀、思詢質疑、評判提升等[11]。本文在歸納描述基礎上導入社會學觀察視角，采用問卷調查、訪談、統(tǒng)計分析等方法，豐富了樂評工具手段，為樂評提供了更廣闊的視角。

進一步討論發(fā)現，前文問題和假設都得到了實證支持，其中假設2特色鮮明的寫作題材和豐富多彩的創(chuàng)作技法推動了觀眾結合生活進行思考和反思，與以往研究有所不同。劉青（2015）的研究則認為，從音樂會中跳出融入當下音樂生活的這種反思還遠遠不夠，音樂創(chuàng)作和表演對思想升華的推動大多依然乏力[12]。究其原因，一方面是本場音樂會主題導向明確、原創(chuàng)作品創(chuàng)作特征影響有力，另一方面觀眾以大學師生為主普遍文化素質較高思維活躍，能夠對人生價值和社會價值展開一定的反思。本研究反而凸顯出創(chuàng)作導向和創(chuàng)作特征、教育導向和文化熏陶等對觀眾思想境界升華的影響意義，具有一定的理論價值。

當然，影響觀眾“悟樂”、“喻理”的因素還有很多，由于視野局限未能一一展開；音樂分析歸納也存在一定的片面不足，后續(xù)可進一步挖掘。