蔡林海

【摘 要】東方美學思想是一個充滿詩意和想象力的思維。東方民族的詩性思維創(chuàng)造了一個富有想象力的大量情感影像。這些大型的影像進行了分類，并下令由大腦形成“虛概念”。因此，東方藝術是一個影像像藝術，東方藝術理論是一種詩歌理論。東方意象藝術有三個特點：它是非理性的象征性藝術;東方藝術具有明顯的非科學性;時間和空間的古代東方藝術所表達的概念是時間和原始思維，這是從西方科學的約束下的藝術根本不同的空間的詩意概念。

【關鍵詞】意象性;非科學性;東方藝術;原始思維

中圖分類號：J0? ? ?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）20-0202-02

一、東方的藝術特點

中國有著多元的文化，綿延悠長的歷史，孕育出中國獨特的藝術特征，中國的藝術多以抽象類型為主，就像墨寶，以墨如畫，再者就像皮影、木偶戲，他們都有一個共同點，就是都需要觀眾進行一定的想象，它在我國民族、民俗中占有非常重要且不可動搖的地位。而且無論是詩詞還是一些其他的文學著作，都是有著非常豐富的象征意義的。

二、意象性的藝術代表

接下來以木偶藝術為例具體分析一下中國的意象性的藝術，木偶戲起源于漢朝，興旺在唐朝。早在三國時期，中國便有偶人進行雜技表演。

木偶戲與一般戲劇是有區(qū)別的，木偶戲在進入演出過程之前需要先要經歷一個制作的過程。一般的戲劇特征是以演員當眾表演故事，而木偶戲是雙重的“演員”，真正“當眾進行表演”的“演員”是木偶。木偶作為木偶制作家的作品，木偶戲的演出首先要經歷一個從木偶制作家再到木偶操縱家的藝術遞接。到了現(xiàn)在，這種藝術的遞接是作為一種藝術分工進行協(xié)同而完成的，但是在中國的歷史上，這種藝術的遞接經歷了一個漫長而又悠久的歷史過程。木偶，起初出現(xiàn)于史冊是作為一種藝術品，到后來才慢慢演變成為演出藝術。

中國民間的木偶大都為木偶制作人純手工制作，制作時間比較長、得到的收益較少，生產數(shù)量也受到很大的限制。中國傳統(tǒng)木偶制作的作坊生產模式比較落后，而大多數(shù)手工制作藝人也完全是靠著手藝在吃飯。各行各業(yè)也都有著自己的一些規(guī)矩，木偶戲表演也不例外，木偶制作手藝和木偶戲表演的傳承都是收一些喜歡并愿意學習的徒弟在身邊跟隨學習，但木偶戲表演需精湛的操作技術，這便需要長時間學習與練習，很多人因為其學習耗費時間長、學習難度比較大，便不愿繼續(xù)學習，從而導致了民間木偶行業(yè)的衰退。

中國之木偶戲文化的受眾定位是所有年齡段觀眾。戲劇作為中國的瑰寶，木偶戲作為中國的非物質文化遺產，希望可以吸引各個層面受眾的注意，引起大家對民間文化藝術的關注度。這需要全民都對木偶戲進行更為深入的了解與認知，這對我國木偶戲日后的發(fā)展與傳承起著至關重要的作用。而這也是東方意象性的藝術到現(xiàn)在沒落的主要原因。

三、非科學性的藝術類型代表

中華五千年文明孕育出中國的非物質文化遺產，在這當中，文化和藝術流派的傳承是重中之重，深深扎根于民族與民眾之間，是培育中華民族民眾認同感的寶貴資源，是促進民族之間團結、保持國家民族間友好統(tǒng)一的堅實基礎，也是凝聚全國各族人民的重要力量。

在中國的藝術流派之中，則是以浪漫為主，其他流派為輔的發(fā)展形勢，而且中國的藝術類型所代表的便是東方的藝術流派，在戲劇方面，《牡丹亭》可以說是非科學性的藝術類型代表作之一了，其又名《牡丹亭還魂記》，為明代戲劇家湯顯祖最為得意之作。

故事情節(jié)梗概：在南宋的時候，江西南安府太守杜寶，有一個女兒杜麗娘，在睡夢中見到一個書生折柳向其求愛，于是兩人在牡丹亭畔幽會。從此之后，她便為相思所傷，直到悲情而死。就在此時，朝廷命令杜寶轉官淮安，于是杜寶葬麗娘于牡丹亭畔，三年之后，廣州柳夢梅去臨安赴試，路過南安，在不經意之間得到麗娘的畫像，感嘆麗娘貌美如花，將畫像拿在手里整天不想放下。就在此時，麗娘的幽魂出現(xiàn)，與柳夢梅相會，并且獲得了再生。在麗娘復活之后，與柳夢梅一起去淮安請求其父母許婚。杜寶見了大為驚駭，將女兒視為妖孽，并且誣告柳夢梅盜挖女兒墳。正好柳夢梅得中狀元，于是上書自辯，主題上有強烈的時代意義。同時，它通過“感傷”和青春人性的贊美有它自己的時代特征。它不僅歌頌愛情，同時也反映了個性解放的思想意義。

整部劇通過“愛”和“理性”之間的斗爭運行?！皭邸痹诙帕?，柳的向往和追求自由戀愛，而“理性”主要表現(xiàn)在人民幸福生活和美好理想與封建倫理道德束縛之間的矛盾。整部劇是完全稱贊柳、杜的愛情。作者在“題詞”中描繪道：“如麗娘者，乃可謂之有情人耳，情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也?！奔闯缴c死，世間與幽冥，時與空.可驚天地泣鬼神的真情，

四、西方藝術的象征性

以簡單的影視作品來分析探討西方藝術所具有的象征性。

（一）女權主義。影片《理智與情感》改編于簡·奧斯丁的小說，并且基本承襲了小說以愛情為主題的思想，主要講述了幾個沒有得到繼承權的“富家小姐”在鄉(xiāng)間的生活和他們所經歷的愛情故事。影片背景發(fā)生在18世紀的英國，雖然封建統(tǒng)治沒落，新興資產階級崛起，然而整個社會還是以男性為中心。社會傳統(tǒng)思維和道德仍然需要女人跟隨男人的想法。男人不希望女人通過教育而有自己的意見，婦女只能通過受教育，以更好地吸引男人順利結婚。因此，女性一直是社會的附庸品，被邊緣化，而完全忽略。通過簡·奧斯丁在《理智與情感》中一個新的視角來塑造女性，專注于女性，并研究女性的問題來分析女性形象，反映了婚姻和愛情的傳統(tǒng)觀念的女性主義意識形態(tài)的滲透突破，給觀眾帶來了很多哲學思想。

（二）本真主義?！侗L暴》講述的是上個世紀70年代處于社會變革時期的美國，水門事件、越南戰(zhàn)爭等事件使得美國政府的社會公信力急劇下降，社會的每一角落都被疑慮與消沉充滿。人與人之間缺乏基本的信任，人心渙散，社會道德的轉變使生活在那個時代的人們極度懷疑自身價值的存在。影片的主線是兩個美國中產階級家庭的故事：本胡德和珍妮卡弗兩家都處于極度的乏交流狀態(tài)，父母之間、子女之間全無交流，本胡德與珍妮卡弗都有外遇，導致他們的孩子也承受著對性、毒品和暴力的心理傷害。影片主人公最終都被卷入了危機之中，他們在這場危機中拼命掙扎，試圖重新定義他們的自我身份，以反抗現(xiàn)代生活的無聊倦怠。而冰風暴便成為了這場變化的催化劑，同時也是這些家庭成員中共有的、冷淡關系的隱喻?！侗L暴》中本胡德的軟弱凸顯了人性在失去道德與法律約束之后的缺陷，同時也反映了社會在“水門事件”之后對美國社會的批判，從側面揭露了政府的虛偽和社會文化力量的虛弱。

（三）戰(zhàn)爭下的情感。在涉獵了英國封建時期（《理智與情感》）和躁動不安的美國20世紀70年代《冰風暴》之后，18世紀的美國南北內戰(zhàn)時期，第一次將觸角伸向了文藝片以外的戰(zhàn)爭題材的電影?！杜c魔鬼同騎》講述了在一場城市戰(zhàn)爭中，一個密蘇里年輕人和他的朋友被抓，他們在反抗中找到了友誼與信任，同時在那個令人絕望的年代，學會了責任與愛的故事。在影片中，拋棄戰(zhàn)爭片的傳統(tǒng)做法，主要關注小人物的內心，甚至連主角的故事都沒有發(fā)生在主戰(zhàn)場，氣氛沉默，又充滿了詩意，當時拍攝以南北戰(zhàn)爭為主題的導演不在少數(shù)，但大多數(shù)影片都站在北方的角度，以北方勝利和繁榮為主線，《與魔鬼同騎》卻另辟蹊徑，站在了南北戰(zhàn)爭中戰(zhàn)敗的一方，試圖將原本的正邪對錯重新理解。這也正好突出了西方戲劇的敘事風格“用情感打動你，讓你在自然世界的視覺上目不暇接”。

五、結語

東方的藝術特征會更偏向于天馬行空式的浪漫，而與此相反的是西方的影視作品更偏向于寫實和寫真，這些區(qū)別可以用繪畫類的藝術風格進行很好的解釋，國畫和水彩，一個是單色調的黑白水墨，另一個是五彩斑斕的彩色繪畫，這一定是兩者最大的差別。其實不然，反倒兩者對于色的處理和調的運用恰恰是共通的。兩者作畫均靠的是“水”。“水”作為最主要的媒介，將顏料調和成千變萬化的層次，水韻和色彩進行交融，結合成情與景的融匯貫通。而水這個物質最大的優(yōu)點就是具有流動性，在一張靜止的白紙上，流動性就成為了彌足珍貴的要素，它不僅能讓畫變得通透，還能將之變“活”，這一點，國畫和水彩通通做到了。但水彩畫用水的方式較為靈活，畫家可以通過自身喜好隨意控制水的流向和痕跡。

在早期，西方的人們更多是將油作為繪畫媒介，水彩的出現(xiàn)可以說是一個特例，所以畫家們往往不太在意水這個新媒介帶來的效果;而國畫對水的操控是很嚴謹?shù)?，從畫面上就能看出畫家對各個步驟的嚴格要求，特別是工筆畫，一筆一劃都是進行考量后才會下筆，從起形到上色，都有著固定的步驟。而在繪畫藝術方面，則是西方更偏向浪漫，而國畫則偏向寫實。藝術的特征并不是固定的，而是相對的。

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