許源哲

摘 要：本文以傳教士與傳銷徒的伊甸作為研究的方向，意在說(shuō)明在兩種不同類型電影中，兩方的訴求是不同的，它們心中的伊甸也是有差別的。藝術(shù)電影是一位傳教士，這樣的電影的意義在于啟蒙，布道，它在講述人們的精神與靈魂的所思所想。而商業(yè)電影則是一位傳銷徒，需要具備迅速引人耳目的能力和招搖的技藝。兩方都有屬于自己的高超本領(lǐng)，而同樣身為故事的講述者，他們并沒(méi)有貴賤之別，有的只是講述故事方式的不同。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)電影 商業(yè)電影 視角差異融合觀念

1、視角差異

1.1、制作者視角差異?！峨娪白鳛樗囆g(shù)》一書對(duì)電影的藝術(shù)價(jià)值有這樣的觀點(diǎn)：“電影是一種手段，可以但不一定會(huì)產(chǎn)生藝術(shù)的效果。在這一方面來(lái)看，電影同繪畫作品、音樂(lè)作品、文學(xué)和舞蹈都是類似的的。

電影并不一定就是藝術(shù)類的活動(dòng)。從最初盧米埃爾兄弟的簡(jiǎn)單記實(shí)，到后喬治·梅里愛(ài)的戲劇融合，這門年輕的娛樂(lè)形式發(fā)展至今，已經(jīng)擁有了幾近完整的商業(yè)體系和全套的藝術(shù)理論。對(duì)于藝術(shù)電影的制作者視角而言，藝術(shù)電影希望通過(guò)電影這一媒介，展示電影作為藝術(shù)的魅力，進(jìn)而表達(dá)電影創(chuàng)作者自己獨(dú)特的見(jiàn)解，人物個(gè)性。這樣的從作者角度出發(fā)的表達(dá)方式，讓電影中的藝術(shù)性幾乎從來(lái)都不是直觀的。各種影評(píng)，衡量手段的引入以及反復(fù)觀看的必要性都明確地表明了這一點(diǎn)。

1.2、受眾視角差異。欣賞藝術(shù)電影與欣賞商業(yè)電影的過(guò)程中，觀眾自身所扮演的角色同樣存在差異。前者給予觀眾的視角，是作為含義的創(chuàng)造者，將片中藝術(shù)化的表達(dá)方式賦予每個(gè)人不同的的見(jiàn)解和思索，所謂一千個(gè)人心中有一千個(gè)哈姆雷特；后者則給予觀眾的視角，是作為意義的接受者，將片中已經(jīng)存在的某種既定存在的概念吸收，并從中獲得娛樂(lè)。二者一為主動(dòng)，一為被動(dòng)。

觀看兩種不同類別的電影時(shí)，作為觀眾，二種欣賞方式的差異，勢(shì)必帶來(lái)了二者引發(fā)觀眾體會(huì)到快樂(lè)的不同。由于在欣賞藝術(shù)電影的過(guò)程中，觀眾必定具有思考和辯證的特性，這一點(diǎn)與電影作為娛樂(lè)消費(fèi)活動(dòng)的形態(tài)的不經(jīng)思索和單次的觀看特性截然相反。這樣看來(lái)，如果將對(duì)商業(yè)電影的欣賞界定為娛樂(lè)的話，觀眾在欣賞藝術(shù)電影時(shí)則明顯有所區(qū)別，可以界定為愉悅。

2、研究調(diào)查

在汪濟(jì)生的《美感概論》一書中，有這樣一則調(diào)查：調(diào)查抽取了希區(qū)柯克的《美人計(jì)》，黑澤明的《羅生門》，陳凱歌的《黃土地》，愛(ài)森斯坦的《戰(zhàn)艦波將金號(hào)》，庫(kù)布里克的《2001太空漫游》，以及李安的《臥虎藏龍》作為實(shí)驗(yàn)影片向普通大學(xué)生放映。

在之后的調(diào)查統(tǒng)計(jì)中發(fā)現(xiàn)，有一半的大學(xué)生對(duì)于《美人計(jì)》的總評(píng)價(jià)是很好，剩下的人也認(rèn)為該片“適合觀看”，而有三分之一的人指出《2001太空漫游》乏味而拖沓。另外，有四分之一的人沒(méi)有明白《2001太空漫游》的劇情，并認(rèn)為這部電影并不具備導(dǎo)演的深層次內(nèi)涵；但是得到普遍認(rèn)可的是，所有人卻都理解了《美人計(jì)》的劇情發(fā)展。

這里之所以選擇這兩部電影的調(diào)查結(jié)果，是因?yàn)閮刹侩娪暗奶匦詤^(qū)別最為明顯，《美人計(jì)》作為商業(yè)片代表，《2001太空漫游》作為藝術(shù)片代表。而兩者的數(shù)據(jù)對(duì)比也最為明顯，可以看出二者對(duì)普通觀眾的影響的巨大差別。

希區(qū)柯克的藝術(shù)成就，來(lái)自他對(duì)于商業(yè)電影的非凡的駕馭。他的思考方式，在于何時(shí)何地要去吸引觀眾、驚嚇觀眾、挑逗觀眾，《美人計(jì)》正是他商業(yè)電影創(chuàng)作中的代表作品之一。這一點(diǎn)也許對(duì)希區(qū)柯克不太公平，但是他們以觀眾為目標(biāo)的作品，雖然精彩異常，但確實(shí)應(yīng)被列入商業(yè)電影范疇。

而庫(kù)布里克的代表作《2001太空漫游》則代表了電影類型的另一個(gè)極端。他的思考方式在于如何把自己對(duì)人類，宇宙，生命歷程的變遷的思考在短短的150分鐘內(nèi)呈現(xiàn)。電影的復(fù)雜程度從開(kāi)場(chǎng)第一個(gè)鏡頭而始，直至最后一個(gè)被影壇奉為佳話的“星孩”結(jié)束，自始至終都蘊(yùn)藏了導(dǎo)演自己添加的龐大信息量。庫(kù)布里克本身的未來(lái)情結(jié)，以及在影片中無(wú)時(shí)無(wú)刻存在的的象征隱喻，這種次文本含義的體現(xiàn)讓片子變成了可以接受多重解讀和反復(fù)思索的杰出作品，然而藝術(shù)電影對(duì)觀眾的挑戰(zhàn)性在這部電影中也表現(xiàn)得淋漓盡致，令人望而生畏。

3、融合觀念

3.1、以藝術(shù)電影為主體的商業(yè)價(jià)值構(gòu)建。Andrei Tarkovsky曾經(jīng)以自身的感觸為藝術(shù)家下了定義：“藝術(shù)家并不自由，因?yàn)樗仨氈蒙碛谝恍┧囆g(shù)規(guī)范當(dāng)中，這些規(guī)范確定他的職責(zé)但也束縛了他的自由；然而他又是自由的，因?yàn)樗w現(xiàn)了一種高度的可能性?！?/p>

本文選取歐格斯·蘭斯莫斯在2009年《狗牙》為例，對(duì)于其中商業(yè)價(jià)值的構(gòu)建作為研究對(duì)象。

2009年所拍攝的《狗牙》，歐格斯·蘭斯莫斯在電影中給人們演示了一個(gè)微縮版的極權(quán)社會(huì)，一個(gè)與世隔絕的奇怪家庭，家里四面都是圍墻，所有東西買回家之前都要撕掉標(biāo)簽，父親告訴兒女貓和魚(yú)這類東西都是要?dú)⑺麄兊臄橙?。而外面到處是這樣的東西，所以外面很危險(xiǎn)，但呆在院子里安全的。他們的電視機(jī)只能看家庭錄像帶，并編造出孩子必須要等到犬牙脫落才能出門之類的各種彌天大謊來(lái)保證自己所創(chuàng)造的伊甸園穩(wěn)定的存在。

片中導(dǎo)演為表達(dá)自己的藝術(shù)追求，將病態(tài)般的極權(quán)這個(gè)主題從各個(gè)藝術(shù)形式以極端化的手法展示了出來(lái)，這樣的表現(xiàn)手法讓觀影者壓抑，不適，甚至反胃。

從場(chǎng)景搭建上，整部影片的主要場(chǎng)景只有兩處地方：一個(gè)是父親的工廠，一個(gè)是他們的家。閉塞，窒息的怪誕氛圍充斥在片中，而歐格斯自己身為希臘人，又在極簡(jiǎn)的場(chǎng)景中置入了圣潔，唯美的雕飾藝術(shù)。從珍貴的古希臘裸體雕像，到我認(rèn)為其實(shí)可有可無(wú)，甚至有些喧賓奪主的精細(xì)裝飾品，會(huì)造成凸顯不出導(dǎo)演所要傳達(dá)的深刻意義。這樣反差極大的元素以及單一的白色色調(diào)給觀眾非常大的拘束感；

從劇情架構(gòu)上，離奇的碎片化式情節(jié)讓本片遠(yuǎn)離了標(biāo)準(zhǔn)敘事形態(tài)，錄音機(jī)中播放父母創(chuàng)造的名詞解釋：“salt”被稱之為電話；“zombie”是黃色的小花；“bitch”指一盞大燈；當(dāng)天空中的飛機(jī)掉落時(shí)，我們可以在后院撿起來(lái)玩；貓是一種極其危險(xiǎn)的生物，會(huì)咬破人的喉嚨，把人撕成兩半；舔舐對(duì)方下體來(lái)兌換漂亮的頭箍；孩子們只有當(dāng)犬齒掉落的時(shí)候才能離開(kāi)家門……這樣怪異，與現(xiàn)實(shí)社會(huì)準(zhǔn)則全然不同的情節(jié)一次次沖擊觀影者的價(jià)值觀念，形成有時(shí)需要重復(fù)觀看這一片段來(lái)推敲導(dǎo)演所表達(dá)意義的時(shí)候。

3.2、以商業(yè)電影為主體的藝術(shù)價(jià)值建構(gòu)。在這里對(duì)電影的初始目的進(jìn)行考量。對(duì)于商業(yè)電影來(lái)說(shuō)，是以票房收益為最高目的、迎合大眾口味和欣賞水準(zhǔn)的影片。這樣的定位是根據(jù)大眾和市場(chǎng)的需求來(lái)進(jìn)行變動(dòng)的。由于這樣的定位，藝術(shù)價(jià)值的體現(xiàn)應(yīng)該是先于商業(yè)價(jià)值的。像前文中提到視角差異的不同，不一定所有的電影都有藝術(shù)性，他是需要?jiǎng)?chuàng)作者本身的創(chuàng)作思維為引導(dǎo)的。所以在商業(yè)電影的基礎(chǔ)上，對(duì)電影的藝術(shù)性做出一定妥協(xié)，是不太必要的，因?yàn)闉榱藙?chuàng)作者本身的訴求，去改動(dòng)該電影明確的商業(yè)目標(biāo)，這不符合作為商業(yè)電影的核心—money and fame，顧小的放大的，有些多此一舉。

4、總結(jié)

作為觀影者，面對(duì)上述融合了藝術(shù)與商業(yè)價(jià)值的電影，從中所獲得的樂(lè)趣也絕對(duì)不應(yīng)該是單方面的。論文中對(duì)歐美電影中藝術(shù)與商業(yè)價(jià)值的融合方式的分析，也對(duì)電影的欣賞策略有了新的認(rèn)知，了解電影中對(duì)于商業(yè)性與藝術(shù)性的權(quán)衡，所應(yīng)采取的欣賞方式也應(yīng)該是多角度的，這有助于更好地觀賞電影，還有就是理解電影。

參考文獻(xiàn)

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