李熙斌

賀丹晨，畢業(yè)于中央美術學院，現(xiàn)為四川音樂學院城市與環(huán)境藝術研究院院長、教授，美術學院學術委員會主任，碩士研究生導師，兼任國家藝術基金評委、四川省人民政府文史館特約館員、四川省政協(xié)特邀委員、四川省政協(xié)書畫院副院長、四川省美術家協(xié)會副主席等職。作品曾三次獲中宣部、文化部五個一工程獎。曾受全國人大邀請為人民大會堂金色大廳創(chuàng)作巨幅中國畫《民族歡歌》。主編和出版高校教材近百冊。中央電視臺、香港衛(wèi)視、廣州電視臺、湖南衛(wèi)視、四川電視臺等多家媒體為其拍攝專題片并多次播出。

近日，我反復觀看香港國際衛(wèi)視制作的專題片《白汀訪問錄——對話賀丹晨：賀丹晨的一天》，我心靈感受到強烈的震撼。賀丹晨是活躍在當今中國畫壇上一位實力強勁的中國人物畫家。從藝40多年來，他努力弘揚人文精神，不辱藝術家的文化使命，用嚴謹?shù)脑煨褪侄魏蛯θ宋锏纳疃瓤虅澞芰?，以凝練、沉實、遒勁的筆墨技巧，塑造了一批當代人物的藝術形象，尤其在他的成名作《民族歡歌》中得以彰顯。他筆下的眾多生動鮮活、個性典型、有血有肉的人物形象，充分體現(xiàn)了民族精神和時代正氣，深刻地描述了社會的形態(tài)和人生的狀態(tài)。

藝術家的藝術創(chuàng)作必須深植于自己的民族文化之中，植于自己的心靈之處，植于自己所處的時代。賀丹晨是一位修養(yǎng)深厚的畫家，經過幾十年的藝術探索和創(chuàng)作，他在現(xiàn)代繪畫領域形成了獨屬于自己的繪畫風格，既具現(xiàn)代感又具民族性。他把現(xiàn)代繪畫、中國傳統(tǒng)文人畫、中國民間藝術及現(xiàn)代卡通等的藝術形式融于一體，把抽象和具象、傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結合，形成了自己獨特的中國畫的畫風，且自成一體。賀丹晨從小天資聰睿，五六歲時啟蒙于三個舅舅習畫，九歲時于郴州拜師鄰居邱耀秋先生學習繪畫，從而叩開了繪畫藝術大門。在邱先生精心指導下，十七歲時他在省級刊物《湘江文藝》發(fā)表的6幅人物畫繡像入選湖南、廣東、江西三省美術聯(lián)展并獲三等獎。其后，受湖南美術出版社委托，他創(chuàng)作了連環(huán)畫《打狗殲敵》并出版。上世紀80年代中期，通過高考進入中央美院中國畫系學習，師從著名的水墨人物畫家盧沉、周思聰、姚有多等恩師，并受過藝術巨匠蔣兆和、李可染、葉淺予等大師的指點。學習期間，獲全院素描教學優(yōu)秀獎兩次;發(fā)表連環(huán)畫、插圖兩套;包括畢業(yè)設計在內共有十余件作品留校。賀丹晨偏愛水墨人物畫，終身獲益于這些大家恩師的悉心指點。由于他專攻寫意水墨人物畫，他創(chuàng)作的作品，筆墨生動，能抓住物象之間的特征加以夸張、變形、概括恰到好處，入筆時“成竹在胸”，物象的解剖結構、造型特征、運動規(guī)律、生活氣息，無一都顯露出來，呈現(xiàn)于觀者。

賀丹晨是一個風格多變的藝術家，有自己的精神世界，對人生有著獨特的感悟和理解，并把這種獨特性表現(xiàn)在作品中，顯現(xiàn)出不同的風格與氣質。他把自己創(chuàng)作的作品分為三個時期：第一個時期是對昔日社會問題的關注，包括對政治、人倫、文化現(xiàn)象等傾注極大熱情。其代表作品有“中國現(xiàn)象系列”。例如，《標準形態(tài)》等作品用極其荒誕的人物表情、豐富的色彩變化、有構成意味的構圖方式，從不同側面映現(xiàn)了時代的特征。第二個時期是他把興趣點轉為對現(xiàn)實社會現(xiàn)象的自我反省之中，作品以水墨畫形式詮釋?！蹲哉Z系列》《普通話考試圖》等水墨小品畫，是他尋找自己的精神家園以擺脫身處這個浮躁的社會。中國畫中的小品畫，是一門獨特的藝術，它以小、快、輕、趣、活的特點，取物象的基本形態(tài)而成，不追求逼真之勢，而傾注于神韻對造型的夸張變形的概括，并融匯自身的主觀情感因素、個人風格因素而成。小品更注重形式感，它排斥空間的制約，在以物象為依據的同時，又反對機械的模仿，“以形寫神”概括了小品畫的造型法則，主動地把握對象的總體特征，體會客觀物象給我們帶來的神韻，所謂“下筆要有神，必先心中有其神韻”則大成。這些畫讓觀者開懷一笑的同時，也給觀者以美的感受，同時也是畫家對人生本質的感悟、對生活的頓悟、對自然人性及世間萬物的修為上升到自己創(chuàng)作里的才智的體現(xiàn)。第三個時期，理想中的心象狀態(tài)。在經歷前兩個創(chuàng)作狀態(tài)后，他把關注點投向對當代人的生存狀態(tài)和表現(xiàn)自己理想中的心象之中，即目前創(chuàng)作的作品。賀丹晨創(chuàng)作上的重要特征是：在題材上，關注當代社會各階層生活，從生活中敏銳地發(fā)現(xiàn)其美和特點并加以創(chuàng)作，來源于生活，高于生活;在藝術形式上，立足于傳統(tǒng)文化，弘揚和開拓中國人物畫新的表現(xiàn)方法和形式，兼容并蓄中西方繪畫與寫實造型的特點，業(yè)已形成個人獨特造型特點。他在深刻的認識人、分析人、研究人的基礎上，去捕捉人的外形特征和刻劃人的內心世界，不僅在意境創(chuàng)造和筆墨技術處理上精心獨到，還十分注重作品的內涵豐富和精神高度，這些與他多年來在藝術信念、美學思想、造型原則和筆墨錘煉諸方面全面提升自身素質，堅守藝術創(chuàng)作的學術性和嚴肅性是分不開的，他的藝術實踐創(chuàng)作的眾多作品，證明了他的內心真誠和藝術思維的精深和高遠。

石濤說：“筆墨當隨時代”。賀丹晨的成名代表作《民族歡歌》是這個大時代的繪畫精神和畫家炙熱情感的彰顯。賀丹晨于2012年接受全國人大邀請創(chuàng)作了中國畫《民族歡歌》。他辭掉川音美院的領導職務，帶領他的團隊，歷經14個月專心致志投入創(chuàng)作之中。他到富有時代感的生活現(xiàn)場，去尋覓藝術創(chuàng)作的靈感，前往各少數(shù)民族生活居住地采風。特別是最具代表性的盛典節(jié)日和民族歌舞，是各民族文化元素的大集萃，體現(xiàn)了各民族的地域特色和民族特色。例如，苗族的“蘆笙節(jié)”、傣族的“潑水節(jié)”、蒙古族的“那達慕”、白族的“三月街”……每年的農歷五月二十九日，是郴州市瑤族歡慶豐收的傳統(tǒng)“盤王節(jié)”，瑤胞著華服艷裝，走村串寨，訪親問友，互慶豐收，村村寨寨敲起銅鼓，載歌載舞，盡情享受豐收的喜悅。彝族的“火把節(jié)”期間，無數(shù)火把在田間、山林穿越游動，小伙子們吹起激越笛子，彈奏著月琴和大三弦，姑娘們跳起歡快的“阿細跳月”舞蹈……賀丹晨在這些現(xiàn)場，速寫人物形象，端詳服裝飾物，速記舞蹈動作，查閱浩瀚資料，加之多年積淀的藝術才華和畫家心中蘊藏的對祖國和各民族人民的深情厚意，最終完成了巨制——《民族歡歌》。賀丹晨說，創(chuàng)作時將《民族歡歌》定位為：一是中國畫的形態(tài)語言;二是宮廷式精美;三是中、西方造型融合之方法。這樣定位的理由和好處是：人民大會堂是代表國家政治中心的平臺，陳列在這里的繪畫，只有中國畫才能體現(xiàn)民族的文化特質，呈現(xiàn)中國氣派;他認真研究了中西方國家宮殿藏品以及中國的宗教壁畫、唐卡的繪畫，確定了以紫色調為主，輔之金、銀、綠、赤色，使作品達到宮廷精美之作;中西方造型融合，使作品造型生動、色彩豐富，極具體積感和光感。由于定位精準、華貴，作品最終創(chuàng)作成寬17米、高3.5米繪畫，是一幅前無古人的鴻篇巨制，從而成為有史以來人民大會堂收藏最華美、尺寸最大的人物畫作，亦是中國美術史記錄以來由國家收藏最大尺幅的中國人物畫。

中國畫的人物畫初步分為輪廓、結構、情感等幾個方面，其中輪廓包括比例、結構和質感，講究明暗、色彩，并結合中國畫點、勾、皴、擦、染等筆墨技巧。相對于西方繪畫的立體化造型原則，現(xiàn)實主義的中國人物畫造型的準確性，仍應堅持平面化或基本平面化原則。既要抓住人物輪廓、結構、情態(tài)、動感，做到人物比例準確，結構合理，人物情態(tài)、動感應體現(xiàn)出日常性的詩意美感，同時點、勾、皴、擦、染的筆墨變化都應融于總體線形視覺感的造型之中展開，并視造型的局部需要做出不同的調整。瀏覽中國畫《民族歡歌》，賀丹晨選取長江、黃河、黃山、泰山作為畫面的大背景，把中華大地的地域形態(tài)做了一個完整的代表性表達，然而畫家沒有著力去表現(xiàn)長江、黃河的驚濤駭浪和黃山、泰山的巍峨雄姿，而是用柔情細膩的筆墨抒發(fā)自己對它們的風和日麗、山光水色、山清水秀的深情，藉此傳遞“祥和”之態(tài)、“盛世”之景。象征“永久和平”的21只白鶴和9只白鴿，自由地翱翔在上空，與載歌載舞的各族人民共享這和平、祥和、美好的盛世。整幅畫面從構思到立意始終貫穿以寓意立象、以象盡意的中國畫傳統(tǒng)造型的美學思想。畫中的人物神態(tài)各異，眾多人物沒有刻意雕琢之痕，他們身著各民族服飾，伴著優(yōu)美的旋律，跳起歡快的舞蹈，或鼓或奏，或彈或舞，或歌或笑，或撫琴淺吟，或裙紗婆娑，或綢帶飄舞，或曼妙搖曳……表達出他們無限的幸福情感。與此同時，賀丹晨在創(chuàng)作中，總結、創(chuàng)造和發(fā)明了“色皴法”“油墨法”“勾填法”。“油墨法”是通過材料改變，除油墨、松墨以外，讓線條、彩色產生碰撞，發(fā)生化學變化，因使用材料的改革已不用堆粉，精微的地方用“平涂法”?！吧宸ā贝蚱屏藗鹘y(tǒng)的各種皴法只是運筆過程與方法不同的界線，擁有了更多的審美元素和審美視角。它是一種積彩成形、皴彩結合的新形式，將彩和皴這兩種造型元素和審美元素串連成“色皴法”，其關鍵和秘訣就是“彩”與“皴”的“意”和“氣”。時斷時續(xù)的“色皴法”必須一氣呵成，皴和彩之間氣脈相通，涂而不斷，忌松散凌亂，這比傳統(tǒng)各種皴法要求更高。它的各個構成元素須在有意無意之間順其自然地組合，是彩是皴，隨心所欲，順手拈來，隨意而成，筆隨心運，一氣貫通，未可刻意經營，精心組合，設計可能組成一串完美的符號，但定失自然之妙。賀丹晨創(chuàng)作的這種隨意之作，亦可筆斷意連，氣韻生動。當然，這需要他心境坦蕩，凝神毫末，旁無他物，以意導氣，以氣運筆，并且有高超的筆、彩、墨的操控技巧，才能妙手掌得之。賀丹晨以敏銳的視覺洞察力、深厚的傳統(tǒng)美學修為和高超的藝術表現(xiàn)駕馭能力，融合西方現(xiàn)代藝術的精華，創(chuàng)造性地豐富了新寫實主義繪畫的創(chuàng)作技藝。