李肖依

摘 要：舞蹈教學在中小學中已非常普遍，但大多應用于學校舞蹈社團教學，在中小學音樂課堂中針對舞蹈基礎教學的內(nèi)容仍舊很少，筆者作為中學音樂教師，更加重視音樂課堂的多樣性和興趣性，本文將重點分析如何將舞蹈基礎教學與音樂相結合，把舞蹈基礎教學融入現(xiàn)代音樂課堂中，通過舞蹈基礎的帶入提高學生的創(chuàng)造力和增強學生的情感抒發(fā)。

舞蹈和音樂本身就是緊密相連的，音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的肉體。通過舞蹈律動的表達使得音樂更加的具體，因為有了音樂的伴隨，舞蹈的渲染才顯得更加有力。將舞蹈律動與音樂結合在一起，共同融入到中小學音樂教學中，不僅能豐富傳統(tǒng)音樂課堂，讓學生們在愉悅、歡快的課堂氛圍中完成學習任務，還能培養(yǎng)學生積極健康的學習態(tài)度，更有利于激發(fā)學生的自信創(chuàng)造力。

一、目前中小學音樂課堂模式

在近年來的中小學課堂中，雖然已進行課改，但在音樂課堂中仍舊存在老師教、學生唱這種單一課堂形式，對于多媒體的使用也僅限于讓學生欣賞音樂、聽歌曲進而學唱歌曲。例如七年級教材中《彩色的中國》、《大海啊，故鄉(xiāng)》《七子之歌》《雪絨花》等課程內(nèi)容，課堂上大多教師選擇讓學生聽歌曲學唱，或者由教師彈鋼琴伴奏學唱，實際教學中學生學唱歌曲很快，大多時間用不了一節(jié)課的時間，但大多老師選擇讓學生分組唱、分段唱、反復唱的方式完成45分鐘的教學任務，教學模式較為傳統(tǒng)，雖然多媒體等手段提高了學生一定的學習興趣，但很難激發(fā)學生的創(chuàng)造力與想象力。

二、我國現(xiàn)代舞蹈的發(fā)展現(xiàn)狀

新文化運動拉開了舞蹈藝術在我國的發(fā)展序幕，20世紀20年代五四運動時期，吳曉邦作為當時知名的舞蹈家，先后三次前往日本學習舞蹈藝術，包括芭蕾和現(xiàn)代舞。抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)后回國，用自己所學創(chuàng)造和演繹了許多優(yōu)秀的抗日戰(zhàn)爭題材舞蹈作品。新中國成立后，即20世紀50年代后，因中蘇關系緊密，蘇聯(lián)舞蹈藝術引入中國，但由于當時的政治問題，我國舞蹈藝術的發(fā)展并沒有多元化。到改革開放時期，即20世紀80年代以后，我國舞蹈藝術開始逐漸吸收了歐美舞蹈藝術風格，國內(nèi)的舞蹈家們也走出國門、走向國際，因為這些舞蹈家們的交流與宣傳，我國民族舞蹈也逐漸得到世界的認可。

眾所周知，音樂、舞蹈、體育是沒有國界的，即便語言不同，各國人民湊在一起表演音樂、舞蹈時也不會有太大交流障礙，因為音樂和舞蹈可以很直觀的表達人們的情感。此外，舞蹈對身體的塑形效果也是顯而易見的，很多學習舞蹈的孩子性格開朗，身材挺拔，由此可見舞蹈對于學生的性格、形體乃至人格的培養(yǎng)，均有好處。因此筆者主張?zhí)轿鰧⑽璧冈厝谌胫行W音樂課堂當中，不僅培養(yǎng)學生的性格、形體，而且還能活躍音樂課堂的氣氛，激發(fā)學生對音樂舞蹈的熱愛。

三、舞蹈基礎教學提高教學吸引力、協(xié)調力

舞蹈，源于生活，將人體造型動作和節(jié)奏結合在一起，具有非常直觀性的特點，可以直接表達出人的喜怒哀樂。筆者走訪多所中小學進行聽課、訪問，從中發(fā)現(xiàn)，絕大多數(shù)音樂教師在課堂上都會開口教唱，用聲音魅力吸引學生，走訪中也發(fā)現(xiàn)，但凡能親自在課堂上舞出兩三個或一段舞蹈動作的老師，更能抓住學生的注意力。從這一現(xiàn)象，筆者經(jīng)過研究并將自己所想應用在自己的音樂課中：

例如，在中小學音樂課堂中，教師提前設計好每一分鐘、每一環(huán)節(jié)，除去正常學唱任務，每節(jié)課留出10-15分鐘時間，讓學生按照提前分好的學習小組進行“音樂活動”。每節(jié)課的“音樂活動”前音樂教師用1-2分鐘教授學生一個舞蹈基本動作，每節(jié)課的舞蹈動作都經(jīng)過提前精心策劃，選取一個適合本節(jié)課所學歌曲的動作進行教授。然后讓學生以學習小組為單位，對本節(jié)課所學的歌曲進行舞蹈編配，同時鼓勵學生將本節(jié)課以及之前課程中所學到的舞蹈基礎動作應用到本節(jié)課的舞蹈編配中。學生編排舞蹈的同時，教師在各組間輪流進行舞蹈動作的溝通和指導，并在最后五分鐘抽取2-3個學習小組在全班同學面前展示。

通過這個“音樂活動”，不僅能提高學生對舞蹈的體驗度，更能激發(fā)學生對所學歌曲的理解度，長期堅持這種模式的音樂課堂，有利于提升學生自身的協(xié)調力，有利于激發(fā)學生的創(chuàng)造力。

四、舞蹈基礎教學提高課堂活動豐富性

為了改變傳統(tǒng)的音樂課堂，教育部進行了課改，許多一線音樂教師也絞盡腦汁豐富自己的課堂。通過“音樂活動”將舞蹈和音樂課堂完美的連接起來，即符合新課標的要求，又活躍了課堂的氣氛，更重要的是體現(xiàn)出“以學生為本”的理念，在“音樂活動”中，學生可以親身體驗舞蹈的律動，親手將自己所學的歌曲變成一部可以呈現(xiàn)給老師和同學們的小作品，這對學生的自信培養(yǎng)是 一種很好的手段。新課標主張突出藝術實踐，通過“音樂活動”，可以讓學生們在有限的教學環(huán)境中，簡單、直接的成為藝術實踐者。如果平日里在合理安排一些舞蹈視頻的欣賞課程，學生在創(chuàng)作自己的小作品時，就能很好的挖掘出學生潛在的舞蹈潛能。筆者在教學中對學生進行了實驗：

在一節(jié)欣賞課上，帶領學生賞析了圓舞曲，觀看了圓舞曲的視頻，在下一周歌唱課的“音樂活動”中，學生們編排的舞蹈很多都帶有圓舞曲溜冰的感覺，動作舒展，節(jié)奏性強。學生分組討論動作時，也是各抒己見、共同創(chuàng)作，有利于師生共同打造生成式課堂。

五、舞蹈律動與音樂結合對學生創(chuàng)造力的開發(fā)與影響

創(chuàng)造力是一個民族發(fā)展的不竭動力，也只有人類才具有這項能力。將舞蹈與音樂課結合，更能直接了當?shù)拈_發(fā)學生的創(chuàng)造力。舞蹈動作的編排過程，本身就是在創(chuàng)造，每一個動作均有大腦支配，培養(yǎng)學生思考的習慣就是為創(chuàng)造力的培養(yǎng)打基礎。與音樂一樣，舞蹈的初學時期也是模仿，每天模仿一個動作，久而久之各種動作牢記在學生心中，學習時間積累到一定程度，自然而然的就會創(chuàng)造處新的動作。同時因為學生要表達的情感和心意不同，學生們也會編排、創(chuàng)造不同的動作來表達自己的情感。

緊接著在最后的展示環(huán)節(jié)，讓學生把自己的作品表演出來，這一過程培養(yǎng)了學生的自信。作品編排的過程就是創(chuàng)造的過程，作品表演的過程就是建立自信的過程，所以說舞蹈與音樂的結合可以培養(yǎng)學生的自信創(chuàng)造力。學生有了自信，有了興趣，才會去接觸學習更多的新鮮事物，創(chuàng)造更多的新鮮想法。

雖然步入青春期的學生們會有男女不拉手、不跳舞的想法，但實際教學中，這種情況大多出現(xiàn)在初二以上的年級階段，初一新入校的學生對于學習舞蹈、音樂的態(tài)度還是很端正的，如果音樂教師可以抓住初一這一時期對學生進行正確的引導和開發(fā)，學生們會很樂意接受這樣的學習模式，也有利于學生身心健康的培養(yǎng)。