徐川

【摘 要】巴洛克時(shí)期的作曲家注重聲樂(lè)作品情感的表現(xiàn)，每一首作品只表達(dá)一種基本情感，諸如憤怒、激動(dòng)、歡喜、憂傷等。歌唱中注重“優(yōu)雅地歌唱”和激起聽(tīng)眾的心靈共鳴，歌唱內(nèi)容多數(shù)是大膽地歌頌愛(ài)情和贊美自然，注重歌詞的表現(xiàn)力，經(jīng)常用靈活的節(jié)奏和朗誦式的音調(diào)來(lái)和詩(shī)歌的節(jié)奏相吻合。本文主要論述了這一時(shí)期的聲樂(lè)表現(xiàn)及特征。

【關(guān)鍵詞】巴洛克;聲樂(lè);情感;表現(xiàn)

中圖分類號(hào)：J609.1?文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1007-0125（2019）18-0063-01

17至18世紀(jì)，當(dāng)音樂(lè)發(fā)展進(jìn)入巴洛克時(shí)期后，受“情感論”的影響，作曲家們大多關(guān)注“音樂(lè)如何打動(dòng)聽(tīng)眾的情感”這個(gè)問(wèn)題，他們認(rèn)為，音樂(lè)的主要目的就是要喚起人們的情感。在聲樂(lè)創(chuàng)作方面，如何最大化地將歌詞的意義和情感在音樂(lè)中更生動(dòng)地表達(dá)出來(lái)，以盡可能深地打動(dòng)聽(tīng)眾的情感，是作曲家最關(guān)心的問(wèn)題。柏拉圖曾提出音樂(lè)的旋律和節(jié)奏應(yīng)該追隨歌詞，而不是相反。也就是說(shuō)，在音樂(lè)、節(jié)奏和歌詞的關(guān)系中，歌詞應(yīng)該是第一位的。例如，在卡契尼的作品中，突出于和聲背景之上的獨(dú)唱聲部非常富于表情，注重歌詞的表現(xiàn)力。

許多巴洛克時(shí)期的作曲家為了使音樂(lè)能更好地?cái)U(kuò)展歌詞的表現(xiàn)力，對(duì)尼德蘭時(shí)期以來(lái)被人們稱之為“古老風(fēng)格”和“嚴(yán)謹(jǐn)風(fēng)格”的創(chuàng)作規(guī)則進(jìn)行了大膽的突破。最主要的表現(xiàn)方式就是在作品中采用了被稱為“現(xiàn)代風(fēng)格”或“裝飾風(fēng)格”的無(wú)預(yù)備的不協(xié)和音或非正規(guī)的解決等。例如巴洛克中期創(chuàng)作清唱?jiǎng)〉淖钪匾淖髑铱ɡ镂髅?，他常用各種不協(xié)和音、裝飾音來(lái)表現(xiàn)歌詞的情感內(nèi)容?，F(xiàn)從以下兩個(gè)方面對(duì)巴洛克聲樂(lè)表現(xiàn)及特征進(jìn)行探析：

一、作品的內(nèi)容

這個(gè)時(shí)期的聲樂(lè)作品，歌詞內(nèi)容多數(shù)是大膽地歌頌愛(ài)情和贊美自然，雖然有時(shí)候會(huì)有一些宗教思想的歌曲出現(xiàn)，但主要表現(xiàn)的已經(jīng)不再是“神”，而是“人”自己內(nèi)心的獨(dú)白或懺悔。例如以A·斯卡拉蒂為代表的數(shù)量眾多的康塔塔作品，和以卡里西米為主要的聲樂(lè)作品?？ɡ镂髅椎摹秳倮?！勝利?。　?，斯卡拉蒂的《你如果要我死亡》《我多么痛苦》等，他們幾乎是每一首作品只表達(dá)一種基本情感，諸如憤怒、激動(dòng)、歡喜、憂傷等。

在歌曲創(chuàng)作方面，這個(gè)時(shí)期的作曲家們喜歡用長(zhǎng)的、連貫的、有許多短音符組成的華彩樂(lè)句進(jìn)行創(chuàng)作，從容而且富于變化的即興裝飾、加花是這個(gè)時(shí)期聲樂(lè)作品的基本。經(jīng)常用靈活的節(jié)奏和朗誦式的音調(diào)來(lái)和詩(shī)歌的節(jié)奏相吻合。有的時(shí)候，作曲家的目的就是為了展現(xiàn)歌唱家優(yōu)美的嗓音。

二、演唱風(fēng)格

巴洛克時(shí)期的演唱風(fēng)格注重“優(yōu)雅地歌唱”，以激起聽(tīng)眾的心靈共鳴。最基本的要求就是不強(qiáng)調(diào)音量，要自然優(yōu)美、柔和放松，不能過(guò)于自我陶醉，和過(guò)份的聲音力度表現(xiàn)（高亢或者低吟）。演唱中平穩(wěn)的節(jié)奏、適中的面部表情及對(duì)歌曲情感的深刻表現(xiàn)，注重演唱風(fēng)格方面良好的裝飾、加花，使演唱更富于表情，使音樂(lè)表現(xiàn)更為明確，以引起聽(tīng)眾的共鳴，這些都是“優(yōu)雅地歌唱”的根本。

由于作曲家在創(chuàng)作中喜好較多地運(yùn)用繁復(fù)的裝飾音和加花技巧，這就要求歌者具有聲音的靈巧和彈性及對(duì)快速樂(lè)句的表現(xiàn)技術(shù)。歌者在演唱這些作品時(shí)應(yīng)具有準(zhǔn)確的音高和統(tǒng)一的音色，應(yīng)做到起音自然、輕松，并且要控制音量。因此，巴洛克時(shí)期的聲樂(lè)演唱，不僅需要優(yōu)美的嗓音，更需要一個(gè)完美的呼吸技巧，以在技術(shù)方面做到最大限度地滿足作品的情感表現(xiàn)需要。

概而言之，巴洛克時(shí)期的作曲家注重聲樂(lè)作品情感的表現(xiàn)，注重“優(yōu)雅地歌唱”。歌曲內(nèi)容多數(shù)是大膽地歌頌愛(ài)情和贊美自然，并注重歌詞的表現(xiàn)力。為了更好地?cái)U(kuò)展音樂(lè)的表現(xiàn)力，以更好地使音樂(lè)更深地表現(xiàn)歌詞，作曲家們?cè)趧?chuàng)作聲樂(lè)作品時(shí)，對(duì)舊有的作曲規(guī)則和限制進(jìn)行了大膽的突破，他們最大限度地用音樂(lè)抓住和喚起歌詞中所表達(dá)的情感狀態(tài)，諸如愛(ài)、恨、悲、喜等。不過(guò)，這種情感并不是作曲家自己的情感，而是一種類型化的人的基本情感。它是一種理性化的、不連貫的和相對(duì)靜止的情感。

這個(gè)時(shí)期的作曲家相信音樂(lè)的情感力量，他們認(rèn)為音樂(lè)的音程、調(diào)式、調(diào)性、節(jié)奏型、速度、節(jié)拍等等，都具有一種情感性。在表現(xiàn)各種情感時(shí)，作曲家并不依賴于自己的獨(dú)創(chuàng)性，而是利用一套共有的音樂(lè)創(chuàng)作手法，諸如一串快速的音階，一段委婉的旋律，或是一種旋律、和聲、節(jié)奏和織體的復(fù)雜結(jié)合，都可以用來(lái)象征某種歌詞或者情感的含義。

總而言之，巴洛克時(shí)期的聲樂(lè)，正如克勞迪奧·蒙特威爾第在創(chuàng)作中所強(qiáng)調(diào)的那樣，如何將歌詞的意義和情感在音樂(lè)中被生動(dòng)地表達(dá)出來(lái)，并盡可能深地打動(dòng)聽(tīng)眾的心且喚起他們的情感，是最核心的問(wèn)題和最終目的。