任可心

【摘 要】由彪羅開始，指揮作為一種藝術(shù)行為取得與作曲相對等的地位，以新的姿態(tài)登上音樂舞臺，不僅是“樂隊的統(tǒng)帥”，而且還進(jìn)入到“作品的演奏解釋”的層面上，從而在美學(xué)上確立了指揮的理念。

【關(guān)鍵詞】19世紀(jì);后半葉;指揮家;音樂理念

中圖分類號：J615 ?文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）18-0047-02

進(jìn)入19世紀(jì)后半葉的指揮家，通過對別人作品的“解釋”進(jìn)行再創(chuàng)造，從而找到了自己作為藝術(shù)家存在的意義。然而，這個指揮的理念雖然經(jīng)過柏遼茲、瓦格納、魏因迦特納等人的努力而逐步確立下來，但所走過的道路是不平坦的，中間經(jīng)過了許多斗爭，對他們進(jìn)行深入探討就會更加明了。

一、瓦格納的指揮藝術(shù)理念

門德爾松的指揮平穩(wěn)、諧和、優(yōu)雅，保持著古典的風(fēng)格，他喜歡活潑、流動性的速度，討厭拖沓緩慢的節(jié)奏。而瓦格納把這些作為近代指揮最根本性的弊端加以攻擊，指責(zé)他是無視細(xì)致、變化和精彩的表現(xiàn)，并且扼殺雄壯和激情的表演，這和他們對速度的理解和處理不一致有很大關(guān)系。瓦格納在他的《關(guān)于指揮》中強(qiáng)調(diào)速度的極端重要性，他認(rèn)為，指揮的演奏解釋就在于速度的變化和調(diào)整。而近代的指揮體系正是在瓦格納的影響下形成的，然而，瓦格納的指揮理念雖然對近代指揮的確立作出了很大貢獻(xiàn)，但是其中也隱藏著一個巨大危機(jī)。正如柏遼茲早就指出的那樣：“瓦格納以自由的風(fēng)格在指揮?！欠N風(fēng)格就像在一面大鼓上跳舞一樣?！边@就是說，瓦格納的指揮和他的演奏解釋存在著一種自由和放縱的傾向。而且發(fā)展到彪羅，已經(jīng)到了指揮就是天才，就是他們可以自由和放縱的天地。而這在當(dāng)代關(guān)于“作品的演奏解釋”中，已經(jīng)作為問題而被詰難。魏因迦特納（1863-1942）《關(guān)于指揮》（1895）就是批評瓦格納和彪羅這種指揮風(fēng)格的。魏因迦特納指出：“演奏解釋并不是指揮者要通過這部作品說什么，而是作曲者要通過這部作品說什么，指揮者要做的就是把作曲者想說的傳達(dá)出來，把作品真實面貌翻譯出來，這就是指揮者的‘解釋。從這個意義上說，‘翻譯就是音樂解釋的本義?！?/p>

盡管這樣，以瓦格納為代表的浪漫主義指揮傳統(tǒng)仍然有著根深蒂固的影響，它的主要特征可以概括為如下幾點，一是經(jīng)常對著名音樂作品進(jìn)行更動和改編;二是速度變化頻繁而激烈;三是在音樂表現(xiàn)中經(jīng)常有故事情節(jié)和哲學(xué)因素的加入，并極力對其加以表現(xiàn)。

二、馬勒、門蓋爾貝格、斯特科夫斯基指揮藝術(shù)理念

馬勒、門蓋爾貝格、斯特科夫斯基是20世紀(jì)初葉浪漫主義指揮風(fēng)格的代表人物。馬勒曾根據(jù)自己對力度的見解，對巴赫的《康塔塔第78首》總譜加上了五個P，他還在1909年編曲的巴赫組曲中，從巴赫管弦樂組曲第二首和第三首中各抽取若干曲子組成類似交響曲的作品。這種改編，成了后來斯特科夫斯基和奧曼蒂等人改編巴赫曲譜的榜樣。門蓋爾貝格是荷蘭浪漫主義指揮風(fēng)格的著名代表人物。他1895年始任阿姆斯特丹管弦樂團(tuán)指揮，1898年兼任阿姆斯特丹合唱團(tuán)指揮，因大量使用彈性節(jié)奏和滑音而聞名于世。他還習(xí)慣于把自己對作品的獨特解釋和處理寫在樂隊隊員使用的分譜上，并讓隊員照此排練，從而形成個人獨特的指揮風(fēng)格。

斯特科夫斯基（1882-1977）是另一位具有浪漫主義風(fēng)格的指揮家。他的指揮自由瀟灑、豪華壯麗，對樂曲有獨到的理解和處理，速度、力度和節(jié)奏變化靈活而自由，非常注重管弦樂的色彩變化和音響效果。他的樂隊改編曲很著名，如穆索爾斯基的《圖畫展覽會》、柴科夫斯基的《1812年序曲》等。

三、托斯卡尼尼指揮藝術(shù)理念

然而，就在浪漫主義風(fēng)靡歐美樂壇的20世紀(jì)初葉，意大利上空升起了一顆與眾不同的耀眼明星，他就是在指揮史上具有劃時代意義的托斯卡尼尼（1867-1957）。他少年時代在帕爾瑪音樂學(xué)校學(xué)習(xí)，19歲開始指揮生涯。1898年至1903年、1906年至1908年兩度擔(dān)任米蘭斯卡拉歌劇院藝術(shù)監(jiān)督兼首席指揮。托斯卡尼尼的歷史性貢獻(xiàn)在于，他確立了認(rèn)真研究原作、忠實原作精神的表演原則，對浪漫主義風(fēng)潮中的消極因素進(jìn)行了毫不留情的批評，糾正了音樂表演中脫離原作的主觀隨意性和嘩眾取寵、賣弄技巧的不良傾向。同時，他確立了一種嚴(yán)謹(jǐn)、精確的指揮風(fēng)格，而這是以他對樂曲總譜和作曲家創(chuàng)作意圖的精心研究和體會，以及他極其敏銳的音樂聽覺為基礎(chǔ)的。他對樂隊和歌唱演員的要求一絲不茍，力求做到每一個表情術(shù)語、每一個音符、每一個快慢及強(qiáng)弱都要準(zhǔn)確無誤，而這種精確性又是和音樂的表情性和歌唱性緊密地結(jié)合在一起的。托斯卡尼尼對20世紀(jì)的指揮藝術(shù)沿著正確的方向發(fā)展作出了歷史性貢獻(xiàn)，他所確立的指揮原則不僅為與他持有相同觀點的人所尊崇，而且也為與他具有不同風(fēng)格和藝術(shù)觀點的人所接受，從而開辟了20世紀(jì)指揮藝術(shù)的新境界。

四、富爾特溫格勒指揮藝術(shù)理念

在20世紀(jì)指揮史上產(chǎn)生重大影響的另一個人物是德國指揮家富爾特溫格勒（1886-1954），他生于柏林，20歲時開始指揮生涯。1920年擔(dān)任柏林愛樂樂團(tuán)指揮，后來又兼任維也納愛樂樂團(tuán)、紐約愛樂樂團(tuán)指揮。1933年任柏林國家歌劇院總指導(dǎo)。富爾特溫格勒是一位具有浪漫主義風(fēng)格的指揮大師，他和托斯卡尼尼被認(rèn)為是20世紀(jì)上半葉兩種指揮風(fēng)格的代表人物。富爾特溫格勒認(rèn)為，拘泥于樂譜，把忠實的演奏作為金科玉律是非創(chuàng)造性的。他的指揮靈活而自由，常常給人以即興的印象，特別是他對演奏速度和管弦樂色彩的處理非常微妙，他指揮的某些定勢，如從緩慢逐漸加快速度，粘著式的歌唱旋律等，都來源于他對音樂的獨特理解和演奏個性。

五、卡拉揚指揮藝術(shù)

卡拉揚（1908-1989，奧地利）是對20世紀(jì)指揮藝術(shù)向現(xiàn)代方向發(fā)展具有重要影響的人物?？ɡ瓝P5歲時就在鋼琴上顯露出杰出的音樂才華，后來因為手疾改學(xué)指揮，并在維也納大學(xué)學(xué)習(xí)音樂學(xué)。1927年，他來到慕尼黑西邊的小鎮(zhèn)烏爾姆，做當(dāng)?shù)馗鑴≡旱闹笓]工作7年，之后又轉(zhuǎn)到另一小城市亞琛任歌劇院指揮，兼任這個城市的音樂指導(dǎo)。在兩個小城鎮(zhèn)工作的10年間，他指揮了40部歌劇，積累了豐富的工作經(jīng)驗，為日后的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。1937年他跨進(jìn)歐洲音樂活動中心，開始了他指揮生涯的新階段。這一年他指揮維也納國立歌劇院演出瓦格納的歌劇《特里斯坦與伊索爾德》，翌年，指揮柏林愛樂管弦樂團(tuán)的音樂會與柏林歌劇院的歌劇演出，引起很大轟動。1939年他出任柏林歌劇院管弦樂團(tuán)指揮，與富爾特溫格勒并駕齊驅(qū)地活躍于柏林樂壇。二戰(zhàn)結(jié)束后，于1947年任維也納樂友協(xié)會樂團(tuán)指揮，期間還指揮維也納愛樂管弦樂團(tuán)和維也納交響樂團(tuán)合作的音樂會。1951年至1952年到拜羅伊特指揮演出瓦格納的歌劇。具有重要意義的是，從1955年開始，他作為富爾特溫格勒的后繼者，成為柏林愛樂管弦樂團(tuán)的終身常任指揮。1956年又作為卡爾·貝姆的后任擔(dān)當(dāng)維也納歌劇院的總指導(dǎo)，還曾兼任倫敦愛樂管弦樂團(tuán)和巴黎管弦樂團(tuán)指揮。他的指揮活動一直持續(xù)到晚年?？梢哉f，在當(dāng)代指揮家中，還沒有一個人像卡拉揚這樣對20世紀(jì)的音樂發(fā)展產(chǎn)生過這樣大的影響。

卡拉揚的指揮藝術(shù)有如下幾個鮮明特點。第一，他掌握了極其高超的指揮藝術(shù)，有人說，他就像施展魔法一樣，不僅指揮他面前的樂隊，而且也在用后背指揮著聽眾。他和他指揮的樂隊建立起一種非常默契的合作關(guān)系，總是盡可能地發(fā)揮樂隊隊員的主動創(chuàng)造精神。第二，他是在歌劇和管弦樂兩個方面都具有豐富經(jīng)驗的指揮家。他使歌劇演出變成了其他指揮家無法做到的舞臺藝術(shù)整體，在管弦樂方面他掌握的曲目多達(dá)一百四十余部。第三，他是作為“現(xiàn)代指揮家”的代名詞而受到聽眾喜愛的。他的指揮藝術(shù)立足于古典傳統(tǒng)之上，并且在實踐過程中逐漸建立起自己的指揮風(fēng)格。

總之，從音樂指揮藝術(shù)總的發(fā)展傾向來說，正如一位評論家所說，從19世紀(jì)前半葉出現(xiàn)了同當(dāng)代相類似的指揮家開始，盡管跨越了近二百個年頭，但其根本性的部分幾乎沒有什么變化。這些著名指揮家顯示了古典的客觀主義和浪漫的表現(xiàn)主義這兩大主要流派，并且在實踐過程中逐漸建立起自己的指揮風(fēng)格，成為具有創(chuàng)新精神的現(xiàn)代指揮家的代表。