文/張衛(wèi)武

曾熙是清末民初著名的書法家、教育家以及文人學者，在生前得享大名。與吳昌碩、沈曾植、李瑞清并稱“民國四大家”?？墒呛芏嗳瞬⒉恢涝醪粌H僅是一位書法家，而且還是文人畫畫家，他還培養(yǎng)出高徒—張善孖、張大千兩兄弟，當時上海很多書畫家都與其交游、學習。

曾熙在1916年的《曾子緝書例》里就有：“余亦有時作畫，山水花卉，或一為之，有相索者其直倍。畫花草橫石，其直比于篆書，山水畫、佛其倍篆。”1923年春，自訂鬻畫潤例刊登在《時報》上，自稱“以書論畫?！边@是曾熙最早的鬻畫潤例。這說明曾熙六十二歲時才真正地以畫家地身份公開賣畫了。

曾熙喜歡收藏書畫碑帖作品，藏品十分豐富。他和李瑞清是最早推崇八大、石濤的書畫家之一，隨之“四僧”畫風在滬上馳名。曾熙曾收藏有黃公望《天池石壁圖》、八大《墨荷》、石溪《山水》、石濤《細筆山水冊》，甚至還收藏有范寬、米元暉的山水畫卷。曾熙從前人的畫作中學習精髓，領悟到“以書入畫”的真諦，所以他的畫在高手如云的民國海上畫壇脫穎而出，曾經(jīng)和吳昌碩的畫作一起到日本參加過展覽。

曾熙對石濤、石溪用力很深，經(jīng)常以他們的筆意作畫，繪畫風格多樣，以老辣、蒼健見勝，深得元人大家之旨。無論是蒼而枯簡的畫風，還是蒼而秀潤的畫風、蒼而細密的風格，都能顯示出他“蒼”的特色。曾熙畫畫以干枯而松毛的用筆，以篆籀筆法涂寫、勾勒，輕重緩急，異常灑脫，墨色濃重而沉著，蒼而澀，下筆沉重，逆勢行筆，追求枯淡拙澀，顯得異常老辣和蒼渾。他還經(jīng)常以焦墨澀筆寫來，氣韻生動，筆不到意到，一幅得意之作應運而生。

曾熙國畫作品

曾熙追求書法入畫法，他認為繪畫的最高境界是用草篆行狎筆法去寫出山山水水、一草一木。他說：“老髯年來頗苦作書，嘗寫奇石、古木、名花、異草，與生平經(jīng)涉山川之幽險，目中所見世間之怪物，不過取草篆行狎之書勢，灑蕩其天機耳，悅生娛志，不貴人知，然見者攫取赍金叩門。冬心六十后寫竹，髯豈其時耶！古人論畫，始于有法，終于無法，吾師萬物，是吾法也。吾腕有物，吾目無物，是無法也。夫以畫論畫，當世之所謂畫，髯不知其為畫也。以書論畫，髯之所畫，古人嘗先我為之矣。昔者與可觀東坡墨竹，驚為太傅隼尾波書。米襄陽嘗曰：予點山苔如漢人作隸；趙松雪寫枯木竹石，題曰：石如飛白木如籀，寫竹還于八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同。近世蝯叟蘭竹、松禪山水，其畫耶？抑書耶？道人既歿，將與天下能讀髯畫者質之。農髯?！边@是曾熙正式賣畫時寫的心聲，他認為以畫論畫，是不懂畫的人的淺薄見識，他認為那不是畫，真正懂得鑒賞畫的人，是以書論畫，所以他追求的是以書法入畫，從畫中看出書法的筆勢和筆力來才是好畫。他與弟子張善孖論畫說：“古人稱作畫如作書，得筆法；作書如作畫，得墨法。前義允矣。后義墨法，云猶宋元以后書家之言耳。以篆法言之，書家筆筆皆畫法也；以筆之轉使頓宕，究何異寫古松枯樹。古稱吳道子畫人物為莼菜條，即篆法也。篆法有所謂如枯藤，畫法也。神而明之，書畫一原，求諸筆而已矣。離筆而求畫，謂之畫匠；離筆而求書，謂之書吏。然則所謂筆，筆法云耳。筆圓能使之方，筆突能使之勁，筆潤能使之枯，正用之，側用之，逆使之，縱橫變幻，至不可思議，神而明之，存乎其人?！彪x開筆法而只求畫畫，他認為那只是畫匠畫的畫，只單純地追求形似而已，不是真正的畫（文人畫）；而離開筆法單純地去書寫，那就是抄書匠。真正的筆法運用得好，乃就要方圓并用，枯潤并使，不管正鋒、側鋒、逆鋒，都可以縱橫馳騁，變幻無窮盡。曾熙的繪畫正是在這樣的指導思想下自由揮灑而出的。

曾熙在新文化運動康有為、陳獨秀提出“美術革命”，要以西畫寫實精神來全面改造中國畫的特殊時期，堅持中國畫優(yōu)良的歷史傳統(tǒng)，不為潮流所動，肯定和學習“元四家”、“明四家”董其昌、“四王”以及“四僧”等的繪畫理念和技法，贊美文人畫的優(yōu)點，特別是推崇八大山人、石濤、石溪等人的畫風，使當時海上畫壇的風氣為之一變，再加上弟子張大千、張善孖等人的身體力行和大力褒揚，“四僧”的畫風成為人人學習的榜樣，對促進中國畫的發(fā)展有著不可磨滅的貢獻。

（本文作者任職于暨南大學同心畫院）

附曾熙論畫：

1923年8月18日七夕，張善孖來謁，請教書法畫法，張問曾答，討論書畫，不覺將曉。譜主囊括所論，作書畫答問以示之。

曾熙國畫作品

曾熙國畫作品

曾熙國畫作品

曾熙國畫作品

曾熙國畫作品

《曾農髯與張善孖論書畫之問答》：“古人稱作畫如作書，得筆法；作書如作畫，得墨法。前義允矣。后義墨法，云猶宋元以后書家之言耳。以篆法言之，書家筆筆皆畫法也；以筆之轉使頓宕，究何異寫古松枯樹。古稱吳道子畫人物為莼菜條，即篆法也。篆法有所謂如枯藤，畫法也。神而明之，書畫一原，求諸筆而已矣。離筆而求畫，謂之畫匠；離筆而求書也，謂之書吏。然則所謂筆，筆法云耳。筆圓能使之方，筆突能使之勁，筆濕能使之枯，正用之，側用之，逆使之，縱橫變幻，至不可思議，神而明之，存乎其人。包安吳（按：即包世臣）論執(zhí)筆膠柱鼓瑟，不可訓也。米老（按：即米芾）嘗云：作書在得勢。無論書家畫家，不外得勢。能得勢則生，不得勢則死。書家枯潤相生，始于思翁（按：即董其昌），備于石庵（按：即劉墉）相國，乾嘉書畫家類多如是。戴文節(jié)（按：即戴熙）取以入山水，施之生紙，亦別有風韻。所謂枯潤相生，筆法墨情以適其韻而已。古法不如此。古人稱東坡書，其墨如童子瞳光，不貴枯澹也。吳仲圭（按：即吳鎮(zhèn)）點山苔，數(shù)百年來，其黑如漆，又何當從枯處取韻？思翁臨叔明（按：即王蒙）山水，其皴山點苔，尤多篆隸之法，異常古拙。一家用筆，且不同如此。吳仲圭畫松皆篆法，王叔明勾水亦籀文。吳固不能篆，王篆又反不如勾水，此畫不能入書也。何道州（按：即何紹基）行押書如寫枯木古藤，奇石異草，其畫蘭竹不能得行押書萬分之一二，此書不能輸之于畫也。功有偏重，才有長短，此又不可概論也。筆與墨，無情之物也，惟氣足以生之。天地之氣，賦于人分清濁；人之氣，賦于筆墨分雅俗，此言質也。濁者使之清，俗者使之雅，則惟澤之以詩書，蓄之以道德，據(jù)德依仁游藝，此其本也。試問以盜跖之心，而欲安弦奏南風之曲，能乎否耶？孫過庭不云乎：審之貴精，擬之貴似。畫家亦猶是耳。宋元以來，贗跡既多，審定確有把握，不可臨橅，審之既精，臨之貴似，所謂有古人無我也。及其臨橅既久，下以己意，所謂有古人有我也。功力既久，神解妙悟，然后以我之神志意趣，磅礴紙墨之間，所謂有我無古人。但卓然成家，此境良不易到。然禪家有頓悟宗，此生有慧根，非尋常說法也。善孖弟善畫虎畫佛，既通西法，又求宋元以來諸大家參證之，自當卓然成家。然謙沖且以書法畫法質之老髯。髯不解畫，但解畫家筆法。粗舉大略，善孖弟其謂何？癸亥七夕，農髯燈下，時已五鼓，天將明矣。張善孖按：癸亥秋，澤由蜀至滬，晉謁農髯夫子。春風化雨中，發(fā)探奇好異之想，欲窺書法堂奧，而求畫法快捷方式。明知非所問，且不當問，乃小扣小鳴，大扣大鳴，竟無一不饗我之問，真不負此問，于以見書畫同源。農師之示澤者，正自不少也。張澤謹識。”

（原文刊登于1929年1月1日《申報》，并據(jù)《大風堂存稿》對校）

曾熙國畫作品

曾熙國畫作品