劉婷

摘 要：立體主義代表畫家畢加索，其繪畫風(fēng)格被后人分類成5個時期，即憂郁的藍(lán)色時期、明快的玫瑰紅時期到后來的古典主義時期、立體主義、超現(xiàn)實(shí)主義時期。作為過渡的藍(lán)色時期是畫家藝術(shù)發(fā)展歷程中不可泯滅的一個重要時期。本文通過對畢加索藍(lán)色時期的創(chuàng)作背景及這一時期的繪畫特點(diǎn)的分析，探討這一時期的繪畫對畫家后期作品的影響，讓人們對畫家有更深的認(rèn)識。

關(guān)鍵詞：畢加索;藍(lán)色時期;情感

畢加索作為20世紀(jì)影響深遠(yuǎn)的藝術(shù)家之一，其作品風(fēng)格多樣，具有創(chuàng)造性、獨(dú)特性。在其早期的藍(lán)色時期，畢加索逐漸形成屬于自己的獨(dú)特風(fēng)格。畫面中多用藍(lán)色來表達(dá)悲慘生活的苦痛遭遇，透過畫作，我們可以感受到蘊(yùn)藏在畫面中的憂郁和悲傷。這一時期，畢加索表達(dá)更多的是對自我的反省以及對生命的思考。

1 畢加索作品進(jìn)入藍(lán)色時期的原因

1.1 悲慘的人生遭遇

畢加索在巴黎期間，其好友卡洛斯自殺，這算是畢加索開始藍(lán)色時期的一個重要的起點(diǎn)。他將好友離世后自己內(nèi)心的悲傷感、孤獨(dú)感、抑郁感融入自己的繪畫。后來，其自身生活的艱苦也是其形成藍(lán)色時期的重要原因。1901年，畢加索重新來到巴黎，他的藍(lán)色時期也正式開始。畫展的失利加劇了原本貧苦的生活，讓他感受到了孤獨(dú)、無助和只身出入社會的艱難，這也是導(dǎo)致這一時期繪畫充滿悲慘、抑郁的原因。即便如此，他并沒有放棄對繪畫的喜愛以及對自己夢想的堅持，所以藍(lán)色時期是畢加索人生經(jīng)歷的寫照和不懼窮苦依然堅持初心的探索。

1.2 窮苦的人物題材

由于畢加索自身的貧苦，所以這一時期，其繪畫的對象大多數(shù)是像自己一樣貧苦的底層人士。這不僅僅是其對窮苦勞作者的同情，也是他自身內(nèi)心的感同身受。這也可以說，藍(lán)色時期是畢加索的探索時期和自省時期。美好夢境的破碎、對苦痛生活現(xiàn)狀的不滿和對美好生活的憧憬，這些都是藍(lán)色時期繪畫的表達(dá)，以及獨(dú)處異鄉(xiāng)時格格不入的彷徨。

2 藍(lán)色時期作品的特點(diǎn)

2.1 題材

這一時期，畢加索繪畫的主題多表現(xiàn)死亡等場景以及對身邊的流浪者和窮苦勞動人民的描繪，通過對這些底層人士的描繪，來表達(dá)自己的孤單、悲慘、彷徨。流浪者的無助與迷茫也是畫家內(nèi)心情感的體現(xiàn)，從某種角度，流浪者亦是畫家本人;但盡管如此，我們依然可以看到畫面中流浪者與雜耍人不為浮華所動，不與世俗同流合污、遠(yuǎn)離喧囂的坦然與自我救贖的尊嚴(yán)。

2.2 色彩

由于畫家所處的環(huán)境不同，生活方式也不同，這也導(dǎo)致畫家對色彩的感知不同。例如紅色讓人感到熱情，黃色讓人感到陽光，而藍(lán)色讓人感到抑郁、悲傷。畢加索在這一時期，經(jīng)歷朋友的離世，看見周圍底層人士的貧苦生活，讓他感受到人生的灰暗和苦悶，飽受生活的折磨;但他并沒有放棄對繪畫的熱愛以及對夢想的堅持。他用藍(lán)色表達(dá)畫面色彩，使畫面充滿壓抑感;他對貧苦生活的貼切感受，也使得畫面更加真實(shí)。而在當(dāng)時，藍(lán)色也是苦痛和悲慘的象征，這也是這一時期被稱為“藍(lán)色時期”的原因。

2.3 線條

在藍(lán)色時期，畫家所描述的大多是流浪者、雜耍藝人等，通過自如流動的向下性線條來描繪窮苦人民的苦痛和悲慘。例如在其畫作《熨衣服的女人》中，畫家通過向下流動的線條，表現(xiàn)人物的動態(tài)和人物的表情，給人以虛幻的感覺，也使整個畫面的氛圍更加悲傷，增強(qiáng)觀者觀畫時的感同身受。

3 典型作品分析

在其作品《熨燙衣服的女人》中，畫中的婦女身子彎曲，低著頭，似乎把整個身子的重量都壓在熨燙衣服的手臂上，散落的頭發(fā)似乎無聲地訴說著生活的壓力。畫面中深淺不一的藍(lán)色，像在刻意地營造一種悲涼、凄慘的生活氣息，背景大塊面的平涂，更加襯托出婦女的心酸。

在《彈吉他的失明老人》中，老人瘦小的身軀、深陷的眼窩、纖細(xì)的手指，像在無聲地訴說著悲涼。彈吉他的老人雖然雙目失明，卻并沒有放棄自己對藝術(shù)的熱情，依然艱難地彈著吉他。這也是畢加索這一時期自身藝術(shù)生涯的寫照，不被悲慘生活所打敗，依然堅持繪畫創(chuàng)作的決心。畫面的整體灰藍(lán)色調(diào)讓我們可以感受到老人凄苦的人生，但老人不為浮華所動，仍然堅持藝術(shù)的精神值得我們學(xué)習(xí)，這大概也是畫家想要去學(xué)習(xí)的精神。

在其作品《生命》中，畫家刻意拉長了畫面中的人物比例。人物身上深淺不一的藍(lán)色光影，使整個畫面具有故事情節(jié)，嚴(yán)肅而又莊重，這也是畫家對自我的反思和對生命的探索。畫面中的4組人物，形態(tài)不一，動態(tài)也不同，卻似乎有一種神奇的力量將他們聯(lián)系在一起。畫面左邊的一對男女，女人搭在男人肩膀上，但兩個人之間似乎沒有什么眼神的交流，不免讓觀者產(chǎn)生無限的遐想。右邊抱著嬰兒的女人，像是肩負(fù)重?fù)?dān)的母親。背景中蜷縮的女人，似乎像飽受生活苦痛，不堪忍受的孤獨(dú)者。后面相互依偎的男女，更像是不堪生活重負(fù)，互相依賴。前后形成鮮明對比。整幅畫是對畫家所處環(huán)境中人物生活的還原，讓觀賞者感受到無聲的孤獨(dú)和迷茫。

4 結(jié)語

藍(lán)色時期是畢加索繪畫歷程中一個重要的過渡時期，畫家通過對窮苦生活的不斷抗?fàn)幒蛯ψ晕业姆词?，來描繪自己所處環(huán)境中貧苦的底層人民。畢加索將這種經(jīng)歷最貼切又最直觀地表現(xiàn)到自己的作品中，表達(dá)了他不被壓迫打倒、不滿貧困、努力抗?fàn)幍木?，這為其后來的立體主義奠定了基礎(chǔ)，也為后世留下了深遠(yuǎn)的影響。

參考文獻(xiàn)：

[1] 馮躍.畢加索“藍(lán)色時期”作品簡析[J].美術(shù)教育研究，2014（01）：41-42.

[2] 賈珊珊.論畢加索立體主義繪畫藝術(shù)對服裝造型設(shè)計的啟示[D].河北科技大學(xué)，2018.