沈鴻猷 孫巍

摘 要：首先是通過(guò)地域劃分來(lái)闡述古羅馬雕像之特別，此環(huán)節(jié)通過(guò)同為古典時(shí)期藝術(shù)主流的古希臘雕像的對(duì)比，來(lái)分析古羅馬雕像設(shè)計(jì)之美。其次是通過(guò)時(shí)代劃分來(lái)揭示古羅馬雕像設(shè)計(jì)理念對(duì)后世之影響。這一環(huán)節(jié)通過(guò)其所在的古典時(shí)期和即將到來(lái)的中世紀(jì)的藝術(shù)理念的反差進(jìn)行對(duì)比與歸納，指出兩個(gè)時(shí)代之間的理念差距、構(gòu)想迥然以及它們的經(jīng)驗(yàn)對(duì)當(dāng)下的影響和對(duì)未來(lái)的思考。

關(guān)鍵詞：雕像;古羅馬;古希臘;中世紀(jì)

1 古羅馬雕像與古希臘雕像的異同之處

作為歐洲文化與藝術(shù)的開(kāi)端，古希臘留給了世界無(wú)窮的財(cái)富與希臘化的人文。希臘文明成功的因素，一則是作為人類古典文明的開(kāi)端。一則是亞歷山大東征時(shí)期將希臘的文明種子灑在了每一片被征服、被通商的土地上。因此古羅馬也是受其影響后衍生出了自己的文明。作為希臘化地區(qū)的佼佼者，古羅馬一直就是好學(xué)生兼繼承者。自然古羅馬的肖像也繼承了古希臘肖像的精髓之處。

古希臘的肖像，題材較單一，內(nèi)容也很簡(jiǎn)單、原始。但卻又是所有藝術(shù)肖像的起源。古希臘肖像多為神話人物與深化故事為主，除此之外就只有領(lǐng)袖的肖像與奧林匹克運(yùn)動(dòng)員廣泛普及。想要了解古希臘肖像的作用，就必須深入地研究歐洲歷史，歐洲的文明不同于中國(guó)的文明。歐洲人對(duì)于神話是持有入世的態(tài)度與觀念，而中國(guó)人對(duì)神話更多的是持有出世或者避世的態(tài)度與觀念。因此，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，古希臘所有的肖像，都是直接或者間接性地與神話故事有關(guān)。除此之外，古希臘文明是城邦制，城邦之間的征伐再正常不過(guò)，各個(gè)領(lǐng)袖為了讓自己的城邦能夠服從自己的調(diào)度并且給予軍隊(duì)信心以打擊敵人，借助于神話故事里的諸神來(lái)幫助或者扶持自己。在日常生活中，統(tǒng)治者通過(guò)將神話故事具體化——把故事刻在肖像上，用來(lái)教化人民，發(fā)揚(yáng)美德。

另外，在人物雕刻方面，古希臘人民在舉辦盛大運(yùn)動(dòng)會(huì)的時(shí)候，雕刻家會(huì)為運(yùn)動(dòng)員雕刻肖像，這些比賽跟民族的宗教信仰和儀式的聯(lián)系大為密切。參賽人員是希臘名門(mén)貴族的成員，在比賽中獲勝會(huì)被大家視為神靈的保佑與庇護(hù)。舉辦比賽和慶祝獲勝者本就是要知曉上蒼的決定與永保上蒼庇佑的恩澤，因此勝利者的容貌才會(huì)被制作成雕像。貢布里希教授在其著作《藝術(shù)的故事》一書(shū)中闡述了它：我們實(shí)際上無(wú)法判斷它們逼真與否。事實(shí)上，在這方面我們遠(yuǎn)不如前面故事里所說(shuō)的那些阿諛?lè)畛姓?。萊西波斯的雕像可能更像個(gè)神，而不像亞細(xì)亞征服者亞歷山大本人。這說(shuō)明亞歷山大的肖像是人物原型與政治、神話、現(xiàn)實(shí)和文化需要的結(jié)合。從側(cè)面反映了，在當(dāng)時(shí)人們心中，亞歷山大是上蒼庇佑的對(duì)象，是戰(zhàn)爭(zhēng)女神雅典娜選擇的人間代理人。盡量真實(shí)、披上神話色彩的外衣、尊重原意、發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)美德是古希臘人物肖像最大的特征。

通過(guò)上述的表述，我們不難歸納出古希臘藝術(shù)與古羅馬藝術(shù)的異同之處。相同點(diǎn)：在還原人物的肖像中，都是尊重人物原貌、發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)美德，至于領(lǐng)袖的人物肖像那就要多加一條既逼真又不平凡。另外就是古羅馬繼承了古希臘最大的一個(gè)優(yōu)點(diǎn)——疆土之廣、文化傳播之快、影響之深遠(yuǎn)。希臘化藝術(shù)是羅馬化藝術(shù)的先例，我們今天在法國(guó)看到的諾曼式建筑以及德國(guó)的哥特式建筑，他們的靈感來(lái)源都是古羅馬建筑。不同點(diǎn)就是古希臘的肖像對(duì)象過(guò)于單一，大多為神話故事和神話人物，因此顯得脫離實(shí)際生活。而古羅馬的肖像更加貼近生活，貼近大眾。此外，古羅馬在繼承古希臘肖像精髓的基礎(chǔ)上根據(jù)自己的發(fā)展與需求，改進(jìn)了肖像的設(shè)計(jì)理念，人物的神態(tài)會(huì)被夸大，以此來(lái)展示作者內(nèi)心的意圖。

2 古羅馬雕像與中世紀(jì)雕像的異同之處

公元455年，隨著汪達(dá)爾王國(guó)開(kāi)國(guó)皇帝蓋薩里克率軍攻入羅馬城，西羅馬帝國(guó)正式滅亡。公元11世紀(jì)的德意志王國(guó)中的薩利安王族國(guó)王亨利四世與當(dāng)時(shí)的教皇格里高利發(fā)生的一次事件——卡諾莎覲見(jiàn)，為分界線的標(biāo)志。此事件正式確立了教權(quán)高于王權(quán)的規(guī)則。這也深刻地影響了中世紀(jì)肖像的發(fā)展。

一直以來(lái)，對(duì)美的理解，每個(gè)時(shí)代都有每個(gè)時(shí)代的看法與理解，古羅馬時(shí)期對(duì)美的看法就是在最大可能尊重對(duì)象原型的基礎(chǔ)上，突出對(duì)象的飾品、眼神、精神面貌、傷疤甚至是扭曲的肢體。中世紀(jì)對(duì)于美的理解，就是千篇一律的華麗服飾、同一張面容的帥哥美女、宏偉雄大的教堂、高度整齊的花草樹(shù)木和永遠(yuǎn)安詳和藹的耶穌。為的就是襯托出教廷的偉大與各個(gè)王國(guó)的強(qiáng)大。以此來(lái)啟發(fā)人們與信徒從中汲取安慰與教誨。古典時(shí)期的雕刻藝術(shù)家們主要以構(gòu)造唯美軀體的人像為第一考慮要素，而中世紀(jì)的雕刻藝術(shù)家們，尤其是哥特式和諾曼式藝術(shù)家們看來(lái)，這些是手段而不是目的，他們的目的是為了把宗教故事敘述得更令人動(dòng)容，更令人信服。

可以說(shuō)，中世紀(jì)與古典時(shí)期的肖像，各方面都差距很大，尤其在設(shè)計(jì)理念上，這些都是隨著地緣政治、經(jīng)濟(jì)、科技、文化與宗教的發(fā)展去改變而改變。古羅馬和中世紀(jì)兩個(gè)時(shí)代的肖像唯一相同之處在于直到13世紀(jì)之前，意大利地區(qū)的雕刻藝術(shù)家們?cè)跒榻烫玫窨绦は駮r(shí)，仍然會(huì)采用一些古羅馬時(shí)期的肖像理念與手法，這為后面的文藝復(fù)興提供了必要的掩人耳目的理由與動(dòng)力。

3 結(jié)語(yǔ)

由于古典時(shí)期的古羅馬帝國(guó)是歐洲文化的正統(tǒng)之源。因此研究這時(shí)期的藝術(shù)作品很有價(jià)值。不同于中世紀(jì)教權(quán)的強(qiáng)大，這一時(shí)期的歐洲藝術(shù)多半服務(wù)于政權(quán)、元老院與皇帝。這是很難得的時(shí)期，即便是文藝復(fù)興后，歐洲各個(gè)政權(quán)加強(qiáng)了藝術(shù)方面的創(chuàng)作，但與這一時(shí)期相比，對(duì)審美的理念早已不是一個(gè)論調(diào)了。

參考文獻(xiàn)：

[1] 貢布里希.藝術(shù)的故事[M].楊成凱，校，范景中，譯.南寧：廣西美術(shù)出版社，2008：1-637.

通訊作者：梁新建