唐勇 張翔 尹丹（排名不分先后） Tang Yong Zhang Xiang Yin Dan (No Preference Ranking)

1 唐勇、張翔、胡曉琳、何春怡 幻城 250cm×250cm×700cm

“智造重慶”—互動媒體藝術(shù)展

2018年9月20日—10月15日

藝術(shù)家：焦興濤、唐勇、張翔、張增增、李娜、李瀏洋、張曉影、胡曉林、吳雨桐、王不了、陳琪、何春怡

策劃人：焦興濤、尹丹

學(xué)術(shù)支持：四川美術(shù)學(xué)院雕塑系

展覽支持：2018重慶國際影像文化節(jié)

主辦單位：重慶勢焰文化傳播有限公司/重慶市迪馬實業(yè)股份有限公司

承辦單位：貳廠文創(chuàng)公園/重慶空塑體雕塑設(shè)計工作室

展覽技術(shù)支持：上海未琢文化傳媒有限公司

展覽贊助：北京象形世紀(jì)文化傳媒有限公司

當(dāng)代美術(shù)家（以下簡稱“當(dāng)”）：作為跨媒介工作室的負(fù)責(zé)人，您如何看待雕塑跨媒介嘗試與商業(yè)之間的關(guān)系？

唐勇（以下簡稱“唐”）：此次藝術(shù)展覽與以前展覽的運(yùn)作模式很不一樣，包括展覽的學(xué)術(shù)定位、主題界定、受眾選擇、運(yùn)行機(jī)制、資金投入等，其中最重要的一點是要收費觀展。因為這是在重慶首次舉辦這樣大規(guī)模的新媒體互動藝術(shù)展，為了保證藝術(shù)質(zhì)量和技術(shù)的穩(wěn)定，讓觀眾在現(xiàn)場能獲得最大化的身體體驗，所以作品的創(chuàng)作周期長、科技含量要求高、創(chuàng)作團(tuán)隊人才配置復(fù)雜。此次新媒體互動藝術(shù)展，想通過市場運(yùn)作，以展覽收費的方式來獲得一定的資金回收，使我們的創(chuàng)作團(tuán)隊在市場中具有一定的造血功能。并將收益用于團(tuán)隊的再創(chuàng)作，努力實現(xiàn)持續(xù)性研究創(chuàng)造的良性循環(huán)，以便藝術(shù)生產(chǎn)的穩(wěn)定發(fā)展和更好地將新媒體互動藝術(shù)推向于社會。同時也可檢驗重慶藝術(shù)消費市場的現(xiàn)實狀況，以及了解本土大眾對新媒體互動藝術(shù)的認(rèn)知程度。有了這些基本信息，在下一步的新媒體藝術(shù)實踐、藝術(shù)的大眾化引導(dǎo)以及商業(yè)推廣中具有了針對性。并以此為參照建立一套全新的創(chuàng)作展覽模式，與商業(yè)運(yùn)營相結(jié)合，從而促進(jìn)藝術(shù)的大眾化、本土化以及當(dāng)代化的發(fā)展。

其實當(dāng)今藝術(shù)離開了良性的商業(yè)運(yùn)作與推廣，其自身難以為續(xù)不說，大眾也難以另辟蹊徑，從藝術(shù)的角度去審視歷史文化、關(guān)注日?，F(xiàn)實與建構(gòu)未來，更難以用精神的喚起去引導(dǎo)蕓蕓眾生的內(nèi)心歷練。況且，“產(chǎn)、學(xué)、研”相結(jié)合的辦學(xué)方針被大力提倡，取得了巨大的成效。藝術(shù)與商業(yè)的鴻溝總會在現(xiàn)實的驅(qū)動下,以及觀念的改變中消失。

在提倡“人人都是藝術(shù)家”的今天，藝術(shù)的普遍化、大眾化、日?；?、社會化、娛樂化早己成為現(xiàn)實，商業(yè)的介入為這一目標(biāo)的實現(xiàn)提供了保障。那么，藝術(shù)的商業(yè)影響廣度也就理所當(dāng)然地成為教育成功與否的標(biāo)準(zhǔn)之一。級呢？藝術(shù)家應(yīng)該如何看待觀眾越來越不易被滿足的現(xiàn)象呢？

唐：川美雕塑系跨媒介工作室創(chuàng)意策劃的這次新媒體互動藝術(shù)展，對重慶本土來說是獨一無二的。如果僅僅是為了傳統(tǒng)美學(xué)中的視覺審美，展覽就失去了意義。現(xiàn)今五花八門的各式展覽很多，但在藝術(shù)觀念與語言方法上有所突破的卻寥寥無幾，審美疲勞已成為不爭的事實。藝術(shù)的發(fā)展總是切合于不同的時代背景而引發(fā)藝術(shù)觀念與藝術(shù)方法的改變與超越，進(jìn)而形成自身的發(fā)展邏輯。由視覺觀看到身體體驗；由圖像、媒介等的單一引發(fā)到材料、行為、影像、技術(shù)等的綜合生效；由閱讀鑒賞到身體的參與互動，無不是在社會進(jìn)步、科技發(fā)展、觀念更新中而有所突破，這直接造成了展覽強(qiáng)度的不斷升級。當(dāng)然，觀眾的審美意識的提高以及審美結(jié)構(gòu)的多元訴求，也促使我們不斷地進(jìn)行藝術(shù)實踐，不斷地升級藝術(shù)展覽的強(qiáng)度。

現(xiàn)今觀眾越來越難以滿足的藝術(shù)趣味與多元需求，促使藝術(shù)家們時時刻刻保持著創(chuàng)作活力，在思考與行動中天馬行空，努力對藝術(shù)的實驗性和前沿性深入探索。

當(dāng)：傳統(tǒng)的藝術(shù)展覽在系統(tǒng)性、學(xué)術(shù)性之中還保有基礎(chǔ)的審美愉悅，但今天的藝術(shù)展覽多注重全感官的體驗，不單純?yōu)閷徝?。您認(rèn)為是什么導(dǎo)致了今天展覽強(qiáng)度的不斷升

當(dāng)：學(xué)院雕塑教學(xué)注重材料、空間和技法的學(xué)習(xí)。近幾年來，各大美院雕塑系針對當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作媒介拓展的現(xiàn)狀紛紛對課程作出了調(diào)整。此現(xiàn)象是否說明今天的電子媒介在不斷地改變?nèi)说膶徝勒J(rèn)知？

唐：每一次科技的進(jìn)步，不但推動了社會的政治、經(jīng)濟(jì)、文化的發(fā)展，改變著我們認(rèn)識、理解、思考世界的方法，同時也對藝術(shù)產(chǎn)生了深刻的影響。如埃菲爾鐵塔的建成改變了我們觀看、認(rèn)知世界的角度與方式，照相機(jī)的發(fā)明推動了藝術(shù)由古典主義向現(xiàn)代主義的風(fēng)格轉(zhuǎn)變。當(dāng)今科技更是突飛猛進(jìn)，如智能技術(shù)、生物技術(shù)、電子媒介、互動技術(shù)等都不斷地改造著人類的未來，同時也挑戰(zhàn)著我們藝術(shù)創(chuàng)造的極限。我們?nèi)绻荒苊翡J地、無所畏懼地迎接當(dāng)今現(xiàn)實，做出切合于當(dāng)代背景的價值判斷與選擇，將被丟棄與遺忘在現(xiàn)實的塵埃之中。在這個萬象更新、急劇變化的時代，由于我們的惰性以及陳舊的觀念、自傲的習(xí)性、狹隘的思維與不思進(jìn)取的態(tài)度拖住了我們的腳步，喪失了新陳代謝的功能，必將使我們的藝術(shù)教育與實踐創(chuàng)造再無力向前，再無法跟上時代的步伐而被拋棄，到時悔之晚矣。那時若想棄舊立新，卻鞭長莫及。

2 焦興濤、張曉影、吳雨桐、王不了 駛向未來的列車 250cm×250cm×600cm

當(dāng)：“智造重慶”是四川美術(shù)學(xué)院雕塑系第一次將教學(xué)實踐與商業(yè)相結(jié)合嗎？作為跨媒介雕塑工作室的教師，在之后的教學(xué)中會計劃更多地讓學(xué)生有機(jī)會參加此類展覽嗎？

張翔（以下簡稱“張”）：對，“智造重慶”互動媒體藝術(shù)展是一次走入大眾之中的嘗試，尤其在重慶是首次以這樣的形式呈現(xiàn)。從教學(xué)的層面上講，必然會鼓勵學(xué)生參與這樣的展覽，藝術(shù)展覽的現(xiàn)場很重要，就如同在前線打戰(zhàn)一樣，是必要的經(jīng)驗積累。

當(dāng)：您認(rèn)為藝術(shù)與地域文化之間的連接關(guān)系在作品中是如何體現(xiàn)的？此次參展的作品從藝術(shù)價值的角度出發(fā)，在哪些方面有所思考呢？

張：簡單來說，本次展覽可以被稱為是一次“命題作文”，但不是簡單地以所謂藝術(shù)的方法去再現(xiàn)重慶的文化，藝術(shù)與地域文化之間的關(guān)系在作品中是統(tǒng)一的整體，它們既是內(nèi)容又是形式，相互轉(zhuǎn)化、融合。這次以山城重慶為主題，重慶獨特的地理面貌，森林般的高樓、錯綜復(fù)雜的交通、熱鬧非凡的美食等，都為藝術(shù)的表達(dá)提供了良好的樣本。同時，為了讓觀眾更好地體驗文化與藝術(shù)的雙重魅力，打通文化與藝術(shù)之間的穴道，沉浸式的空間裝置和互動性的科技手段就成為了這次展覽的主要表現(xiàn)方法。此方式能夠?qū)⑺囆g(shù)的現(xiàn)場感最大化，把“觀賞”變成“體驗”，身臨其境地感受除了視覺之外的身體與精神知覺。

當(dāng)：網(wǎng)絡(luò)化、信息化、視覺化的現(xiàn)代都市生活，圖像、聲音、燈光等強(qiáng)感知體驗成為吸引人們駐足觀看的亮點。雕塑是如何應(yīng)對這些社會變化的？

張：當(dāng)代社會生活越來越扁平化，人們樂此不疲地往來于二維與三維空間。當(dāng)?shù)袼茉庥霎?dāng)代文明的思潮與社會變革時，其轉(zhuǎn)變一觸即發(fā)。在傳統(tǒng)的雕塑概念中，藝術(shù)家更像是一臺戲劇中個性鮮明的表演者，依靠精煉的技術(shù)捕捉激蕩的靈魂，銘刻個人的印記。觀眾可以通過遠(yuǎn)觀或近看獲取“雕”或“塑”的結(jié)果而得到感染。而現(xiàn)在的問題是，這種類似考古觀察一樣的審美方式已經(jīng)不再能滿足人們不斷更新的審美奇點。通過藝術(shù)實踐，雕塑的概念被藝術(shù)家不斷地改寫，其邊界已經(jīng)非常模糊，在不同的語境中，概念也在不斷變化，在這個過程中，藝術(shù)家所謂的主體感降到了最低點，作品與觀眾成為某種現(xiàn)場特殊形式的對話交流關(guān)系，審美的過程凸顯出不可忽視的重要性，細(xì)若懸絲，娓娓道來。已有的固態(tài)已經(jīng)向液態(tài)轉(zhuǎn)變。雕塑將隨著社會發(fā)展變得更合適當(dāng)下的時間語境，它可能會變得越來越不可定論，是一種開放的、彈性的、融合的可以反復(fù)讀寫的狀態(tài)。

3 陳琪、李瀏洋 交像匯映 700cm×600cm×400cm

當(dāng)：對于本科生而言，雕塑跨媒介工作室的定位和創(chuàng)作方法與傳統(tǒng)有較大差別，學(xué)生是否做好了嘗試新事物的準(zhǔn)備呢？

張：雕塑的概念是一個命題，值得思考，但不是思考的全部，不然會被概念所累。當(dāng)代社會有太多值得我們關(guān)注的事物了，我個人覺得思考的維度應(yīng)該更高或更深，思考的廣度應(yīng)該更寬。面對一個新的領(lǐng)域，萌芽的狀態(tài)總是并存著新奇與危險。新奇在于一切都成為可能，據(jù)為己有；危險在于一切都變得未知，舉步維艱。在教學(xué)實踐中，教師都會有這樣的顧慮，但在雕塑系教學(xué)改革之后，這樣的顧慮反而減少了。因為現(xiàn)在的青年似乎天生就存在多個頻道，只需要切換。他們似初生牛犢，無所畏懼。這是一個良好的開端，卻即將面對更困難的道路，正所謂“路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索?！边@個困難在于他們可能要解決現(xiàn)實性更強(qiáng)的新問題。因為，雕塑已經(jīng)不再僅僅是一門有技巧的藝術(shù)，它承載了更多的人類思想。當(dāng)現(xiàn)實的洪流不斷沖擊這些年輕人時，能站穩(wěn)立定的少數(shù)人可能會成為職業(yè)的藝術(shù)家。任何時代的藝術(shù)家都面對著現(xiàn)實的問題，需要生存，但不是說每一個有藝術(shù)理想的人都要先掙個幾百萬再去做藝術(shù)，這是有問題的。固然要解決生存問題，但藝術(shù)思想和實踐的鏈條不能斷，斷了將無法連上，這是一條鐵律。

當(dāng)：作為策展人，您如何看待此次在重慶舉辦的“智造重慶”互動新媒體藝術(shù)展？

尹丹（以下簡稱“尹”）：這一次“智造重慶”展覽主要以沉浸式藝術(shù)體驗為主。不難發(fā)現(xiàn)，近兩年來大受追捧的藝術(shù)展大多都與沉浸體驗有關(guān)，通過氛圍的營造引起觀者的共鳴。譬如埃利亞松、Team Lab（日本）、小米未來展等。學(xué)術(shù)界對此類展覽其實是持警惕態(tài)度的。美國批評家麥克爾·弗雷德（Michael Fried）對物性、劇場化的批判在某種程度上來看與今天我們對沉浸式的批判是相通的。包括劇作家貝托爾特·布萊希特（Bertolt Brech）認(rèn)為，觀眾如果沉溺于劇場之中極就有被操控的危險，因此他提倡“陌生化效果”，即觀眾與演員和表演之間需要保持距離。沉浸其中的藝術(shù)作品容易將觀者的意識和感受帶入到藝術(shù)家個人的邏輯之中，觀眾就會喪失獨立思考的能力。為什么現(xiàn)在有人發(fā)聲說“拒絕煽情”，煽情本身就是一種操控，是一種情感操控。當(dāng)然，這個問題需要兩面地看待，既要警惕也不能完全拒絕去嘗試新興媒介，即使是傳統(tǒng)藝術(shù)也有沉浸式體驗的訴求。譬如18世紀(jì)的洛可可藝術(shù)，其中雕塑作品《圣德列祭壇》就是沉浸式藝術(shù)。其實對新媒介的嘗試并不應(yīng)該被系科的分類所限制，我們所謂的分類方法，或許只是為了利于教育和管理，藝術(shù)本身是不應(yīng)該被所學(xué)技法限制的。

當(dāng)：在重慶舉辦此類新媒體藝術(shù)展所面對的挑戰(zhàn)主要來自于哪些方面？

尹：做此類交互媒體裝置展最需要解決的就是資金和技術(shù)，當(dāng)然，好的藝術(shù)家和想法是展覽的核心。重慶的新媒體展覽不算多，市民對此也不太了解，此次選擇在貳廠文創(chuàng)公園實施，也是我們希望能以商業(yè)的角度去嘗試藝術(shù)展覽新的模式，整個過程不管是對技術(shù)團(tuán)隊還是藝術(shù)家都有挑戰(zhàn)。