摘 要：聲樂教學(xué)是我國高校藝術(shù)教學(xué)的重要組成部分，是專業(yè)學(xué)生前進(jìn)探索的道路，非專業(yè)學(xué)生也可借此陶冶身心。隨著社會的發(fā)展進(jìn)步，高校聲樂教學(xué)也呈現(xiàn)新景象。本文對我國高校聲樂教學(xué)的現(xiàn)狀和存在的困境進(jìn)行分析，并嘗試提出完善和改革的路徑，期待我國高校聲樂教學(xué)和研究水平得到提高，進(jìn)而促進(jìn)我國聲樂藝術(shù)的長遠(yuǎn)發(fā)展。

關(guān)鍵詞：聲樂;教學(xué);困境;改革

高校的聲樂教育大致可以分為以下三種：一是音樂藝術(shù)院校的聲樂教育;二是師范類院校的聲樂教育;三是其他公共綜合類大學(xué)的聲樂教育。由于音樂藝術(shù)院校致力于培養(yǎng)頂尖的歌唱家、作曲家、演奏家，其聲樂教育已經(jīng)具備了相當(dāng)?shù)膶I(yè)化規(guī)模和水平，而師范類院校自身帶有一定的特殊性，其聲樂教育是圍繞著為各院校培養(yǎng)聲樂教師而開展的。所以，本文討論的“高?！敝黧w主要在其他公共綜合類大學(xué)的范圍內(nèi)。這類高校的聲樂教育在一定意義上是可以彌補前兩類院校的“缺憾”的。因為它為廣大聲樂藝術(shù)愛好者和因經(jīng)濟(jì)問題無力負(fù)擔(dān)高昂的藝術(shù)院校費用的學(xué)生提供了一個學(xué)習(xí)深造的平臺，開設(shè)的公共課對提升其他專業(yè)學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和審美鑒賞能力也大有裨益。目前，我國不少高校的聲樂教學(xué)已經(jīng)取得了長足的進(jìn)展，但是我們必須客觀理性地看待其現(xiàn)狀，認(rèn)識到其中仍存在著一些問題。對于這些問題，可以將其概括為不平衡、不充分兩大類。

1 聲樂教學(xué)中的不平衡問題

1.1 不同高校資源配置的不平衡

可以說教學(xué)資源配置不平衡問題是廣泛存在且由來已久的。對此可以概括為，經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)省份的資源優(yōu)于經(jīng)濟(jì)水平稍顯平庸的省份;同一省份中省會城市的資源優(yōu)于其他地級市。這是可以理解的，因為經(jīng)濟(jì)發(fā)展水平更高的地區(qū)，人們對精神文化需求也就更加重視，各藝術(shù)門類的發(fā)展空間較大。比如在北京、上海等一線城市經(jīng)常有各種音樂會和歌劇表演，而有些小城市的劇院可能都已經(jīng)“荒廢”了。經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)區(qū)高校的學(xué)生能夠受到高水平、高層次的教育，在觀賞音樂會和歌劇的過程中不斷深化對所學(xué)理論知識的理解，并且能夠獲得大量的實踐機會，與學(xué)界流行趨勢保持著比較緊密的聯(lián)系。經(jīng)濟(jì)相對落后地區(qū)的學(xué)子往往卻只能固守課本，難以獲得這些便利和優(yōu)勢。但是這樣一來就會形成一種惡性循環(huán)。聲樂人才紛紛涌向大城市，留守其他城市的聲樂教師數(shù)量越來越少、教師水平把控越來越不嚴(yán)格，故難以培養(yǎng)出優(yōu)秀的聲樂學(xué)生，本地區(qū)學(xué)校在這一專業(yè)的口碑下滑，引進(jìn)人才的難度進(jìn)一步提高。長此以往只會讓這種兩極分化更加明顯。我們不能任這種趨勢發(fā)展下去，既然認(rèn)識到了它的存在和危害，就必須有意識、有計劃地采取相關(guān)措施，避免這種差距發(fā)展成“鴻溝”。

1.2 不同學(xué)科成本投入的不平衡

即使是在同一高校中，學(xué)校對不同專業(yè)投入的成本也是不一樣的，最直觀的就是經(jīng)濟(jì)的投入，這體現(xiàn)在專業(yè)所需的硬件設(shè)施配備多少、器材的先進(jìn)與否、是否有完備的資料庫數(shù)據(jù)庫等方面。一般來說，學(xué)校會更傾向于加大對可以帶來直接收益的專業(yè)的投入。比如醫(yī)學(xué)專業(yè)，學(xué)生可直接進(jìn)入學(xué)校的教學(xué)醫(yī)院實習(xí)，既幫助學(xué)生積累了實踐經(jīng)驗，又為學(xué)校和教學(xué)醫(yī)院節(jié)省了人力成本;再如一些理科專業(yè)，一旦學(xué)生在等級較高的比賽中獲獎，學(xué)校也會因此獲得榮譽，所以許多學(xué)校也會給這類專業(yè)配備專門的指導(dǎo)老師。而普通學(xué)校的聲樂專業(yè)則不是那么容易嶄露頭角的，尤其是在教育資源本身就比較匱乏的情況下。加上聲樂學(xué)習(xí)中，歌唱者本人就是最重要的“樂器”，不需要像別的音樂專業(yè)那樣購置大量的器材。所以，許多學(xué)校可能忽視對聲樂的成本投入，造成了專業(yè)活動開展受束縛、專業(yè)學(xué)習(xí)資源不全面、專業(yè)教學(xué)設(shè)備較落后等問題。所以，不同學(xué)科成本投入的不平衡也成了限制我國高校聲樂教學(xué)發(fā)展的因素。歸根結(jié)底，還是學(xué)校本身對聲樂教學(xué)的重視力度不夠，如果學(xué)校能認(rèn)識到聲樂對提升學(xué)生的審美情趣、建設(shè)和諧融洽的校園環(huán)境的重要作用也許會加大對其包括但不局限于財政方面的支持。

2 聲樂教學(xué)中的不充分問題

2.1 教師教學(xué)經(jīng)驗準(zhǔn)備不充分

相比樂器、舞蹈、雕塑等可進(jìn)行直觀的視覺感受和學(xué)習(xí)的方向，聲樂作為一種更抽象的藝術(shù)，尤其需要在研究、實踐和教學(xué)各方面都具有高水平的老師來引導(dǎo)學(xué)生的入門和深造。教師數(shù)量不足、學(xué)歷偏低、實踐經(jīng)驗較少的問題是我國高校聲樂教師隊伍建設(shè)中的幾大困惑。除了頂級的綜合性高校和專業(yè)的藝術(shù)院校之外，我國普通高校很難聘請到教學(xué)、研究、實踐全面合格的教師人才。此外，當(dāng)下可參考的聲樂類教科書也比較匱乏，給老師們教學(xué)工作的開展帶來了困難。

除了教師自身素養(yǎng)問題，學(xué)校的課程安排也存在一定漏洞。目前，大部分普通高校教師輪換是很頻繁的，基本每個學(xué)期的課程完成后到了下個學(xué)期即使是同一門課程也會換一位老師來教學(xué)。這種安排當(dāng)然是有好處的，因為每個老師的研究興趣點、側(cè)重點以及教學(xué)方式是不一樣的，這能讓學(xué)生領(lǐng)略到不同的思維方式和教學(xué)習(xí)慣，有助于學(xué)生找到自己喜歡的學(xué)術(shù)方向和高契合度的老師。但是這種好處在藝術(shù)類專業(yè)的課堂上就不是那么顯著了。以聲樂為代表，藝術(shù)類專業(yè)的學(xué)習(xí)是需要一個長期穩(wěn)定的引路人的。只有在這種長期的學(xué)習(xí)和磨合中，師生之間才能相互了解，老師也可以認(rèn)識到每個學(xué)生的性格特點和優(yōu)缺點，從而進(jìn)行因材施教的個性化教學(xué)方案的設(shè)計;學(xué)生也能充分吸收老師的理論思想和實踐經(jīng)驗，能站在“巨人”的肩膀上更快更好地進(jìn)入學(xué)界內(nèi)部圈層，朝著“青出于藍(lán)而勝于藍(lán)”的方向努力。

2.2 學(xué)生專業(yè)素養(yǎng)建設(shè)不充分

至于學(xué)生方面，可以概括為專業(yè)素養(yǎng)建設(shè)不充分的問題。一般情況下，選擇聲樂作為主修專業(yè)就表明學(xué)生在這個方向上是有一定的天賦的，至少是對它有興趣、愿意為它付出努力的。但現(xiàn)實是，部分學(xué)生對專業(yè)的選擇是一種“無奈之舉”，他們對這項藝術(shù)并沒有太多的熱情，也沒有在這條道路上持續(xù)深造的打算和決心，在學(xué)習(xí)過程中自然也沒有付出十足的努力。而對于另外一部分有藝術(shù)理想的學(xué)生來說，不平衡、不充分的外部條件也對他們的研究和實踐產(chǎn)生了一定的限制，使學(xué)生難以獲得先進(jìn)的理論知識和豐富的實踐機會以及與當(dāng)前的流行趨勢和知名藝術(shù)家發(fā)生關(guān)聯(lián)。這就在無形中收窄了學(xué)生進(jìn)入更高層次的聲樂藝術(shù)圈的渠道。

而對于將聲樂作為選修課的其他專業(yè)學(xué)生來說，聲樂課堂僅僅是幫助他們從繁忙的日常專業(yè)課程中“解脫”出來，或者是滿足他們“獵奇”心理的工具。這些學(xué)生對待聲樂課程的態(tài)度就是非專業(yè)甚至非科學(xué)的，以“輕松”“簡單”“混學(xué)分”的目的進(jìn)行學(xué)習(xí)是沒有辦法領(lǐng)略藝術(shù)殿堂的風(fēng)采的。另外，聲樂課堂上來自不同專業(yè)的各有特色的學(xué)生本該更有利于綜合性人才培養(yǎng)工作的實施，校方和教師卻沒能對其特色加以正確利用和引導(dǎo)，實在也是一種遺憾?？傊?，在這種情形下，聲樂類通識選修課就成了食之無味棄之可惜的“雞肋”，高校聲樂教學(xué)的完善和提高更無從談起。

3 聲樂教學(xué)的改革路徑

我國普通高校的聲樂教學(xué)若想獲得一個光明的前景，需要政府、學(xué)校、教師和學(xué)生多方面的共同努力。毋庸置疑，加大對聲樂教育的關(guān)注和投入是要擺在首要地位的，但是在具體提供支持和努力的道路上又需要具體情況具體分析。

3.1 專業(yè)課程的聲樂教學(xué)改革

盡管這類普通高等院校培養(yǎng)專業(yè)性人才的水平整體上難以望專業(yè)院校之項背，但是對于專業(yè)課程的開展仍不可大意。首先是師資力量不足問題要盡快得到解決。聲樂學(xué)習(xí)尤其需要小班化、精英化教學(xué)，這樣老師才能照顧到每個學(xué)生，給學(xué)生個體以更多的針對性指導(dǎo)，從而有效幫助學(xué)生解決學(xué)習(xí)和練習(xí)中存在的問題并獲得較顯著的進(jìn)步。再來就是教師帶班安排的問題。在學(xué)生對老師、老師對學(xué)生雙向滿意的情況下，應(yīng)盡量保持師生間的長久穩(wěn)定聯(lián)系。學(xué)校還要為老師們爭取更多外出交流甚至出國深造的機會，這樣教師水平才不會停滯不前，與時代脫節(jié)。如果這方面的實施較有難度，學(xué)校至少要保證能夠請來一些名師大家做講座，讓學(xué)生有機會接觸更前沿的專業(yè)教育，對本專業(yè)的整體發(fā)展趨勢和時下熱度較高的議點有所了解。

此外，還要進(jìn)一步完善聲樂教學(xué)的基礎(chǔ)設(shè)施建設(shè)。比如為學(xué)生提供面積更大、條件更好的訓(xùn)練場地，或者增加一些專業(yè)需要的器材，如鋼琴、音響等。對大部分學(xué)校來說，這類開銷并不會構(gòu)成財政負(fù)擔(dān)，卻為學(xué)生和老師提供了很大的便利，還能進(jìn)一步提升學(xué)生對學(xué)校的認(rèn)可度。

3.2 公共課程的聲樂教學(xué)改革

公共課程的受眾是來自不同專業(yè)的普通大學(xué)生，他們對聲樂藝術(shù)的愛好程度和歌唱能力參差不齊。對于這一群體，聲樂課程的主要意義就在于讓學(xué)生感受到聲樂藝術(shù)的魅力，提高其對聲樂和其他藝術(shù)門類的興趣;豐富他們的精神文化生活，幫助他們樹立基本的藝術(shù)審美準(zhǔn)則。所以，公共課程的聲樂教學(xué)不必拘泥于“上課”這一形式，而是要采取更加豐富多彩的方式讓學(xué)生能夠全方位、深層次地領(lǐng)略聲樂藝術(shù)的吸引力，如利用多媒體讓學(xué)生在課上觀看經(jīng)典的聲樂表演片段。教學(xué)活動中還要力避枯燥乏味和艱澀難懂。在教材的選擇上應(yīng)該以學(xué)生的興趣為導(dǎo)向，選擇貼近生活、容易引起學(xué)生情感共鳴、歌唱學(xué)習(xí)難度較小的歌曲。例如，《同桌的你》《月光下的鳳尾竹》《我愛你塞北的雪》等，都是不錯的聲樂入門者學(xué)習(xí)素材。再加上許多非專業(yè)學(xué)生都沒有識別五線譜的能力，此處的教學(xué)活動不應(yīng)該再采取專業(yè)學(xué)生“識譜—唱歌”的學(xué)習(xí)規(guī)律，而應(yīng)該反過來以“唱歌—識譜”的順序進(jìn)行教學(xué)。

4 結(jié)語

盡管新時期我國的聲樂藝術(shù)和高校中的聲樂教學(xué)水平都取得了一定的進(jìn)步，但是仍不可避免地存在一些問題。在本文的語境下，高校聲樂教育的目的不單單是培養(yǎng)歌唱家，不能滿足于培養(yǎng)掌握了一些聲樂能力的音樂“技工”。應(yīng)該注意到，無論如何都要盡最大的努力使這些高校設(shè)立聲樂專業(yè)、開展藝術(shù)教學(xué)的基本目的得以實現(xiàn)，要讓學(xué)生感受藝術(shù)、認(rèn)同藝術(shù)，懂得藝術(shù)家和藝術(shù)作品是如何深刻地影響了人們的生活;在學(xué)生的人格中留下審美的種子，在“腳踏實地”的同時也能“仰望星空”，既追求形而下的“器”也尊重形而上的“道”。如此一來，我國高校聲樂教學(xué)也算取得了一定的成功。

參考文獻(xiàn)：

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[2] 郭紅麗.論高師聲樂技法課教學(xué)內(nèi)涵的創(chuàng)新[D].湖南師范大學(xué)，2008.

作者簡介：楊清強（1967—），男，本科，講師，研究方向：聲樂，合唱指揮。