摘 要：繪畫語(yǔ)言在一幅繪畫作品中是一個(gè)十分重要的組成部分，而繪畫語(yǔ)言則是由感性的心理情緒通過(guò)畫面中的點(diǎn)、線、面理性地表達(dá)出來(lái)，最終由各部分組成整個(gè)畫面。每個(gè)藝術(shù)家的作品都相應(yīng)地反映了他們的心理活動(dòng)，藝術(shù)來(lái)源于生活中的各個(gè)方面，每個(gè)人經(jīng)歷不同，心境就不同，所以每幅作品都有了相對(duì)存在的意義。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)語(yǔ)言;心理

1 繪畫語(yǔ)言與心理

繪畫語(yǔ)言多種多樣，每個(gè)人都有專屬的繪畫語(yǔ)言，猶如一個(gè)符號(hào)，通過(guò)繪畫手段映射于畫面之中。在欣賞作品時(shí)有的人被畫面的色彩所吸引，有的被畫面所傳達(dá)的情緒感染，仿佛自己就是這幅作品的作者般。然而，這種情緒是否是與原作想表達(dá)的一致都已經(jīng)不重要了，每個(gè)人的生活經(jīng)歷不同，所感知的東西也很難一致。那么這種所謂的“感覺”“情緒”是什么？這兩個(gè)很難用語(yǔ)言形容的詞其實(shí)就是我們心理感受的一種傳達(dá)。

愛德華·蒙克（Edward Munch）挪威表現(xiàn)主義畫家、現(xiàn)代表現(xiàn)主義繪畫的先驅(qū)，他的繪畫帶有強(qiáng)烈的主觀性和悲傷壓抑的情調(diào)，他對(duì)心里苦悶的、強(qiáng)烈的、呼喚式的處理手法對(duì)20世紀(jì)初德國(guó)表現(xiàn)主義的出現(xiàn)起了主要影響。眾所周知的作品之一《吶喊》充分地將他的內(nèi)心世界呈現(xiàn)給了大家。他所用的顏色雖然是隨處可見的，但表現(xiàn)手法卻極度夸張，將他的心理表達(dá)得淋漓盡致。畫中扭曲的線條與筆直的橋形成鮮明的對(duì)比，“天空猶如滾動(dòng)著的血與火，令人震驚和恐怖”，似乎整個(gè)天空都在流血、燃燒。蒙克將畫面中沉悶、焦慮并且孤獨(dú)的情感表現(xiàn)得淋漓極致。蒙克也正是通過(guò)繪畫才打開了他自己幽閉的心靈之門。這更加充分地說(shuō)明了心理與繪畫語(yǔ)言相輔相成的辯證關(guān)系，二者缺一不可，仿佛我們的靈魂與身體一樣密不可分。文學(xué)家通過(guò)文字抒發(fā)自己內(nèi)心的情緒如奮筆疾書;音樂家通過(guò)音符來(lái)表達(dá)情感，所以有了慷慨激昂的進(jìn)行曲以及余音繞梁的小夜曲;畫家則通過(guò)繪畫語(yǔ)言，基于畫面?zhèn)鬟_(dá)內(nèi)心的情感。

2 什么是繪畫語(yǔ)言

繪畫語(yǔ)言是作者的創(chuàng)作目的和手法。影響藝術(shù)語(yǔ)言的因素很多，如媒介材料、文化傳統(tǒng)、個(gè)人性格、生活環(huán)境等。媒介與材料是藝術(shù)語(yǔ)言的物質(zhì)基礎(chǔ)。使用的材料工具、繪畫的技法、描繪的內(nèi)容、表現(xiàn)的形象等客觀行為反映了創(chuàng)作者自身的性格、認(rèn)識(shí)和思想等主觀意識(shí)。主觀和客觀因素共同構(gòu)成其繪畫語(yǔ)言的獨(dú)有特征。繪畫語(yǔ)言是通過(guò)色彩、線條、光與色或作品中所有的其他因素之間相互作用而產(chǎn)生的。繪畫語(yǔ)言是有機(jī)的形式體現(xiàn)，它則是構(gòu)成繪畫藝術(shù)中多種可視因素的構(gòu)成。就繪畫而言，它是一種二維平面上利用形、色、肌理，也可以說(shuō)是利用點(diǎn)、線、面或黑、白、灰等色彩等畫面構(gòu)成要素來(lái)傳達(dá)藝術(shù)家對(duì)精神文明的追求。在符合自身規(guī)律的前提下，用什么樣的表達(dá)，怎樣表達(dá)和表達(dá)什么都是在不斷探索和嘗試的，沒必要用既有的定式或種類來(lái)界定一件作品的意義。繪畫是人類藝術(shù)追求的其中一種方式，它具備獨(dú)特的語(yǔ)言和表達(dá)方式，單就繪畫而言，不同的表現(xiàn)題材和不同的工具材料都有自身的特殊規(guī)律、表現(xiàn)語(yǔ)言和表現(xiàn)方式，從而傳達(dá)出不同的情感。

3 如何將情緒轉(zhuǎn)化為繪畫語(yǔ)言

繪畫語(yǔ)言就是將主觀的、感性的心理活動(dòng)轉(zhuǎn)化為客觀的、理性的通過(guò)畫面各種材料、媒介轉(zhuǎn)化而形成。更貼切的形象就是“感覺”，畫面所傳達(dá)給觀者的感覺亦可以說(shuō)是感受。感覺是草率的作品、步人后塵的作品和中規(guī)中矩的作品的對(duì)立面，同時(shí)也是那些想刺激人感官的作品和一蹴而就的作品的對(duì)立面。感覺有一面是朝向主體的（神經(jīng)系統(tǒng)、生命的運(yùn)動(dòng)以及“本能”“性格”，這些都是塞尚和自然主義者們共同運(yùn)用的詞匯與術(shù)語(yǔ)），而有另外一面朝向客體（“事實(shí)”、場(chǎng)地、事件）?；蛘吒鼞?yīng)當(dāng)說(shuō)，它根本就沒有面，它是這兩樣不可分割的東西的全部，它是現(xiàn)象學(xué)家們所說(shuō)的“此在”：“我”既在感覺中成為“我”，同時(shí)又有某物通過(guò)感覺而來(lái)到，此通過(guò)彼，此在彼中。而且說(shuō)到底好比是同一身體給予感覺，又接受感覺，既是客體，又是主體?！拔摇弊鳛橛^眾只有進(jìn)入畫中，到達(dá)感覺者與被感覺者的合一處才可以有所感覺。也就是說(shuō)，畫面就是我們呈現(xiàn)內(nèi)心世界的載體，創(chuàng)作作品到觀者欣賞作品就是一個(gè)由感性到理性又回歸感性的過(guò)程，從而引起心理共鳴，或者是視覺效果的滿足。

4 藝術(shù)家的心理與觀者的感受

感覺，就是被畫出的東西。在畫中被畫出的東西是身體，并非作為客體而被再現(xiàn)的身體，而是作為感受到如此感覺而被體驗(yàn)的身體（也就是D·H·勞倫斯在提到塞尚時(shí)所說(shuō)的“蘋果之作為蘋果的實(shí)質(zhì)”）。

感覺的不同層次就是不同感覺器官有關(guān)的感覺領(lǐng)域，也正是這些不同層次的領(lǐng)域才組成了繪畫的各個(gè)階段。但是每個(gè)層次、每個(gè)領(lǐng)域都有一種與其他層次與領(lǐng)域相關(guān)的手段，獨(dú)立于再現(xiàn)的同一客體與對(duì)象。在視覺領(lǐng)域出現(xiàn)時(shí)就體現(xiàn)為繪畫，畫面所傳達(dá)的繪畫語(yǔ)言在最深處就是節(jié)奏與感覺的關(guān)系，它在每個(gè)感覺中放入它得以穿過(guò)的層次和領(lǐng)域。而且這一節(jié)奏貫穿一幅畫作，正如它貫穿一首樂曲。它是收縮與舒張：世界在封閉的過(guò)程中將“我”攫取，“我”朝向世界開放并打開世界。

所以，在繪畫中繪畫語(yǔ)言與心理的關(guān)系就是感性到理性又回歸感性的過(guò)程，藝術(shù)創(chuàng)作者通過(guò)媒介、材料等繪畫語(yǔ)言基于畫面將內(nèi)心的情緒表達(dá)出來(lái)，同時(shí)當(dāng)觀眾欣賞時(shí)所產(chǎn)生的感觀情緒與作者形成了某一種精神上的共鳴。當(dāng)然，這也可能是畫面的顏色、構(gòu)圖等其他因素使觀者產(chǎn)生自我精神層次上的滿足和愉悅。

作者簡(jiǎn)介：陶丹（1993—），女，黑龍江七臺(tái)河人，魯迅美術(shù)學(xué)院2017級(jí)研究生在讀。