陳凌

摘 要：中國畫在幾千年中華文化的熏陶下，隨著時代的發(fā)展不斷與時俱進，在保有原來傳統(tǒng)風骨的基礎上，趨于完美。中國畫作為四藝之一，是中華文化中的瑰寶。而陶瓷文化在中國也同樣歷史悠久、富有內涵。將傳統(tǒng)中國畫獨有的表現(xiàn)技法應用于陶瓷藝術彩繪中，是繪陶特有的一種表現(xiàn)形式，是中國陶瓷發(fā)展過程中老一輩藝術家們探索總結出來的，這樣的結合方式將在更大程度上使陶瓷彩繪的藝術效果得以完美呈現(xiàn)。

關鍵詞：中國畫技法;陶瓷彩繪;表現(xiàn)

無論是中國畫，還是陶瓷繪畫藝術，兩者都來源于生活，體現(xiàn)了生活的內涵與面貌，并遵循一定的美學原則。在表現(xiàn)技法等方面，兩者一脈相承，其整體意境、氣韻精神和筆墨用法上有互通之處。陶瓷彩繪以本身胚體為主體，以陶瓷顏色繪制為主要方式，結合中華書畫中由點到線、由線到面的運用特點，講究筆法、墨色、氣韻、精神的結合，需要展現(xiàn)優(yōu)美的筆畫、流暢的形式、淋漓盡致的表現(xiàn)效果。在結合中國書畫技法時，陶瓷藝術師們在意境內涵方面會格外注重，進而建立了別樹一幟的陶瓷藝術。秉持著相同的藝術原則，在書畫技法、布局氛圍上，中國書畫和陶瓷藝術反映了生活的真實和生動。

1 中國畫的技法

1.1 寫實作品類

北宋時期，張擇端名作《清明上河圖》是中國畫寫實作品中最有典型意義的，這幅名作不僅涉及情景繁多，內容寬廣，細節(jié)生動，畫卷中人物眾多，而且把北宋時期老百姓平凡的市井生活體現(xiàn)得淋漓盡致，生動寫實。不僅僅有動物、商販、河流、城市等景象，場景中的文字、車輛的釘鉚都清晰可見、一應俱全。

1.2 寫意作品類

中國寫意類代表作繁多，如八大山人所創(chuàng)作的《孤雁》，傳神凝練，意境高遠、耐人尋味。宋代是山水花鳥類型畫作的發(fā)展頂峰，并深受當時人的喜愛和推崇，沒骨寫生法始創(chuàng)于宋朝，并給后世帶來了深遠影響，宋代時期自由率性的藝術風格在畫作中得以淋漓盡致的表現(xiàn)，筆墨間自然流露的韻味，不僅表現(xiàn)出自然的可愛，更有對生活的熱愛。在宋代，白描手法也開始逐漸應用于陶瓷繪畫中，磁州窯的釉面裝飾和定窯刻花技藝都因為白描而日趨成熟。磁州窯白地黑花更是因為宋代的白描工藝而發(fā)展得如火如荼。由于白描技法在陶瓷中的應用越來越成熟，畫家越發(fā)喜歡通過白描的形式來刻畫坯胎，因為陶坯畫面背景多為單色，線描則成為主要的創(chuàng)作手法。在現(xiàn)在保存完好的磁州窯白地黑花瓷器中，白釉黑彩瓷的藝術價值比較高，其上的畫作多為花鳥，由此可見人們對花鳥自然的喜愛。

1.3 工筆作品類

工筆類的代表作層出不窮，《牡丹圖》是唐代著名畫家邊鸞的著作之一，其畫面鮮艷明媚，光怪陸離。通過仔細的研究和認真的欣賞，人們可觀得該幅畫作所繪為午時牡丹，畫面中的線條清晰可見，見而忘俗。

2 中國畫與陶瓷藝術之間的聯(lián)系

陶瓷藝術與國畫藝術作為兩顆璀璨的藝術明珠，在我國的文化藝術長河中經(jīng)久不衰，熠熠發(fā)光。在歷史發(fā)展進程中，國畫藝術與陶瓷藝術兩者關系緊密，相輔相成。分析我國著名的陶瓷彩繪作品，可以發(fā)現(xiàn)國畫藝術在陶瓷彩繪中具有較強的表現(xiàn)。陶瓷繪畫是裝飾與美化陶瓷器物形象的重要方式，通過各種加工方式與處理工藝的使用，可以創(chuàng)造出獨一無二的陶瓷藝術品，其中，點、線、面作為中國畫的基礎，在陶瓷彩繪中有著極為廣泛的應用，而中國畫技法的巧妙應用可以突出線條的流暢性與靈動性。作為一種富有獨特魅力的藝術形式，陶瓷繪畫這種藝術具有自身的歷史文脈關系，通過色彩、筆法以及線條的靈活組合與運用，可以更好地展現(xiàn)出陶瓷藝術的美感。當前，中國畫在青花繪畫中應用廣泛，將陶瓷藝術推向了一個更高的發(fā)展境界?；B、山水以及人物等是中國畫中常用的題材與元素，在陶瓷彩繪領域中，釉上新彩的應用可以更好地表現(xiàn)花鳥畫，而在展現(xiàn)方式方面多采用色溶于油的方式，借助拍、勾、涂、染等方式，可以體現(xiàn)同一色彩，使作品具有明暗分明的層次感。由此可以看出，中國畫的畫意與工筆可以在陶瓷釉上得到很好的體現(xiàn)。

3 中國畫技法在陶瓷彩繪中的表現(xiàn)

中國畫以人物、花鳥以及山水等題材為主，而這些題材也是陶瓷彩繪中重要的表現(xiàn)形式。比如，我國著名的潮州陶瓷彩繪，其最為主要的表現(xiàn)形式就是山水畫，清麗高雅的立意與明晰的格調使其深受人們的青睞。此外，為了在陶瓷彩繪中將中國畫技法體現(xiàn)出來，要格外注重地理構圖的巧妙處理，把握好畫面空間的層次關系，重點突出物象的主要特點，使觀賞者領會作品所營造出的意境，從容地感受中國文化藝術的魅力與美感。

3.1 散點透視構圖法

散點透視的構圖手法是指不講究畫面中固定的描點和視平線數(shù)目，利用散點移動透視，在目標坯胎上以著墨的手法表現(xiàn)。陶瓷的造型、大小、功能等都可不論，僅從各個角度進行正面的繪制。

《古畫品錄》是由南朝著名畫家謝赫創(chuàng)作的作品，該作品最為主要的特點是明確描述了“經(jīng)營位置”這一重要的繪圖構圖思想。我國晉代著名的畫家顧愷之提出了“置陳布勢”的構圖思想，唐朝時期的長沙窯繪畫注重突出民間特色，而“疏密局部”這一特點在以上繪畫形式中均有體現(xiàn)。

3.2 “計白當墨”的藝術手法

背景在中國畫中一般是不會著墨繪制的，正如山水畫的天空無須刻意勾勒，這便體現(xiàn)了“計白當墨”的中國畫手法。藝術具有相通性，陶瓷精制中這種手法也是適宜的。質地美在陶瓷工藝是十分重要的，尤其是青花瓷，整體構造必須有留白處理，在瓷白釉面上渲染出青色染料，二者對比襯托，藝術效果鮮明，優(yōu)美高級。在陶瓷裝飾中應用“計白當墨”的藝術方式，可以很好地突出陶瓷的質地。通過陶瓷繪畫可以實現(xiàn)對造型優(yōu)美的陶瓷器皿的裝飾。不同于中國畫法，西洋畫法對于陶瓷材質的關注度不高，應用也較少。在器皿裝飾繪畫中采用“計白當墨”的方式，實現(xiàn)了繪畫與陶器兩者的完美結合，取得了良好的美感與藝術效果。

3.3 寫意傳神的內涵

寫意和傳神是中國畫作的精髓所在，神韻在形式之外，形式在神韻之中?！鞍舜笊饺恕钡漠嬜鞔蠖嗍橇攘葞坠P，卻意蘊高遠?！秼霊驁D》中生動傳神的人物形象就是用不多的筆墨繪出的：一個圓圈便是嬰兒的頭部，簡單一撇是嬰兒的頭發(fā)，淺淺兩點是其眼睛，濃墨重筆反撇成倒轉人型，即為揮舞雙手，下窄上寬的兩道線條則為軀干和腳部。由此可知，中國畫的精髓和靈魂在陶瓷繪畫中都有所體現(xiàn)。

3.4 飽滿均衡的構圖特點

中國畫的構圖特點講究線條飽滿、比例均衡，表現(xiàn)手法多為散點透視，強調主賓交互、虛實相生、計白當墨、大開大合等構圖原則，在陶瓷繪畫中，這些原則都得到了良好的運用。

3.5 注重線條結構

線條的使用在中國畫中占有絕對重要的地位，線描技法已經(jīng)十分成熟。吳道子的“吳帶當風”線描技法運用十分得當，這種表現(xiàn)手法對于現(xiàn)代陶瓷繪畫具有啟迪作用。陶瓷無論類型與功用，線條的運用都應引起重視，古代彩繪中的中鋒、線條剛勁有力，是一種最基本也最重要的線條塑造手段。

線條在繪畫中富有生命力。在花鳥魚蟲的創(chuàng)作中，由于花瓣與葉子在質地上有所不同，在繪畫創(chuàng)作中要選取不同的線條力度。陶瓷中“十八描”的應用較早，其中，“釘頭鼠尾描”屬于十八描中的一種，將其應用于繪畫中主要是用來體現(xiàn)樹干轉折的力度，而在表現(xiàn)禽類爪子時多采用“鐵線描”。

3.6 色彩的裝飾功用

色彩在中國畫和陶瓷繪畫中都有很大的實用性，明麗的色彩能對畫作進行裝飾，并且，巧妙的色彩運用例如通過夸張反差和色彩想象交互變化，可以凸顯出輕快活潑的氛圍，展現(xiàn)了其裝飾功能。赭石常用于國畫中屋頂?shù)奶钌?，陶瓷彩繪中，色彩可以在瓷窯內燒制出來。國畫中，紅色、綠色或者本色可以用來體現(xiàn)樹葉的顏色。在陶瓷中，這樣的填色技巧也同樣得以運用。

4 結語

運用中國畫的傳統(tǒng)表現(xiàn)手法對陶瓷進行描繪，這是陶瓷彩繪主要的發(fā)展趨勢。結合陶瓷質地材料與功能造型，借用國畫手法，將其融為一體，再經(jīng)過制陶師們的加工處理，陶瓷彩繪的藝術水平將得到極大的提高。

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