董唯 白婷婷

摘 要：裝飾繪畫的色彩不受客觀事物固有色的限制，強(qiáng)調(diào)主觀設(shè)色的形式美感，具有創(chuàng)造性的表現(xiàn)魅力。裝飾繪畫的色彩通常平面化鋪陳畫面，以主觀的思維對(duì)客觀事物的顏色進(jìn)行概括或變色處理，甚至將色彩語言從物體造型中抽離出來，獨(dú)立于形象以外，以純粹的色彩構(gòu)建畫面并表達(dá)情感。

關(guān)鍵詞：裝飾繪畫;色彩;平面化

“裝飾繪畫”的釋意結(jié)合“裝飾”的理解指的是起到美化目的作用的繪畫藝術(shù)，與一般寫實(shí)繪畫相比更偏重于裝飾性。從目的角度來講，裝飾繪畫是為了創(chuàng)造裝飾美感，使達(dá)到審美愉悅的繪畫藝術(shù)作品;從表現(xiàn)形式的角度來講，裝飾繪畫并不直接再現(xiàn)客觀物象，而是通過主觀設(shè)計(jì)符合主題思想，進(jìn)行再創(chuàng)造的繪畫藝術(shù)。簡言之，裝飾繪畫是人們對(duì)于具有裝飾特征的繪畫的統(tǒng)稱。

“色彩”是人類視覺透過光線所能感知的自然現(xiàn)象，對(duì)色彩的感覺是人類與生俱來的特殊能力，人在觀察外界事物時(shí)，對(duì)色彩的注意力占了80%，而對(duì)形的注意力僅占了20%，有句俗話叫“遠(yuǎn)看顏色，近看花”，可見色彩是最重要的視覺對(duì)象。[1]

裝飾繪畫的色彩語言是指裝飾繪畫色彩表達(dá)的獨(dú)特方式，它不受固有色的限制，不拘泥于對(duì)客觀事物的模仿，而是追求色彩對(duì)人情感的反射與心理暗示，是具有創(chuàng)造性的色彩表現(xiàn)，與傳統(tǒng)繪畫的色彩相比更具形式美感，有其特定的表現(xiàn)規(guī)律，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作者主觀意識(shí)的處理，通常將事物的色彩平面化、主觀概括化或改變其固有色，甚至將顏色抽離出來，獨(dú)立于形象以外，脫離客觀事物的束縛，以更加純粹的方式抒發(fā)情感。

1 裝飾繪畫色彩語言的平面化

裝飾繪畫色彩語言最明顯的特征是平面化，通常裝飾繪畫會(huì)忽略物體形象與周圍環(huán)間之間的空間關(guān)系，將原有物體三維空間的色彩語言二維式處理，強(qiáng)調(diào)色塊與色塊之間的組合形式，擺脫了色彩明暗轉(zhuǎn)折的造型關(guān)系，以及周圍環(huán)境色的影響，主要采用平涂的表現(xiàn)手法，平面化處理后的形象失去體積感，好似扁平的標(biāo)本一般。平面化處理后的形象失去透視變化，一切物體均采用平視角構(gòu)圖，在這種色彩結(jié)構(gòu)形式中，復(fù)雜的空間關(guān)系被簡化了，只剩下純粹而醒目的色彩，如馬蒂斯的繪畫作品，運(yùn)用單純的平鋪色彩構(gòu)建畫面，表現(xiàn)著對(duì)生活豐富而深刻的感受。馬蒂斯畢生都在追求寧靜而優(yōu)雅的理想主義畫風(fēng)，他用充滿裝飾性簡化的表現(xiàn)形式，營造了一個(gè)和諧單純的美好世界。馬蒂斯到了晚年通過彩色剪紙來試驗(yàn)色彩關(guān)系，那么從色彩的呈現(xiàn)上來看，更直接的采用了平鋪的形式，取消了色彩過渡轉(zhuǎn)折變化的可能。

2 裝飾繪畫色彩語言的概括化

裝飾繪畫的色彩語言強(qiáng)調(diào)概括性，主觀的整理顏色關(guān)系，將本來復(fù)雜的固有色歸納概括為更直接更純粹的色彩，強(qiáng)化了物象特有的色彩美感，突出了色彩的典型性，使畫面更具裝飾效果。裝飾繪畫色彩的概括就是在色彩上使用減法，省略了色彩明度以及純度的變化，運(yùn)用有限的色彩表達(dá)無限的可能。例如馬蒂斯的著名作品《舞蹈》，畫中天空概括為整片大面積的藍(lán)色，給人感覺像是一片宇宙;草地是一整塊綠色，沒有刻畫色彩在空間中的任何變化，沒有近處的蔥郁，也沒有遠(yuǎn)處的朦朧，直接平鋪的一片綠色，純粹而有力;還有象征健康強(qiáng)壯的紅棕色的人物，在畫面中自由的舞動(dòng)。整體畫面僅運(yùn)用紅綠藍(lán)三色，簡明地表達(dá)著生命感和愉悅的氛圍。

3 裝飾繪畫色彩語言的主觀變色

裝飾繪畫的色彩是以創(chuàng)作者的主觀思想為主導(dǎo)的，在設(shè)置色彩時(shí)，改變自然物象的原色，這種主觀的變色是為了達(dá)到整體畫面的和諧，或?yàn)榱伺浜蟿?chuàng)作者的創(chuàng)作目的，因此會(huì)出現(xiàn)“紅色的天”“藍(lán)色的臉”，創(chuàng)作者舍棄物體自身色彩的個(gè)性來配合整幅畫面的色調(diào)情緒，使畫面的述說性更強(qiáng)，更彰顯藝術(shù)的創(chuàng)造魅力。畢加索的作品中就經(jīng)常會(huì)看到“紫色、藍(lán)色的臉”甚至“一半綠一半紫的臉”;日本浮世繪畫家葛飾北齋紅色的山;丁紹光作品中藍(lán)色的植物等。這些有悖自然邏輯的色彩，強(qiáng)調(diào)著主觀的形式美感，使裝飾繪畫的色彩表現(xiàn)更具獨(dú)特性。

4 裝飾繪畫色彩語言的抽離化

色彩是人眼和大腦對(duì)于光的視覺感受，色彩刺激人的視覺從而引起人的心理反應(yīng)，這種心理反應(yīng)來自人對(duì)色彩在大腦中積累的經(jīng)驗(yàn)知覺，不同人的不同經(jīng)驗(yàn)背景所帶來的聯(lián)想不同，產(chǎn)生的情緒感受也就不同。創(chuàng)作者透過這種感受主動(dòng)地設(shè)計(jì)顏色，甚至將顏色從形象中抽離出來，使之凌駕于形體之上，獨(dú)自支撐整幅畫面。從傳統(tǒng)意義上來講，繪畫作品的情感表達(dá)都需要客觀事物作為載體，色彩也依附于形象而存在，然而隨著人類的物質(zhì)文明文化的飛速發(fā)展，尤其是攝影技術(shù)的成熟，繪畫藝術(shù)必定突破傳統(tǒng)的束縛，經(jīng)歷革新和蛻變，如馬克·羅斯科所說“傳統(tǒng)已經(jīng)走到了頭”象征性的藝術(shù)已經(jīng)不再能夠讓我們發(fā)自肺腑地感受到人類悲劇。[2]人們的審美越來越僵硬，藝術(shù)家們在不斷地嘗試突破，尋找著人類的真實(shí)處境，嘗試著更有力量的語言喚醒人類的精神知覺。馬克·羅斯科的作品就像他說的那樣舍棄事物作為創(chuàng)作主體，不再用具體形狀來說明物象意義，而是去爭取一個(gè)更為純粹的方式來表達(dá)情感訴求，他后期的作品直接將色彩抽離出來，畫面毫無具體的物象形狀語言，這些色彩相互交融彼此滲透，有時(shí)像一片彩云，絢爛、自由而美麗，有時(shí)抑郁陰沉引人深思，幾抹顏色的純粹直擊人心，大膽的色塊表達(dá)著無形的思想，透露出一股淡淡的憂郁而樸素的詩意，以至作品給人帶來一種戲劇性的效果和氛圍?？梢娚什槐匾欢ㄒ栏叫误w而存在，在藝術(shù)情感的表達(dá)中，色彩有著自己獨(dú)立的話語權(quán)。

5 結(jié)語

綜上所述，裝飾繪畫的色彩語言是藝術(shù)家理解世界的情感表達(dá)，是一種感性與理性的交融，它更強(qiáng)調(diào)形式感和主觀性的特點(diǎn)，成為裝飾繪畫有別于其他繪畫藝術(shù)的獨(dú)特之處。

參考文獻(xiàn)：

[1] 肖英雋.裝飾畫設(shè)計(jì)[M].人民美術(shù)出版社，2011.

[2] 西蒙·沙馬（英）.藝術(shù)的力量[M].北京出版集團(tuán)公司/北京美術(shù)攝影出版社，2015.

[3] 謝恒強(qiáng).裝飾繪畫[M].清華大學(xué)出版社，2014.