許明宏

摘 要：唐詩和宋詞是大家耳熟能詳的傳統詩歌樣式，但是在具體的教學中存在諸多誤區(qū)，具體到編者、教者和學習者等方面。為了更好的做好祖國傳統經典文化的傳承和發(fā)揚，我們有責任和義務學好唐詩和宋詞，做合格的文化傳承者。

關鍵詞：唐詩宋詞教學；誤區(qū)；對策

現行蘇教版高中語文編有《唐詩宋詞選讀》一書，探究編者用意，一則唐詩宋詞是中國古典文學的精華所在，作為高中生多了解祖國的古典文學精華很有必要；二則中國是一個詩的國度，從古自今（從幾千年前的《詩經》時代開始）就以擅長抒情文學著稱，唐詩宋詞是中國抒情文學最精華的代表，高中生有責任和義務熟悉傳統文化的精華部分，激發(fā)民族自豪感和認同感；第三從功利的角度來說，現在的高考對詩歌鑒賞的水平有具體要求，占不小分值，學習一定篇目的唐詩宋詞典范作品，有利于學生熟悉、提高詩詞的鑒賞水平。

一、編者的誤區(qū)

《唐詩宋詞》選讀收錄唐詩32首，詞32首，其中宋詞26首，教材的編選意在詩詞均衡，言下之意即唐詩和宋詞是中國古典時期抒情文學的兩大高峰，雙峰并峙，各不偏廢。據現代的學者統計，唐詩留存下來的大概50000首，宋詞留存下來的大概是20000首，我們姑且認為兩種詩體是不分上下的吧。

但是從專業(yè)的角度而言，詩詞還是存在諸多區(qū)別，既然已經成為編選的教材，那么我們就該教授一點專業(yè)的味道來。然而現實的詩詞教學過程中卻存在著諸多偏差，這和編寫組選編專業(yè)的選本以進行專業(yè)的介紹和引導的初衷恐怕有不小的出入。

在實際的詩詞教學中，有些老師對詩詞的認識不夠到位，存在一些常識性或操作性的誤區(qū)，這樣不利于學生對詩詞的學習和鑒賞，和我們詩歌大國也不相適應。

二、教者的誤區(qū)

對普通高中的宋詞教學的執(zhí)教者而言，大概存在以下認識誤區(qū)：

首先詩詞有別的意識不強。對很多老師而言，詩詞就是一家，沒有多少區(qū)別，所以教授詩詞的時候不加區(qū)分。盡管從詩歌發(fā)展的歷史來看，詞只是詩歌這棵情味蘊藉之樹的一個枝丫，都源于中國文學抒寫性靈此一根莖。但是強調詩詞之同的同時，還應該關注詩詞的不同，一味強調粗線條的相同而忽略細微處的區(qū)別，無益于學生對詩詞的更進一步的了解和掌握。

第二對詩詞的地位和分量認識不到位。詩文是正統思想占據統治時代的古代士大夫普遍認同的正統的文體，從《詩》《騷》的時代開始一直貫穿于華夏文明的始終，尤其是像我們這樣推崇抒情文體的國度，詩歌更是占據著極其重要的位置；然而詞不但歷史比較晚，而且影響其實是無法和詩相提并論的，但是很多人對詩詞的這點認識不是很到位。

清代人徐喬在《圍爐詩話》里說得很好，文是“炊而為飯”，詩是“釀而為酒”，而詞是釀酒基礎上添加的紅棗、蘋果等更加精細的輔料，進一步深加工的產物。從其文小、其質輕、其境狹等的特質而言，詞當“別是一家”；這和詩的區(qū)別明顯。

第三對詩詞的作者群體的不同認識不夠。詩言志作為古訓，一直蔓延在士大夫的思維之中，任何一個人，任何一種處境都可以借助詩來抒發(fā)情感，但是填詞卻有很多局限，不說詞本身源于音樂，和音樂的關系密切，不說詞體對所適合抒發(fā)的情感有偏向，哪怕是在填詞的過程中對措辭還有很多限制，這在某種程度上對填詞的作者群提出了更高的要求，這限制著填詞群體的數量。

三、學習者的誤區(qū)

第一，沒有區(qū)分的意識，沒想過要區(qū)分。唐詩和宋詞同時作為中國抒情文學樣式，很多學習者從來就沒有想過要區(qū)分它們，根本沒有區(qū)分的意識，自然在學習過程中更不會有實際的區(qū)分行動。

第二，朝代接近，等而視之。唐詩和宋詞同是中國古典時期抒情文學樣式的高峰式樣，朝代接近，很多同學對詩詞認識混沌，只知道其同，完全不知其異。于是在學習和訓練中等而視之，豈知在無形中犯錯，造成在解讀甚或是創(chuàng)作時候的諸多失誤。

第三，作者有交叉，不加區(qū)分。唐詩和宋詞中有部分作者即是詩人也是詞人，他們的詩詞都很著名，于是很多學習者就自然的認為詩詞就是一回事，哪里有什么區(qū)別，更不需要加以區(qū)分。

四、對策——從文學史和文體特質的層面來認識詩詞

第一，理解詩詞同源。詩歌是一種重抒情的文學樣式，它和小說、戲劇、散文的不同之處就是它更注重抒情性，即使有一定的敘述和描寫也是為了更好的抒發(fā)內心的某種強烈的情懷。在很多研究家認為，詩和詞是同源的，詞是詩歌發(fā)展到唐宋之際的變式體現，但是它屬于詩歌家族中的一員。

第二，把握脈絡。詩三百——楚辭——漢樂府——魏晉文人詩歌——唐詩——宋詞——元曲。在此一線中，詩經、楚辭是源頭，具體來說的話詩歌從詩經時代的四言詩到楚辭時代的雜言或七言，到漢魏晉的文人五言詩（魏晉時期在四聲音韻方面得到發(fā)展，直接促成了后來詩詞格律的規(guī)范化），唐詩在前代的積累基礎上內外兼修，達到極高的造詣，但是到宋代之后，宋人無以復加，仰望唐詩的高峰而心有懼色，在不得已中創(chuàng)新求變，開創(chuàng)宋詞，另立高標。

從詞的發(fā)展方面，源頭是產生于街頭巷尾，酒吧館驛的伶人的歌唱需要，他們在唐人齊言詩歌的基礎上，加以和聲虛字，使得拗口的整齊句式有了順應音樂節(jié)拍的長短不齊式樣，而且傳播效果更佳，于是在伶人間流行，進而文人覺得有趣而有意模仿，反響非凡，于是就有了更大的市場。

第三，細加區(qū)分。1.創(chuàng)作要求有別。詞是在詞譜的嚴格約束下的產物，每首詞牌相同的詞作都該有相同的字數、句數，句式、押韻都有規(guī)定，即“詞有定格，句有定數，字有定聲。”比起詩歌來說，創(chuàng)作詞的要求更嚴格，所以創(chuàng)作詩歌叫寫（賦）詩，而創(chuàng)作詞卻叫填詞。原因就是詞譜給每一詞牌下的詞一規(guī)定的經緯，只能按律填作，而且還要適合歌唱；2.題目和內容關系有別。詩歌的題目很多時候標注或者提示著詩歌的內容（無題或者類無題類除外），而詞很多時候沒有詞題，只有詞的牌調名，而詞牌幾乎和內容完全沒有關系（除了詞誕生最初時期的很短時間內，詞牌就完全脫離了內容），它只是標注一種音樂的牌調，規(guī)定詞作的格式。所以在鑒賞詩詞的時候，詩歌的題目我們是不能無視的，而對詞作而言，如果只有詞牌而沒有詞題，這時候詞牌和詞的核心內容是幾乎沒有關系的，不可以穿鑿附會；3.使用手法有別。由于體式上的區(qū)別，近體詩在頷聯和頸聯有對仗的要求，但是詞卻沒有必須對仗的要求，因而在詩詞的鑒賞過程中，如果詞中用了對仗手法，那么就可以作為一種獨特的文學手法而單獨申明之，但是在近體詩中就不用。所以有很多同學老是納悶，為何一會詩歌中沒把對仗作為一種獨特的手法而提及，但是詞的鑒賞時卻又把對仗作為一種獨特的手法而單列？其實是因為詩詞本身的體式特點使然，這點對于初學者而言必須交代，否則容易造成混亂；4.詩詞的內在特質有別。詞和詩歌相比，詞有其本身的特點，它更適合寫人內心柔軟的角落，適合捕捉靈光一閃的微妙變化。正如繆鉞先生在《論詞》中說的那樣“其文小”“其質輕”“其境狹”“其情長”。其文小是說每首詞牌都規(guī)定了字數，篇幅比起詩歌而言，整體偏小。其質輕強調的是詞是一種質地輕盈之物，不能在詞中書寫重濁俗之物。即使一定要把一種俗物寫進詞中，也一定要給它取個輕盈的美稱，如晏幾道詞中的油燈叫“銀釭”（今宵剩把銀釭照，猶恐相逢是夢中）；因為油燈太俗太濁，不適合寫在質地輕盈的詞作中。李清照在詞中寫香爐叫“金獸”（瑞腦銷金獸），枕頭也只能寫“玉枕”，諸如此類，都是這個原因。其境狹主要是說詞適合寫人內心柔軟角落，隱秘之情，而這種特質正好適合表達男女間的相思離別的纏綿悱惻，故而詞以寫離愁別緒為主要內容的婉約詞為主。其情長說的是詞適合寫那種不宜明說的情懷，即是前人說的“要緲宜修”之情。

綜上，詩詞從內在的特質和外在的要求都有一些不同，所以在詩詞的教學和鑒賞時，一定要根據其特點，進行適當的區(qū)別對待，萬不可混為一談。