〔美〕唐納德·喬治、露西·莫羅著

周 潔編譯

演出前你是如何熱身和練聲的？

斯蒂芬妮·布萊尼（Stephnie Blythe）：我在演出之前的練聲密度，取決于演出當日或者一周之內唱了多少。如果那段時間排練日程安排得很緊，也就意味著我的嗓子多數(shù)時間是打開的，可酌情減少。我學到的關于練聲的經驗（有時做起來很痛苦）是，不要試圖通過將所有的高音都唱一遍來確保高音沒問題，我的好朋友保羅·普利西卡告訴我，“每個人一天只有幾個高音，不要在化妝間里把它們都唱完了”。

勞倫斯·布朗利（Lawrence Brownlee）：尤西·畢約林和另一位歌唱家曾經說過：“我之所以不開聲，是因為我一直都在用歌唱的方法說話?！比绻闶冀K保持用歌唱的位置說話，那么歌唱時的母音會更干凈、清晰，尤其是在強有力的氣息支撐下。再強調一次：像說話一樣歌唱是真理！

妮可·卡貝爾（Nicole Cabell）：我有一些放松喉嚨的練聲方法能幫助你把聲音唱出來，比如將舌頭伸出來、捏住鼻子并在“e”母音上練聲，然后換用“siren”（哨聲）。我喜歡用“u”母音練習音階，從低音開始向上八度跳躍（目的是使舌位和喉位相協(xié)調）練習，然后再回到低音。演唱不同的作品前，我采用的練聲曲也略有不同。在唱莫扎特的作品之前，我會重點練習樂句的連貫、均勻（幾乎沒有滑音和甩音）和舌頭的平穩(wěn)；而在演唱多尼采蒂和威爾第的作品之前，我會將練習重點放在讓聲音變得更圓潤、順滑，還有花腔技巧、快速音階跑動，以及更大音量所需要的更強氣息支持的呼吸練習。

約瑟夫·卡列哈（Joseph Calleja）：我從哼鳴開始練聲，因為哼鳴時的聲音位置和肌肉使用幾乎是不可能錯的。另外，用鹽水漱口可以去除聲帶上的黏性痰液，然后再喝一大口。我喜歡從中央c開始慢慢練聲，整個過程不超過二十分鐘。我們不應該過度練聲，因為把最好的聲音保留到舞臺上更重要。就如同跑步時你并不會直接沖刺，而是可能會先走兩分鐘，然后慢跑，再逐漸加大動作幅度。同理，我對橫膈膜的訓練也是如此，先原地快走或者慢跑（跳）一會兒，使橫膈膜周圍的肌肉保持一個良好的狀態(tài)，要記住聲帶只是整個歌唱樂器的一部分，一定要讓整個身體都熱起來以做好演唱的準備。

大衛(wèi)·丹尼爾斯（David Daniels）：從業(yè)二十多年，我總結的練聲經驗包括：盡可能休息久一些再練聲，因為我是那種總感覺不在狀態(tài)的歌手，所以沒練聲我是不會開口唱歌的。如果狀態(tài)不錯，我會盡量放松，這樣演唱的結果通常會很不錯。我喜歡在演出前三個小時大餐一頓，然后練聲二三十分鐘，有時候也會唱幾段詠嘆調，如果感覺聲音沒問題了，就可以放松下來，接著出發(fā)去劇院。以前，我喜歡吃碳水化合物，但這有可能引起胃和食道逆流問題，所以現(xiàn)在我選擇吃蛋白質類的食物。

喬伊斯·迪多納托（Joyce Didonato）：過去的十八年，我一直堅持著二十分鐘左右的練聲流程。這一切都是為了確保我能把我的音樂“說出來”，用徹底自由的氣息支持，確保即便是練聲曲的最后一個音都是流動的、有彈性的。即便是將日常的聲音狀態(tài)起伏考慮在內，在練聲結束時，我也基本可以確定聲音已經準備好了。這就是我抵抗緊張情緒的良藥，因為我明確知道通過練聲，可以幫助自己獲得歌劇表演時需要的聲音。它值得我付出時間和精力，并且我認為這就是我們進行聲音訓練所要追求的穩(wěn)定技巧。

克里斯汀·格克（Christine Goerke）：演出之前的練聲方式，主要取決于我要演唱的角色。如果是從低聲區(qū)開始唱的一些角色，我就不需要太多練聲準備。但是，如果是演唱理查·施特勞斯的歌劇《沒有影子的女人》中的染工老婆一角，從降B開始唱，聲區(qū)很高，我就需要先練聲打開高音。一般而言，這種練聲大約會持續(xù)十分鐘，我就能清晰地感受到我的聲音打開了，身體各部位也準備好了。有時，我會需要扎實的、大約三十到四十五分鐘的練聲準備。如果唱埃萊克特拉（理查·施特勞斯的歌劇《埃萊克特拉》中的女主角）這種一直不休息的角色也進行大強度的練聲準備，我可能就會非常疲憊。所以，我會先判斷角色特點，然后決定練聲的程度。

德尼斯·格拉芙（Denyce Graves）：無論什么類型的表演，我都會先練聲，我認為這個過程非常重要且不能急躁。練聲的好壞將會決定聲音的狀態(tài)，進而影響當天的演出質量。我喜歡獨自一人準備大約一小時，期間最好不被打擾，我不喜歡也不贊成那些演出前到后臺圍觀我的行為，然而，有些劇院的經理認為這是歌手重要的社交活動之一，盡管我也算是積極地致力于參加各種活動的人，但不要在演出之前。

格里爾·格里姆斯利（Greer Grimsley）：在演出的那一天，我會過得盡量平常而不刻意，但對當天的安排會保持清醒的認識，因為我要集中當天的能量。表演之前，我會唱一點點，因為通常我們會排練。每個人每天的身體反應和聲音狀態(tài)都不盡相同，所以，我們需要保持每天練唱，以確保上述二者有效而協(xié)調的配合。除此以外，我也很在意飲食，尤其是當我演唱“指環(huán)”系列劇時，因為瓦格納的歌劇是很考驗持久力的。為了避免腹脹感，我會提前進食，通常是出發(fā)去劇場前的兩三個小時。在我演唱很長的歌劇時，我會選擇高蛋白食物（如三明治、能量棒等），并且在幕間進食。你所要消耗的能量遠比你想象的多。

托馬斯·漢普森（Thomas Hampson）：即便是在沒有演出的日子里，我也會每天練聲，這可算我每日瑜伽運動的一部分。練聲時，我會分部位練習，比如帶有[?]（“ng”）的練聲可以幫助我獲得胸腔共鳴，然后我會在中聲區(qū)（兩個八度之內）練一些帶有[ ]的音階，高聲區(qū)則用帶有[ ]練習。這些練習是為了確保我在氣息的支持下聲帶邊緣均勻閉合，每天如此。如果有演出，我會在早晨練聲，然后放松一會兒，節(jié)奏緩慢地如同燉菜那樣，我不喜歡在表演前的一刻才練聲。

阿蘭·赫爾德（Alan Held）：我在表演當天的練聲內容，與其他時間都是一樣的。有時，我唱的一些角色需要從歌劇的第一個音符就開始唱—場景之間也沒有時間練聲。如果演唱的角色需要唱好幾個小時，我會盡量不在白天唱太多。練聲時，我會先確認聲帶閉合一切正常，身體松弛，肌肉放松，呼吸自然。歌唱就像運動一樣，我們要學會以類似運動的方式預熱整個身體。

喬納斯·考夫曼（Jonas Kaufmann）：練聲的目的是預熱身體并使它足以支撐你的整個演唱過程，否則，你的身體會在演唱中才被“打開”。我確定你們（讀者）更感興趣的是如何開聲，所以……曾經有一次演出，我跟四個同事使用同一個化妝室，為了不影響別人，我只好在開聲的時候用手蓋住自己的嘴巴。結果，我發(fā)現(xiàn)這個方法非常好，所以我現(xiàn)在都用這個方法開聲。因為這樣可以立刻感受到下巴在用力推，感覺到氣息的支持，以及你吸進了多少氣、聲音倚靠在呼吸上。同時，也會感覺到手掌和嘴巴之間有一些壓力在推著氣息流動。我們要做的是，學會控制氣流并讓它保持住。至少，這個方法能讓你不過度關注自己的聲音位置，只能聽見音高。所以，在“打開”之前你都不會想要去控制還沒有打開的聲音。

西蒙·金利賽德（Simon Keenlyside）：開聲練習，每個人的習慣都不一樣。在演出的前兩天，我會為了鍛煉聲音的張力而進行充分但溫和的演唱。在演出的前一天，我就不會歌唱了，目的是讓聲音得到休息并恢復彈性。對我來說，沒有必要完全噤聲，只要休息和安靜。在歌劇演出的當天，我會在演出前五小時開始熱身，根據(jù)角色的不同，練聲會持續(xù)十到十五分鐘。一般，我會在中低聲區(qū)練習，加一些保持彈性和換聲點的過渡練習，只需要確定聲音是有彈性的、一切正常的。

凱瑟琳·金（Kathleen Kim）：我不怎么開聲，因為我的大部分角色都要演唱很多高音，過多練習高音會讓我的聲音在演出之前就疲勞了。我想我跟其他的歌手是有些不一樣的，我的全部練習就是兩到三個八度的打嘟嚕練習。比如，澤比內塔（理查·施特勞斯的歌劇《阿里阿德涅在納克索斯》的女主角）是需要唱一整晚的角色，我會把聲音打開到能演唱第一幕的狀態(tài)，那么，到了第二幕時，我的聲音就會徹底打開了。

安娜·瑪利亞·馬丁內斯（Ana María Martínez）：清晨起床后，我會喝一杯水或者咖啡，先練習哼鳴，保持往下嘆的感覺，不停地練習上下跑動。為了確保聲音能輕松地“進”頭聲，我還會做一些練習進行身體預熱，然后像平常一樣，該做什么就做什么。我以前曾經跟舞者合作甚至做后空翻，也只是想要確定我的身體足夠柔軟。也許是因為我的舞蹈背景，所以上臺之前我會做一些彈跳或者其他活動以加速血液循環(huán)，并讓自己保持稍微興奮。至于食物，我喜愛吃特級初榨橄欖油與海鹽拌的意大利面，歌劇演出開始前兩個小時我會吃一大份。

利塞特·奧羅佩薩（Lisette Oropesa）：一個演員的完美演出離不開充分的休息。我會盡量多睡一會兒，預熱身體后練聲。我喜歡做瑜伽或者慢跑（盡量做那些讓你感覺好但不會筋疲力盡的運動），并保持健康飲食。如果有需要，沖一個熱水澡，還可以在下午茶時間準備一點兒小零食，在腦子里過一遍舞臺上的內容?？傊M量保濕，輕柔地開聲，讓自己保持能量。

艾瑞克·歐文斯（Eric Owens）：這取決于我的角色和演出的類型。對于歌劇演出（男中音），我通常會下午早些去劇場，開聲四十五分鐘，然后離開。大概在開演之前兩個小時，我會再練聲四十五分鐘。對于我而言，這樣可以獲得更好的開場演出效果，適應高音的演唱狀態(tài)。如果是音樂會演出，我通常會白天在劇場里跟藝術指導把曲目再過一遍，做完這些后我會感覺自己已經準備好了。曾經有幾次在音樂會快要結束時，我感覺“現(xiàn)在的聲音打開的狀態(tài)應該是音樂會開場之前的狀態(tài)”。因此，有可能的話，要盡量在音樂會之前做最充分的準備。

迪米特里·皮塔斯（Dimitri Pittas）：演出之前的練聲是為了使我的身體保持一定的興奮度，并且能量、思想集中，因此，練聲前我會設定一個目標來完成。演出使我開心，即便我的聲音狀態(tài)不是最佳，我也不會給自己壓力。之前的那些演出、排練，一次又一次的聲音調整經驗讓我明白，要在演出前掙脫那些束縛自己的顧慮。

艾娃·博德萊斯（Ewa Podles）：無論是什么演出，我都會開聲二十到二十五分鐘，即便是在聲音狀態(tài)不好的情況下，我也會堅持。在演出當天，我選擇輕食，不排練也不接受采訪。我還會很注意盡量不給自己安排極端的演出計劃，比如在演出莫扎特歌劇后接演威爾第歌劇。

珍妮弗·羅利（Jennifer Rowley）：我喜歡早起熱身、開聲。每次演出之前，我都會做四十五分鐘有氧運動，這能讓我的身體放松，然后做一些拉伸活動。其實，舞臺上的運動量很大，尤其是對年輕人來說，人們想要看到你被扔進那個瘋狂的戲劇故事中。而我則會選擇在走進劇場后，讓自己冷靜下來。演出之前，我會戴上耳機走進化妝間，不跟任何人說話，在演出前四十五分鐘換裝。然后是第二次十到十五分鐘的練聲，我可能會把第一幕中最難的部分再溫習一遍。當我感覺到自己的身體已經準備好時，聲音自然也是打開的。

格哈德·西格爾（Gerhard Siegel）：演出之前，我會先用哼鳴開聲，然后去散步。大多數(shù)時間，我會在早晨“檢測”當天的聲音狀態(tài)，一般我演唱三四個音也就知道了。哼鳴可以讓我的發(fā)聲器官預熱，這是很重要的。我沒有固定的練聲流程，歌唱就如同蓋房子一樣，有時候可能需要停工，有時候又需要裝修、蓋墻或者給壁爐準備柴火。

（本文圖片由廣州大劇院提供）