呂簫青

【摘 要】在當今時代，無論是學習聲樂作品還是器樂作品，學習者都會或多或少的借鑒經(jīng)典范本，以求更好、更快地達到理想效果。但是參考經(jīng)典范本對學習者來說并不是完全有利的，還存在著一定的弊端。那么，我們該如何揚長避短，更好地利用經(jīng)典范本呢？本文以彭麗媛版《在希望的田野上》為例，淺談經(jīng)典范本對聲樂表演學習的利與弊。

【關鍵詞】經(jīng)典范本;聲樂表演學習;《在希望的田野上》;利與弊

中圖分類號：J61 ?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）17-0044-02

作品簡介：《在希望的田野上》創(chuàng)作于1978年十一屆三中全會以后，當時中國農(nóng)村發(fā)生了天翻地覆的變化，到處呈現(xiàn)出一番生機盎然的蓬勃景象。為了反映這一深刻變化，作曲家施光南與詞作家陳曉光于1981年寫下了這首中國改革開放的頌歌。歌詞充滿了濃郁的鄉(xiāng)土氣息，旋律優(yōu)美流暢，抒發(fā)了對新生活、新時代的贊美與歌頌。彭麗媛版《在希望的田野上》完全將歌曲的深刻內(nèi)涵表現(xiàn)出來，端莊大氣而又不失青春活力，是不可多得的經(jīng)典范本。

一、彭麗媛版《在希望的田野上》作為聲樂經(jīng)典范本之利

（一）有利于學習者更好地體會作者喜悅激動的心情

真實性，指的是對作品的忠實再現(xiàn)，是音樂表演的基本前提和保證。意味著表演者既要將作品的基本音樂內(nèi)容充分展示，又要將作者的創(chuàng)作意圖真實表達。彭麗媛版《在希望的田野上》不僅將原作忠實再現(xiàn)，更是通過二度創(chuàng)作將作品的深刻內(nèi)涵表現(xiàn)出來，讓人們切實感受到了作者喜悅激動的心情以及對新時代、新生活的由衷贊美，是當之無愧的“經(jīng)典范本”。學習者在掌握原譜的基礎上借鑒彭版范本，有利于更好地了解作者的創(chuàng)作意圖，更快地達到理想的藝術效果。

（二）有利于學習者深入了解改革開放后農(nóng)村地區(qū)的發(fā)展狀況

任何一部音樂作品，都是特定歷史時代的產(chǎn)物，對音樂作品歷史風格的準確把握和再現(xiàn)，是對音樂的歷史個性的尊重。1981年，詞作家陳曉光在南方的農(nóng)村體驗生活，他親身感受到了改革開放后祖國大地日新月異的活力，于是滿懷激動地寫下了歌詞《在希望的田野上》。后來，作曲家施光南同樣飽含著對農(nóng)村的熱愛和對新時代的贊美，為這首詞譜了曲，使其成為一首具有濃郁民族風格的歌曲。彭麗媛自小成長于農(nóng)村，對歌曲中所描述的變化自然更有體會。她用質樸無華的嗓音唱出了中華大地這一派生機，把新時代的特征展現(xiàn)得淋漓盡致。學習彭版范本，有利于學習者深入了解改革開放后農(nóng)村地區(qū)的發(fā)展狀況，把握那個時代的音樂風格。

（三）有利于學習者更好地掌握新時期民族聲樂的演唱技巧

技巧對于音樂表演來說是必不可少的基礎，沒有表演技巧根本談不上藝術表現(xiàn)。經(jīng)典范本之所以經(jīng)典，就是因為它不僅展示了表演者高水平的演唱功底，同時對歌曲的藝術處理也滿足了絕大多數(shù)聽眾的審美期待。彭麗媛作為新時期民族聲樂的代表人物，其高超的演唱技巧無疑是該歌曲成功的重要因素。例如在作品《在希望的田野上》中，哪幾句的最后一個字要拖長，哪幾句演唱時要有跳躍的感覺，這些都可以在經(jīng)典范本中細細體會。因此，經(jīng)典范本可以幫助初學者更好地學習作品中的技巧性內(nèi)容，對其進步大有裨益。

二、彭麗媛版《在希望的田野上》作為聲樂經(jīng)典范本之弊

（一）不利于發(fā)揮學習者的自主創(chuàng)造性

音樂表演作為二度創(chuàng)作，只做到對原作的忠實再現(xiàn)顯然是遠遠不夠的，它還必須與表演者的創(chuàng)造個性相結合，實現(xiàn)真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一，才能圓滿完成音樂表演的藝術使命。作為一名初學者，在接觸到經(jīng)典范本時，很容易下意識地去模仿前人。殊不知經(jīng)典范本中所呈現(xiàn)的，也是前人二度創(chuàng)作的結果。如果學習者不結合自己對作品的理解，只是一味地模仿經(jīng)典范本中的再創(chuàng)造，不但達不到理想的藝術效果，還會使自己的表演看起來呆板、機械，鬧出“東施效顰”的笑話。因此，經(jīng)典范本一定程度上不利于發(fā)揮學習者的自主創(chuàng)造性。

（二）彭版范本無法表現(xiàn)21世紀的時代新特點

音樂表演就像任何重大的歷史過程一樣，需要隨著時代的前進，對歷史作品做出新的解釋，從而使這些作品不斷煥發(fā)出新的光彩。經(jīng)典范本固然值得借鑒，可它僅僅是代表了表演者所處時代的特征而已，而學習者卻是每個時代都有的。就像彭麗媛版《在希望的田野上》一樣，它所反映的只是改革開放初期人們的一種精神面貌以及當時的表演技巧和水平。21世紀是個日新月異的世紀，隨著時代的不斷發(fā)展，我們對《在希望的田野上》的理解也應該更加豐富和更具時代特征。這些都是經(jīng)典范本所不能體現(xiàn)的，因而聲樂表演學習不能僅局限于經(jīng)典范本。

（三）容易造成學習者不結合自身表現(xiàn)而盲目模仿

技巧在音樂表演中的重要作用是毋庸贅述的，但它并不是音樂表演獲得成功的唯一條件，更不是音樂表演的目的，說到底它只是作為一種手段來為藝術表現(xiàn)服務的。只有表演技巧達到為藝術表現(xiàn)服務的目的，并且獲得與藝術表現(xiàn)的完美統(tǒng)一，它才能真正實現(xiàn)自身的價值。當下，很多表演者片面追求高超的技巧，把炫技當作目的，使表演成了沒有靈魂的空殼，這樣的表演毫無藝術表現(xiàn)可言。彭麗媛將高超的表演技巧融入深刻的藝術表現(xiàn)中，將這首贊美新時代繁榮富強的歌曲演繹得端莊大氣而又不失青春活力，是不可多得的經(jīng)典范本。學習者在借鑒時如果不結合自身的藝術表現(xiàn)，深刻把握作品內(nèi)涵，只是盲目地學習其表演技巧是不利于聲樂表演學習的。

三、學習者如何正確利用經(jīng)典范本

（一）學習者熟悉作曲家創(chuàng)作意圖與自身合理創(chuàng)造相統(tǒng)一

音樂表演作為二度創(chuàng)造的基本性質，決定了它必須兼顧其真實性與創(chuàng)造性兩個方面，并力求做到兩方面的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一。學習者在學習時，必須把歌曲的原譜作為基本依據(jù)認真對待，熟悉作曲家的創(chuàng)作意圖，對作曲家在譜上的指示認真、仔細地加以研究和執(zhí)行，然后再借鑒經(jīng)典范本。同時，還必須要有強烈的參與意識和創(chuàng)造熱情，把每一次音樂表演都作為一次再創(chuàng)造，在同樣忠于原作的前提下，做出具有不同個性的藝術處理。以作品《在希望的田野上》為例，學習者既要體會作曲家喜悅激動的心情，又要通過自己獨特的藝術個性把這種心情表現(xiàn)出來，以達到客觀與主觀的統(tǒng)一，即真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一。

（二）學習者了解改革開放的歷史背景與當代新面貌相統(tǒng)一

歷史性與時代性的統(tǒng)一，即音樂作品特定的歷史風格與表演者所處時代精神的統(tǒng)一，是音樂表演的又一重要美學原則。我們既要反對那種完全按照古代樣式來表演的“原樣主義”，又要抵制那種完全背離了傳統(tǒng)的表演形式。學習者在學習時，一方面要詳細了解作品及其歷史背景，把握音樂作品的歷史風格;另一方面要結合時代特征，用不同于過去的方式來解釋和表演音樂作品，為歷史作品注入新的生命力。以作品《在希望的田野上》為例，學習者要充分了解改革開放初期的歷史背景，然后根據(jù)彭版范本中所呈現(xiàn)的社會面貌，結合新世紀的特征，表現(xiàn)出當代社會的面貌，以達到歷史性與時代性的統(tǒng)一。

（三）學習者把握充滿民族風情的演唱特點與自身演唱條件相統(tǒng)一

出色的表演技巧與完美的藝術表現(xiàn)在音樂表演中是相輔相成的，互不可少的兩個方面。二者的統(tǒng)一，是音樂表演的重要美學原則，也是音樂達到至善至美境界的可靠保證。學習者在借鑒彭版范本時，一方面要學習其高超的表演技巧，比如充滿民族風情的演唱特點，沉穩(wěn)有力的氣息等等;另一方面也要反思作品、理解作品，融入自己的情感，最大程度地展現(xiàn)出作品的生命力。從而達到“聲情并茂”的藝術效果，也就是表演技巧與藝術表現(xiàn)的統(tǒng)一。

綜上所述，彭麗媛版《在希望的田野上》作為聲樂表演的經(jīng)典范本，對學習者來說是有利也有弊的。學習者在借鑒時，要做到真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一、歷史性與時代性的統(tǒng)一、表演技巧與藝術表現(xiàn)的統(tǒng)一，揚長避短、取舍得當，從而達到理想的藝術效果。