（北京印刷學(xué)院設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)院 202600）

中國繪畫深厚悠久，自成體系，有其獨(dú)特成就，但卻沒有日久彌新，遠(yuǎn)未被世界所了解。然而自各種運(yùn)動之后，這一時期在繪畫上的有識之士，奮勇而起，開始對中國傳統(tǒng)藝術(shù)革新，如劉海粟、徐悲鴻、林風(fēng)眠、對民族藝術(shù)有了更深的認(rèn)識和修養(yǎng)，然而由于種種原因，中國畫革新并未成燎原之勢，新中國成立初期中國畫處境，十分艱難，就在這時，李可染像他畫的水牛一樣，開始走上了中國畫革新之路。

一、寫生創(chuàng)作

中國畫的本質(zhì)特點(diǎn)，李可染認(rèn)為可歸納兩點(diǎn)，即：1.深入、全面的的認(rèn)識生活；2.大膽的、高度的藝術(shù)匠意加工1。五代畫家荊浩說“寫松萬本方得其直”。中國國畫家是最長期深入的觀察體驗(yàn)生活，不受光的限制而寫其神，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了西方繪畫的限制。

中國畫意境：意境是藝術(shù)的境地，產(chǎn)生意境有兩個重要條件，一是深刻認(rèn)識事物，二是敏感的思想感情，發(fā)自內(nèi)心，永懷熱愛。中國畫要求最極致的境界是“化境”，李可染曾到三峽寫生，他初見山峽非常感動，但照出相來很不生動，只是個局部，沒有境界，所以他說中國畫的天地是很大的，中國畫不只是包括視覺，也包括知覺，包括所見、所知、所想。西方人說中國畫不講透視，而李可染說畫不是透視的說明，看得過去就行，科學(xué)為藝術(shù)服務(wù)，但科學(xué)不能限制藝術(shù)。李可染把打動人看做藝術(shù)家最大的任務(wù)。

李可染主要創(chuàng)作時期在36歲之后，創(chuàng)作出了大量而又成功的作品，從《松下觀瀑布》到《山靜瀑布喧》，時經(jīng)45年，這兩幅作品反差之大，對比之強(qiáng)，可見作者在這時間段內(nèi)，對生活的感知，對藝術(shù)的感悟，是無比驚人的，后者之境更加融入了作者對景物，對有關(guān)創(chuàng)作的一切有了更飽滿的理解，李可染后期的山水畫喜歡把山畫的含蓄，畫濃，畫整，把墨色用的深沉雅秘；更是喜歡把瀑布畫細(xì)，畫長，在這一黑一白的對比之下，總是能給人一種身臨其境的感覺。

二、藝術(shù)風(fēng)格

詩圣杜甫說“意匠慘淡經(jīng)營中”，意匠即是藝術(shù)手段，或是藝術(shù)加工。生活是藝術(shù)的源泉，生活是石頭，藝術(shù)是寶鉆。齊白石有一枚印章，刻著“老齊手段”，說明他的作品是有屬于他的獨(dú)特性，是經(jīng)過藝術(shù)加工的。李可染作為一個意匠，他主要手段有三點(diǎn)：剪裁、夸張、組織。

剪裁能夠突出主題，剪裁到最高，就是畫面上的空白，就是虛無。空白的重要性不比墨次要。就如沙漠，如大海，只有剪裁好 ，才能能表現(xiàn)出最精彩的東西。世界藝術(shù)都有剪裁，中國畫則是大膽剪裁，“計(jì)白當(dāng)黑”。李可染的《嘉定大佛》足以說明剪裁的重要性，大佛的筆法很精煉，畫面的虛實(shí)也呈現(xiàn)了出來，但最精彩還是剪裁，佛之大，佛之嚴(yán)，在剪裁上可以說是功不可沒。

夸張，夸張到完美，夸張到滿足，夸張到眼前一亮，古人說“怒發(fā)沖冠”、“萬箭穿心”、“欲哭無淚”、“望穿秋水”，都是藝術(shù)夸張，夸張是真實(shí)的，藝術(shù)必須夸張，夸張的重要之點(diǎn)，就是盡全力體現(xiàn)事物本質(zhì)特點(diǎn)，放大出來，這是照片做不到的。

組織，即構(gòu)圖。石濤講“收盡奇峰打草稿”古人講“經(jīng)營位置”，為了布局妥帖，有藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力，顯然畫家要表現(xiàn)的對象不僅是限于此時此地所見，而要經(jīng)過多方面的觀察、了解、經(jīng)過組織加工，才產(chǎn)生構(gòu)圖?！耙淮绠嬅嬉淮缃稹保褟?fù)雜的事物組織穿插起來，以最經(jīng)濟(jì)的筆墨畫最豐富的畫，以最小的紙來表現(xiàn)最大的風(fēng)景，堆砌、羅列、平鋪，一定不會產(chǎn)生好的構(gòu)圖。李可染說“藝術(shù)的尺度和生活的尺度并不一樣，一個戲臺，要表現(xiàn)人生，未免太小，彈藥把生活重新組織，小小的舞臺也就能容納的下”。毛主席的一生，在電影里，舞臺上，幾幕、幾個片段就能表現(xiàn)出來，而使人格形象難忘，正所謂“紙短情長”、“言簡意賅”，藝術(shù)永遠(yuǎn)要這樣。

三、中西并用，繼古承新

“東方既白”，李可染曾將這四字刻印成章，王朝聞先生生前為《李可染書畫全集》寫過一篇序文，序的題目用的就是這四個字，王朝聞?wù)f“李可染以東方既白四字為印，表現(xiàn)了李可染對中國畫前途的樂觀估計(jì)?！惫湃苏f“化者無極”意思是人的生命有限而精神無限，李可染化東坡居士“東方之即白”大有深意，體現(xiàn)了在那個陳舊百廢待興的時期他自強(qiáng)不息的民族精神。

李可染先生認(rèn)為學(xué)中國畫、山水畫學(xué)點(diǎn)素描是可以的，或者說是必要的。素描是研究形象的科學(xué)，他概括了繪畫語言的基本法則和規(guī)律，素描的唯一目的，就是準(zhǔn)確的反映客觀形象，他對于徐悲鴻把西洋素描的科學(xué)方法引進(jìn)中國，對中國的繪畫發(fā)展起了很大的促進(jìn)作用，這是近代美術(shù)史上的一大功績，這是任何人都不能否定的。李可染專門學(xué)過一年的素描，但多年后他常感到自己學(xué)習(xí)素描的時間太短了而感到有些后悔。對于中國畫的傳承，李老說“以最大的功力打進(jìn)去，以最大的勇氣打出來?！?藝術(shù)等于苦功夫，若想繼承藝術(shù)精髓必須花大量時間去專研，李老在七十歲的時候說“七十始知已無知”，可見一個藝術(shù)家需要花費(fèi)一生的光陰去學(xué)習(xí)藝術(shù)。對于中國畫的創(chuàng)新，李先生借杜甫的話說“語不驚人死不休”，李老在傳承與創(chuàng)新之間，花費(fèi)了四十多個年頭，他說“如果不認(rèn)真學(xué)習(xí)，不抓住接力棒，藝術(shù)就會中斷”，李老是個極具有使命感的藝術(shù)家，他的精神直接影響了無數(shù)的青年畫家，更是把中國畫帶上了一個新的時代。

四、結(jié)語

作為畫家，李可染先生對中國畫執(zhí)著的精神鼓舞了無數(shù)青年藝術(shù)家，李可染半個世紀(jì)的努力，尤其是對中國寫意國畫的創(chuàng)新，開創(chuàng)了一個新的格局，沒錯，如是他說“東方既白”。當(dāng)今的畫家，學(xué)生，都應(yīng)該有自己所崇拜的大師，都該有自己的奮斗目標(biāo)，刻苦專研，延續(xù)中國畫這一文化血脈，如將不盡，與古為新。

注釋：

1.李可染.《李可染山水畫講義》.天津古籍出版社，2013年10月第一版：77.

2.李可染.郝之輝，孫均編.《李可染畫集》.中國美術(shù)出版社，2009年第一版：63.