（華南師范大學(xué) 510631）

自畫像是藝術(shù)家為自己所繪的肖像作品，不同于一般的肖像畫，它表達(dá)的是一位藝術(shù)家對(duì)“自我”的再認(rèn)識(shí)，單純地是畫家本人對(duì)自身的審視，不會(huì)被他人左右，無(wú)論是審美角度、畫面布局、色彩搭配以及繪畫風(fēng)格皆忠于畫家本心。文藝復(fù)興時(shí)期的自畫像被稱作“鏡中之畫”，在那個(gè)并未出現(xiàn)攝影技術(shù)的時(shí)代，鏡子成了人們審視自己外貌、溝通自身心靈的重要媒介。敏感的藝術(shù)家們觀察鏡中的自己，并運(yùn)用他們手中的畫筆來(lái)完成自畫像的創(chuàng)作，而丟勒正是其中之一。

自我意識(shí)是心理學(xué)研究中的一個(gè)非常古老的問(wèn)題，對(duì)“自我”的準(zhǔn)確認(rèn)識(shí)是非常有必要的。美國(guó)著名精神病醫(yī)師、新精神分析派的代表人物埃里克森（E.H.Erikson）提出了自我意識(shí)發(fā)展階段論，認(rèn)為在心理發(fā)展的每一個(gè)階段上都存在一種“危機(jī)”。

阿爾布雷特·丟勒（Albrecht Dürer ，1471-1528）是德國(guó)中世紀(jì)末期、文藝復(fù)興時(shí)期乃至德國(guó)歷史上最為杰出的藝術(shù)家之一。丟勒的自畫像數(shù)量雖然寥寥，卻舉世矚目，他本人更是被譽(yù)為“歐洲自畫像之父”。在他最主要的四幅自畫像中，我們可以看到不同年齡段丟勒的外貌和心理變化，畫作也記錄出他人生中所遭遇的幾件重大事件，即他所面臨的人生轉(zhuǎn)折與危機(jī)。

一、13歲的自畫像

丟勒的祖父名為安東·丟勒（Anton Dürer），是一名金匠1。他父親阿爾布雷特·丟勒（Albrecht Dürer）后來(lái)也成為了金匠。但如果按照這種家族繼承關(guān)系來(lái)，也就不會(huì)有后來(lái)飲譽(yù)歐洲的偉大藝術(shù)家丟勒。

1471年5月21日，丟勒出生了，起初他們的生活并不富裕，僅能勉強(qiáng)度日。后來(lái)丟勒一家的家庭條件在其父的努力下有所改善，但這種改善并不是經(jīng)濟(jì)層面，而是社會(huì)地位層面，整個(gè)家族地位的提升無(wú)疑為丟勒的未來(lái)發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

1484年，13歲的丟勒畫出了他人生中第一幅自畫像，這幅自畫像展現(xiàn)出極高的藝術(shù)天賦。此時(shí)的他也面臨著人生的第一個(gè)危機(jī)，13歲在人成長(zhǎng)的過(guò)程中屬于一個(gè)很特別的時(shí)間段。這是年幼的丟勒對(duì)自己的審視，但不是初次審視，這一點(diǎn)我們可以從畫中嫻熟的筆觸與準(zhǔn)確的人體結(jié)構(gòu)等方面都可以看出，此前他應(yīng)該已經(jīng)多次對(duì)著鏡子觀察過(guò)自己的形象。埃里克森的人格發(fā)展理論認(rèn)為12-18歲是青春期，這一階段體現(xiàn)了童年期向青年期發(fā)展中的過(guò)渡階段，正在生長(zhǎng)和發(fā)展的青少年正面臨著擺在他們前面的成年人的使命，主要表現(xiàn)在自我同一性和角色混亂的沖突，簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)就是確定個(gè)人未來(lái)目標(biāo)。以此為基礎(chǔ)再來(lái)分析丟勒13歲時(shí)的自畫像，作品畫幅不大，使用材料是銀鉛筆和傅粉紙，畫上題著這樣一行字，日后補(bǔ)記：“我在1484年對(duì)鏡自寫，當(dāng)時(shí)仍是孩子。”畫中年幼的丟勒側(cè)著身體，戴著一頂簡(jiǎn)單帽子，穿著樸素的單衣，眼神認(rèn)真而又堅(jiān)毅，對(duì)于肌肉、骨骼、頭發(fā)、衣紋等的處理已然較為成熟，對(duì)解剖學(xué)的掌握和理解也頗具功底，對(duì)局部細(xì)節(jié)和人物整體的把握較為精準(zhǔn)。也正是這幅自畫像，讓我們知道13歲的丟勒已經(jīng)選擇了一條和他的先輩不同的道路，不是選擇繼承其父親和爺爺?shù)慕鸾臣妓?，而是想要成為一位藝術(shù)家，此后也開啟了他作為一位偉大的藝術(shù)家的一生。

二、22歲的自畫像

丟勒在1493年畫了一生中第一幅油彩自畫像，時(shí)年22歲。在埃里克森的人格發(fā)展理論中，18-25歲是成年早期，這一階段丟勒遇到了他生命中另一個(gè)重大事件，這個(gè)階段人的自我意識(shí)發(fā)展到一個(gè)關(guān)鍵之處，人的內(nèi)心會(huì)面臨親密對(duì)孤獨(dú)的沖突，愛(ài)情和婚姻占據(jù)主要地位，22歲的丟勒亦面臨著這個(gè)問(wèn)題。在這幅自畫像中，年輕的丟勒頭戴一頂鮮紅色的帽子，身穿深灰色的切口外袍，外袍上有棕紅色鑲邊，袍里的白色衣服上有一圈圈紅色鑲邊紋，暗色的背景下，位于畫面右下角的雙手顯得尤為突出。他用右手輕輕拈著一株薊草。它象征著高貴的品質(zhì)和榮譽(yù)的出身，同時(shí)還代表著“愛(ài)之幸運(yùn)”。隨后他在1494年7月7日在雙方父親的安排下完成與阿格妮絲·弗雷（Agnes Frey）的婚禮。但我們很容易看出畫像上的丟勒臉上并沒(méi)有明顯的喜悅之情，也許是對(duì)愛(ài)情的迷茫，又或許是在默默地抵觸這樁并不令他滿意的婚姻。

這場(chǎng)婚姻并沒(méi)有給丟勒帶來(lái)太多幸福。丟勒曾在1520年7月至1521年7月帶著妻子游覽尼德蘭，他在《尼德蘭游記》中事無(wú)巨細(xì)地記錄了旅途中發(fā)生的事情。據(jù)后來(lái)的潘諾夫斯基觀察2，丟勒在游記中“流露出對(duì)妻子的不滿”，原因是丟勒會(huì)在筆記中標(biāo)記與他共進(jìn)晚餐的人名，而他妻子的名字出現(xiàn)的次數(shù)屈指可數(shù)?；楹蟮牡谝荒辏瑏G勒得到紐倫堡的畫家行會(huì)接納。1497年他擁有了屬于自己的畫室。隨后他再次離開紐倫堡前往意大利威尼斯，不過(guò)短短一年多他就返回紐倫堡，1505年他再次前往意大利，于1507年返回。此后丟勒大部分時(shí)間都定居在紐倫堡進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。意大利之行給丟勒帶來(lái)很大影響，通過(guò)與其他國(guó)家藝術(shù)家的交流，他在藝術(shù)創(chuàng)作的道路上又有新的思考，這在他26歲的自畫像中完全展示出來(lái)。

三、26歲的自畫像

1498年，26歲的丟勒創(chuàng)作一幅有風(fēng)景的自畫像。在這幅自畫像上，丟勒的畫技可謂突飛猛進(jìn)，也體現(xiàn)出那個(gè)時(shí)代對(duì)于繪畫清晰度的追求。畫中丟勒精心描繪出所有細(xì)節(jié)，每個(gè)部分都被交待得清清楚楚。畫中丟勒內(nèi)著白色有褶的衣服，上面金棕色的領(lǐng)口鑲邊被細(xì)致地描繪出來(lái)，外穿白色并鑲有黑邊的緊袖外套；左肩用繩結(jié)系著褐色的斗篷，手上戴著銀白色手套，頭上所戴的黑白條紋相間的帽子，與外套的紋飾也形成呼應(yīng)。這些都是當(dāng)時(shí)流行的穿著，整個(gè)裝扮顯示出丟勒社會(huì)地位的提升和其功成名就后志得意滿的精神狀態(tài)。畫中丟勒發(fā)色已經(jīng)從金棕色變成淺褐色，稀疏的淡褐色胡須、波浪式的披肩卷發(fā)很好地烘托了人物的形象氣質(zhì)。身后的窗外同樣細(xì)致地描繪了山川河流等風(fēng)景，這很容易使人聯(lián)想到達(dá)·芬奇《蒙娜麗莎》背景上的風(fēng)景畫，這是丟勒唯一一幅有背景的自畫像，也許他正想借此來(lái)暗示他的意大利之旅。畫面的中下部有丟勒對(duì)這幅作品的題詞：1498年，我26歲，我是這樣來(lái)描繪我自己的。這時(shí)的丟勒正如前文所述已經(jīng)擁有自己的畫室，并接到一批重要的肖像畫訂單，這使他很快聲名鵲起，成為享譽(yù)歐洲的大畫家。我們可以觀察到畫中丟勒的姿勢(shì)已經(jīng)與前兩幅自畫像截然不同，面部表情也更加生動(dòng)，似乎在向我們展示他身為一名藝術(shù)家的自信與驕傲。

四、28歲的自畫像

1500年，是丟勒的繪畫探索的轉(zhuǎn)折時(shí)期。此前他在繪畫風(fēng)格上追求的是真實(shí)描繪對(duì)象，就像達(dá)·芬奇等大師們所做的那樣；但此時(shí)的他將興趣點(diǎn)放到對(duì)造型規(guī)律的總結(jié)上。此后的丟勒歷經(jīng)十年寫出了著名的《人體比例四卷書》3，這是文藝復(fù)興時(shí)期最重要的繪畫技法理論之一，該書將藝術(shù)與科學(xué)結(jié)合在一起，反映出丟勒個(gè)人對(duì)于將藝術(shù)與科學(xué)結(jié)合的態(tài)度，這種態(tài)度其實(shí)可以代表當(dāng)時(shí)整個(gè)時(shí)代的繪畫傾向，也引發(fā)后世對(duì)于藝術(shù)與技術(shù)、藝術(shù)家和手工藝者之間關(guān)系的探討，至少在文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)家與手工藝者是分開的。從這一幅《1500年的自畫像》中，我們也可以發(fā)現(xiàn)丟勒對(duì)繪畫中比例的探究其實(shí)從很早之前就開始了。

在這幅28歲的自畫像上，丟勒略去了所有背景和細(xì)節(jié)，全黑色的背景烘托出一種莊嚴(yán)肅穆的氛圍。畫中丟勒以正面直面觀眾，這在當(dāng)時(shí)是非常大膽的。肖像的姿勢(shì)呈三角形展現(xiàn)，每個(gè)部分都描繪地非常清晰，即使是陰影處也不例外。整個(gè)畫面給人寧?kù)o、平衡之感。丟勒身著棕色皮領(lǐng)上衣，衣服同樣是切口的樣式，顯得華貴而厚重。深棕色的長(zhǎng)卷發(fā)一綹綹地披散下來(lái)，顯然他在注意每一綹頭發(fā)的空間位置，并對(duì)它們進(jìn)行細(xì)密的描繪。這張畫的構(gòu)圖非常特殊，畫面中有正反兩個(gè)三角形，它們相互疊合成十字架的形態(tài)，使這幅作品在理性中又含有神秘主義的傾向。

五、結(jié)語(yǔ)

從金匠的兒子到飲譽(yù)歐洲的大師，從13歲的丟勒畫出第一幅自畫像起，從年幼的丟勒想成為一位藝術(shù)家的那一天起，藝術(shù)的種子就在他的心中萌發(fā)，隨著年齡的增長(zhǎng)，內(nèi)心自我意識(shí)的覺(jué)醒，成為一位藝術(shù)家的想法始終堅(jiān)定。丟勒的自畫像就像是“自我”的一次敘述，透露出他對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著，從他的自畫像中，我們能看到畫作力圖傳達(dá)出的情感和力量。

注釋：

1.周施廷.《丟勒與故鄉(xiāng)紐倫堡的市民文化》.《文化藝術(shù)研究》，2013.

2.《丟勒的生平與藝術(shù)》.歐文·潘諾夫斯基，陳平，顧琳.美苑.2009（03）.

3.張艷妮.《西方畫家自畫像創(chuàng)作中的情感隱喻探微》，2010.