⊙凌 夏 ［安徽省黃梅戲劇院，合肥 230001］

一、黃梅戲的表演風(fēng)格是接地氣、生活化

中國(guó)戲曲表演的重要特性是程式化，它的人物分作“生、旦、凈、丑”四大行當(dāng)，表演技巧分為“唱、念、做、打”四項(xiàng)基本功，就連每個(gè)人物在舞臺(tái)上具體的行為動(dòng)作也有“手、眼、身、法、步”規(guī)范要求。特別是昆曲和京劇對(duì)戲曲程式化的審美追求更是達(dá)到極致，它們表現(xiàn)的動(dòng)作雖然也是來(lái)源于生活，但已經(jīng)是一種被美化變形了的統(tǒng)一性動(dòng)作，如京劇里面旦角的哭，總是把水袖一遮臉，“喂呀……”頻點(diǎn)幾乎在同一個(gè)高度，時(shí)值幾乎在同一個(gè)長(zhǎng)度上，其規(guī)范的程度幾乎可以達(dá)到稈稱(chēng)尺量，如表現(xiàn)將軍出場(chǎng)時(shí)統(tǒng)一用的“起霸”，表現(xiàn)思考問(wèn)題時(shí)統(tǒng)一用“眼珠左右擺動(dòng)”，甚至官員上公堂也要區(qū)分為左轉(zhuǎn)身和右轉(zhuǎn)身的“大坐”“小坐”等這些統(tǒng)一的形式。

由于黃梅戲發(fā)展形成的歷史較短，從鄉(xiāng)間草臺(tái)到登上正規(guī)舞臺(tái)也僅六十余年，自1949年后黃梅戲才開(kāi)始吸收借鑒兄弟劇種特別是京劇的一些長(zhǎng)處，不斷豐富本劇種的不足。但鑒于黃梅戲是直接來(lái)源安徽、湖北、江西三省交界之處的農(nóng)村，初期的欣賞對(duì)象就是農(nóng)民，雖在之后逐步走進(jìn)城市，但欣賞對(duì)象還是一些普通民眾，因此它的身上總是保留著一股濃郁的鄉(xiāng)土氣息，它的演唱和表演始終保持著鄉(xiāng)間文化和平民文化的藝術(shù)傾向，外國(guó)友人曾贊美黃梅戲是中國(guó)的鄉(xiāng)村音樂(lè)。這和后來(lái)演變?yōu)閷m廷藝術(shù)，被國(guó)人稱(chēng)之為國(guó)粹的京劇在表演風(fēng)格上就形成了不同的審美取向。京劇——高雅、規(guī)范化，黃梅戲——通俗、生活化。

例如：同是反映帝王生活的宮廷戲，京劇表演往往側(cè)重于表現(xiàn)皇家的氣勢(shì)，一舉手一投足讓人感受到皇帝的威嚴(yán)，顯示出皇族的高貴。而黃梅戲的《女駙馬》，盡管劇中出現(xiàn)的也是皇帝、公主、大臣，他們的著裝也是蟒袍玉帶，但他們的舉手投足之間和他們的相互行動(dòng)中，表現(xiàn)出的卻是普通人家的那種兒女情、父子愛(ài)。例如在最后一場(chǎng)戲“金殿”之中，皇帝對(duì)心愛(ài)的女兒無(wú)可奈何，只好妥協(xié)說(shuō)：“好，好好，就依皇兒”，一會(huì)兒又屈從地問(wèn)公主：“皇兒，你說(shuō)呢？……唉，這是從哪里說(shuō)起喲！”皇帝的威嚴(yán)不見(jiàn)了，但他那種普通人家的慈父之愛(ài)、舐?tīng)僦閰s在觀眾中引起了陣陣笑聲。

《天仙配》更是一出生活情趣濃郁的神話(huà)劇。在《鵲橋》這場(chǎng)戲里，七個(gè)仙女像一群久囚籠里剛放出來(lái)的小鳥(niǎo)一樣，充滿(mǎn)對(duì)人間的好奇和贊嘆，這一場(chǎng)戲中有一段膾炙人口的唱腔“四贊”，表達(dá)了她們對(duì)人間生活的向往。在這場(chǎng)戲里導(dǎo)演沒(méi)有刻意去追求戲曲的程式化動(dòng)作，編排一些高難度的舞蹈技巧，而是讓仙女們通過(guò)舞蹈對(duì)生活進(jìn)行模仿，藝術(shù)地再現(xiàn)了“漁、樵、耕、讀”這四組人群的不同動(dòng)作形態(tài)，表達(dá)了仙女心中的贊美與渴望?！皾O家住在水中央……一網(wǎng)魚(yú)蝦一網(wǎng)糧”的劃船和撒網(wǎng)動(dòng)作，“莊稼之人不得閑，面朝黃土背朝天，但愿五谷收成好，家家戶(hù)戶(hù)慶豐年”里割稻的舞蹈，都較準(zhǔn)確地表現(xiàn)了勞動(dòng)的辛苦和豐收的喜悅。特別是七仙女看到人間婚嫁的熱鬧場(chǎng)面，更激起了她對(duì)幸福的追求，她們自然而然模仿起人間習(xí)俗，跳起抬花轎的舞蹈，吹吹打打把七仙女當(dāng)作了新娘送入洞房。這段舞蹈把七個(gè)姐妹調(diào)皮、活潑、向往幸福的心態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致，成為《天仙配》幾十年來(lái)經(jīng)久不衰的舞臺(tái)范本。

黃梅戲傳統(tǒng)小戲里接地氣貼近生活的表演例子更是舉不勝舉。《夫妻觀燈》全劇雖只有兩個(gè)演員，但他們通過(guò)細(xì)膩的表情、傳神的眼睛、丑中見(jiàn)美的身段去表現(xiàn)熱鬧的觀燈場(chǎng)面以及每一個(gè)觀燈人的具體形態(tài)。最令人叫絕的是劇中人物王小六在看燈中發(fā)現(xiàn)有人在偷窺他的老婆，他非常生氣地走到臺(tái)口，認(rèn)真地對(duì)臺(tái)底下的一位觀眾說(shuō)：“你這個(gè)人看燈就看燈嘛，你老把眼睛看著我老婆做么事喲！”把觀眾逗得全場(chǎng)大笑，好像把所有人一下子帶進(jìn)了觀燈看熱鬧的場(chǎng)面之中。

在傳統(tǒng)戲曲劇目里，專(zhuān)門(mén)表現(xiàn)少兒故事的戲很少。京劇的《小放?！罚S梅戲的《打豬草》 是為數(shù)不多的兒童劇目，就這兩臺(tái)戲比較，前者是用成人的表演手段，按照程式化動(dòng)作方式，編排身段造型；后者采取兒童的表現(xiàn)方式，按照生活化表演方法，編排符合童趣的舞臺(tái)動(dòng)作和生活語(yǔ)言，這兩出戲的結(jié)果呈現(xiàn)出完全不同的兩種表演風(fēng)格。實(shí)事求是地說(shuō)黃梅戲的《打豬草》更接地氣更受歡迎，今天黃梅戲的《打豬草》仍一直活躍在舞臺(tái)上，這臺(tái)小戲也是我們戲曲進(jìn)校園活動(dòng)中的必備劇目，特別是那段膾炙人口的“郎對(duì)花，姐對(duì)花”的優(yōu)美唱段廣為流傳。

黃梅戲新編小戲《村姑戲乾隆》和京劇《梅隴鎮(zhèn)》也很相似，說(shuō)的都是皇帝在微服私訪時(shí)和民間女子發(fā)生愛(ài)情的喜劇性故事，但二者之間表現(xiàn)方式卻大相徑庭，《梅隴鎮(zhèn)》里的李鳳姐睿智練達(dá)，《村姑戲乾隆》劇中的女子更顯得聰明可愛(ài)。

黃梅戲能從鄉(xiāng)間小戲漸漸發(fā)展到一個(gè)深受全國(guó)觀眾喜愛(ài)的大劇種，除了他的音樂(lè)優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)之外，另外一個(gè)重要因素就是他表現(xiàn)的人物貼近生活，劇中角色和觀眾縮短了距離，演員表演“喜、怒、哀、樂(lè)”的情感讓觀眾感到真實(shí)可信，容易接受。

中國(guó)戲曲的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)是“戲不離技，技不離戲”，戲曲演員需要訓(xùn)練“唱、念、做、打”四項(xiàng)基本功，黃梅戲演員也不例外，也要接受程式化的訓(xùn)練，但在具體的舞臺(tái)表演中應(yīng)“不演行當(dāng)演人物”，做到“身段鑲嵌鑼鼓里 、情感體現(xiàn)程式中”。巧妙合理地運(yùn)用程式動(dòng)作，采取接地氣、生活化的表現(xiàn)方式是黃梅戲多年以來(lái)形成的表演風(fēng)格。

二、黃梅戲語(yǔ)言特色是在保留鄉(xiāng)音鄉(xiāng)韻的同時(shí)追求通俗易懂

地方戲之間相互區(qū)別的兩大標(biāo)志，一是音樂(lè)，另一個(gè)就是語(yǔ)言，失去了語(yǔ)言特色就失去了劇種特色。

黃梅戲之所以能被全國(guó)廣大觀眾接受，除了它的演出形式好看、音樂(lè)優(yōu)美好聽(tīng)之外，另一個(gè)重要原因是語(yǔ)言好懂。目前黃梅戲演員在舞臺(tái)上普遍使用的語(yǔ)言（專(zhuān)業(yè)術(shù)語(yǔ)稱(chēng)道白）是安慶官話(huà)，又叫安慶普通話(huà)。安慶話(huà)雖然也屬一種方言，但音調(diào)好聽(tīng)易懂，既不像京劇那樣字正腔圓，鏗鏘有力，也不像越劇那樣吳儂軟語(yǔ)，費(fèi)解難懂。黃梅戲的語(yǔ)言道白好聽(tīng)順耳，嗲而不膩，隨著安慶方言特有的發(fā)音方式，獨(dú)特的方言韻腳以及語(yǔ)尾修飾詞，具備了鮮明的地域性風(fēng)格特征。

黃梅戲的語(yǔ)言朗朗上口，節(jié)奏明快，清脆悅耳，風(fēng)趣幽默，在演出中常常表現(xiàn)出令人忍俊不禁的生活情趣，這種語(yǔ)言效果在黃梅戲道白的運(yùn)用中尤為突出。例如黃梅戲《打豆腐》 《夫妻觀燈》 《打豬草》中許多詼諧逗趣的道白就是運(yùn)用了安慶話(huà)的方言。

隨著黃梅戲的演出市場(chǎng)不斷開(kāi)拓，欣賞黃梅戲的觀眾面不斷擴(kuò)大，為讓全國(guó)觀眾普遍接受，特別是針對(duì)一些晦澀難懂的方言，黃梅戲也在做出一些適度調(diào)整和變化，因?yàn)橹挥新?tīng)懂了，才能達(dá)到完美的欣賞效果，才能迎來(lái)更多的知音。在不斷的藝術(shù)實(shí)踐中，黃梅戲唱腔和道白中的語(yǔ)言已經(jīng)悄然發(fā)生了一些變化，對(duì)一些生僻難懂的方言和語(yǔ)匯進(jìn)行了適度的揚(yáng)棄與取舍，例如像“搬、盤(pán)、端、滿(mǎn)、斷、團(tuán)、暖、眼”這些字的讀音，在黃梅戲演出的道白運(yùn)用中已逐漸被普通話(huà)所替代，同時(shí)也被觀眾所認(rèn)同接受。

但黃梅戲畢竟是地方劇種，如果完全沒(méi)有了方言特色，恐怕也就失去了黃梅戲特有的語(yǔ)言韻味。如何取舍？怎樣揚(yáng)棄？我們的前輩藝術(shù)家嚴(yán)鳳英、王少舫兩位大師早有探索并取得成功經(jīng)驗(yàn)?！斗蚱抻^燈》是這兩位聯(lián)合主演的小戲，他們采用了地道的安慶方言來(lái)進(jìn)行表演，例如：他們正在看燈時(shí)，妻子發(fā)現(xiàn)有一個(gè)人在偷看自己，就對(duì)丈夫說(shuō)：“家（ga） 去！家（ga）去！不看了，不看了！”丈夫說(shuō)：“么事（si） 唦？么事（si） 唦？你講（gan）嘛?！薄澳憧茨敲磦€(gè)老幾喲，看燈又不看燈，光把兩個(gè)眼ean睛看著我（eo）!”純正逗趣的方言，營(yíng)造出濃郁生活情趣，設(shè)想這里用普通話(huà)或京腔京調(diào)來(lái)表現(xiàn)，恐怕達(dá)不到這樣的喜劇效果。又如《女駙馬》中第一場(chǎng)戲里“春風(fēng)送暖到襄陽(yáng)……”的“暖”字，嚴(yán)鳳英大師就按普通話(huà)發(fā)音的nuan字來(lái)唱，嚴(yán)鳳英在談到這段唱腔的處理時(shí)，曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，如果這個(gè)閨中女子按地道安慶方言來(lái)唱這個(gè)“暖”字會(huì)很難聽(tīng)，和安慶方言中的一句丑話(huà)發(fā)音相似，所以她采取了普通話(huà)來(lái)演唱。再如：王少舫先生在《天仙配》中有這樣一句唱詞：“我哪有心腸看嬌娥“，這一句里有三個(gè)安慶語(yǔ)音較濃的字，他保留使用了“我euo、娥uo”兩字，舍棄了安慶話(huà)的“腸”（chan） 字，而改用為普通話(huà)讀法的腸（chang） 字音。

如何使用地方語(yǔ)言是一門(mén)需要探討的藝術(shù)課題，不能機(jī)械的教條的去肯定或否定，黃梅戲一定要保留有特色的地方語(yǔ)言，如“我、事、娥、士”等字，不論在大戲小戲，古裝戲現(xiàn)代戲中出現(xiàn)，都應(yīng)該按照安慶方言去讀去唱。而像“眼、暖、搬、盤(pán)、端、滿(mǎn)、斷、團(tuán)”等字的發(fā)音則可以根據(jù)不同的劇目和表演樣式去適度改變。

正是揚(yáng)棄有別，舍取得當(dāng)，才構(gòu)成了黃梅戲通俗易懂鄉(xiāng)音依舊的語(yǔ)言特色。