黃冰冰

奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一，它是由德國作曲家，音樂教育家卡爾·奧爾夫創(chuàng)立，并與GunildKeetman共同建設發(fā)展的音樂教育體系。根據(jù)奧爾夫音樂教育的原理，培養(yǎng)學生的感知反應能力、領悟能力、身體各部或心腦的協(xié)調能力、記憶力、創(chuàng)造力、交流溝通能力等，同時培養(yǎng)學生在藝術方面的素養(yǎng)：感覺（及情感體驗）、表現(xiàn)、創(chuàng)編的能力，并通過親自參與的活動（說、唱、奏、動、聽、游戲等），去探究、發(fā)現(xiàn)、表現(xiàn)和創(chuàng)造藝術。

一、培養(yǎng)時代需要的人才

作為師范類專業(yè)的舞蹈教學與藝術院校專業(yè)訓練不同，學生所掌握的舞蹈基礎理論知識和基本技能，主要是作為從事教育工作的職前訓練，而不是培養(yǎng)舞蹈演員。通過課程的實施，使學生在有限的時間掌握表演、教學、編導這三門不同的學習內容，同時具備能跳、能教、能編的技能，以便更好地從事幼兒園的教育教學工作。

1.拓展學習空間

奧爾夫音樂教育是一個綜合性的教育整體，要求課程的實施不局限于課程和教材編織者所提供的內容，而應該廣泛吸納各種信息，整合多種資源，豐富學生的學習內容，這與新課程標準的理念是相通的。在奧爾夫的音樂課堂中，音樂不再僅僅是旋律和節(jié)奏，而是在學習音樂知識的同時，將音樂活動和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起，“以身體奏樂，并把音樂移植于軀體之中”，加深對音樂知識的體驗，進而增進其情感。在教學實踐中，如小鳥的呢喃，和風的呼吸，汽車的抱怨，讓學生試著用自己的嗓音模擬，用自己的肢體動作去表現(xiàn)，用生活中一切可以發(fā)聲的物品去表達，并用戲劇表演的形式來綜合，最后還可用畫筆來將這發(fā)生在他生活周圍的經由他自己的想象而產生的這些故事視覺化……采用視、聽、身體運動等相結合的教學方式，效果自然與往常不一樣。借鑒奧爾夫綜合藝術的理念，把學前教育專業(yè)舞蹈課程的學習內容進行整合，在課堂教學設計、教學方法等方面都留有拓展的空間，在舞蹈教育教學工作中將發(fā)揮良好的作用。

2.多元性教學評價

奧爾夫理念指導下的舞蹈教學關注的不僅僅是學生舞蹈知識和技能的掌握程度，更重要的是關注學生在舞蹈活動過程中的探究發(fā)現(xiàn)、情感體驗、學習態(tài)度、合作能力等。對于學生，應以鼓勵為主，要求學生在舞蹈學習中不能盲目進行橫向比較，而是讓學生主動、客觀地評價自己在課堂上的表現(xiàn)，采取“自評、互評”相結合的方法。如，引導學生對自己的學習作記錄或者寫出學習日志，經常檢查自己的優(yōu)勢和弱點，主動地闡明他們學到了什么，明確學習目標和策略，確定自己的總體目標、挑戰(zhàn)下一步要實現(xiàn)的目標。通過學生間的互評，實現(xiàn)同學間互相幫助、啟發(fā)和交流;通過持續(xù)的自我評價，可以鼓勵學生成為一個能意識自己學習與個人發(fā)展的主動學習者，激發(fā)學生改變自我、不斷成長的內在動力，讓每個學生在學習中形成良好、正確的自我認識，獲得成功感。

二、培養(yǎng)創(chuàng)造性的思維

單一的學科教育難以適應社會快速變遷的需要，新世紀的人才需要有更廣闊的視野，有整體的、彈性的、創(chuàng)意的思維，有面對復雜多變事物的應變能力，善于尋找事物之間關聯(lián)的溝通能力等高層次的認知技能和創(chuàng)造精神。

即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分，也正是這個體系作為20世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產生重大影響的原因。在奧爾夫的課堂里，每個人都不是靜坐著的，孩子們的思維和肢體都在積極地運轉著。老師會經常地問：想一想，還有沒有跟別人不一樣的辦法……你可以拍手來表現(xiàn)節(jié)奏，也可以跺腳，可以拍肩膀，甚至拍小肚子拍屁股。即興創(chuàng)造的根本目的就是讓孩子自己全身心表現(xiàn)自己，表現(xiàn)音樂。在舞蹈教學過程中，營造自由開放的教學環(huán)境，培養(yǎng)學生的開放型思維，改變學生頭腦中對于藝術問題固定模式的思維定式，誘導他們用個性化的思考方式思考問題，鼓勵他們采用不同的方法表現(xiàn)自己的與眾不同。采取理論講解與實例分析、樂譜展示與音頻播放相結合的手段，按音樂的節(jié)奏跳、按音樂的形象去想象，學生們可以自由設計，自由編排自己理想的動作。同時亦可以在同一舞蹈動作組合上，配上不同風格的音樂，激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，把教師怎樣講變?yōu)閷W生怎么做，引導學生注重學習過程、享受學習過程，還舞蹈藝術教育生機勃勃的本來面目，從而提高教學效率，取得良好效果。

三、課程借鑒的意義

1.“原本性”理念凸現(xiàn)舞蹈藝術的本質

眾所周知，奧爾夫音樂教育體系是當今世界著名的音樂教育體系。奧爾夫以博大的胸懷站在人類學的基礎上，以事物與人原本的自然性和人對自由意志的渴望并通過原本音樂思維和行為達到了情感的釋放，從而使他的這種教育理念帶上了人性與博愛的光環(huán)，并且直接或間接地影響了東西方音樂教育觀念的改變。因此，奧爾夫“原本性”音樂教育思想凸現(xiàn)出了舞蹈藝術的本質精神，有助于我們找到藝術教育的核心。

2.綜合性主張契合學前兒童的學習特點

兒童音樂教學活動不能只局限于音樂范圍內。在這種綜合藝術觀的指導下，奧爾夫不僅教兒童唱歌識譜，而且也教兒童演奏樂器，同時還結合自由朗誦、即興舞蹈等藝術實踐活動。奧爾夫認為這種歌、舞、樂三位一體的綜合教學是為了給兒童創(chuàng)造獲得全面、豐富、綜合的審美體驗的機會。奧爾夫綜合性音樂觀告訴我們，兒童音樂教育活動都是創(chuàng)造、表演、欣賞以及唱歌、誦讀、舞蹈、奏樂的綜合體，任何單一的唱歌、誦讀、欣賞、奏樂及純音樂理論學習是不存在的。面對 21 世紀的挑戰(zhàn)，學校教育將由過去偏重智育、技藝傳授轉向促進兒童個性的全面發(fā)展，特別是兒童社會性和情感的發(fā)展。知識經濟演繹出的社會特征將對兒童的生理、心智、情感、精神、想象層面都有不同程度的要求。把兒童的認知、情感、行為、能力的培養(yǎng)結合在統(tǒng)一的過程中，將音樂教育過程的知識性、趣味性、情景性和活動性有機地結合起來，充分發(fā)揮兒童學習的主體性，使兒童在掌握音樂、舞蹈、美術、文學等知識的同時，獲得美的熏陶，具有審美素質，促進兒童健全的審美心理結構的建構，最終使其全面發(fā)展。

3.符合學前教育專業(yè)學生的接受能力

學前教育專業(yè)學生的年齡一般都在15～18歲左右，其身體的軟度、開度、肌肉能力與柔韌性錯過了舞蹈技能訓練的最佳時期，不適合高強度的身體技能訓練。他們藝術經驗相對缺乏，但具有一定的分析問題、解決問題的能力。因此，借鑒奧爾夫“原本性”教育的精髓，教學中需要充分考慮學生的特點，考慮學生的接受能力和需求，轉變舞蹈教學視角，通過舞蹈的藝術教育提升他們的藝術素質和人文修養(yǎng)，使他們在有限的學習時間里獲得對舞蹈文化內涵的理解，成為具有一定藝術修為審美的人。側重培養(yǎng)學生通過舞蹈的方式表達情感，并在舞蹈中享受與自己生命體驗相契合的滿足感、快樂感，這與奧爾夫音樂教育理念是相吻合的。

中職學前教育專業(yè)舞蹈教學，應有一個不同于專業(yè)舞蹈教學的模式，從文化的角度開展教學，挖掘學生的舞蹈天性和潛能，引導學生在探索、發(fā)現(xiàn)、思考、創(chuàng)作中學習舞蹈，我們期待舞蹈與奧爾夫音樂教育體系在師范教育中發(fā)揮更重要的作用。

責任編輯朱守鋰