◇樊更喜

“昨晚我的靈魂不知道去哪兒游蕩了一圈，看到很多奇異的建筑，又遇到很多離奇的人，很多離奇的事……關(guān)鍵是，我分辨不清究竟是回到了過去，還是看到了將來……”

年輕的韓婉君遺傳了母親的一頭銀發(fā)?？吹剿凉M臉真誠的樣子，我仿佛又看到了二十多年前那個充滿幻想的女孩。我和其母親是同事，可以說從小瞅著她長大。在家中她要承擔(dān)不少家務(wù)，上學(xué)放學(xué)還要照顧幼小的弟弟，但是，她仍然止不住海闊天空心存幻想。母親所在的一個充滿文化色彩的環(huán)境給了她耳濡目染的影響，小學(xué)美術(shù)老師發(fā)現(xiàn)了她的特稟異質(zhì)，在繪畫上有意引導(dǎo)她。

“最早的美術(shù)課，印象是老師在黑板上畫了一只手套，連指的那種，手套上還有一朵花，我畫得很認(rèn)真，因為我喜歡那只手套?！表n婉君小學(xué)三年級時參加一個國家級的少兒畫畫比賽獲得銅獎，得了一個證書，一塊獎牌。另一個小朋友沒有得獎，她就把獎牌送給人家了。

這件事，反映出一個人的性格和品質(zhì)。

對油畫的偏愛始于上了師范后，1998年在中國美術(shù)館看了一場路德維希收藏展，更是讓她如夢初醒：原來畫還可以這樣畫！于是瘋狂愛上了這種多樣的自由的感覺并迫不及待地去嘗試?！爱?dāng)然，這個階段更多的是模仿，今天喜歡這個藝術(shù)家的色彩，明天喜歡那個藝術(shù)家的線條，每幅作品里面都能找到自己所熱愛的藝術(shù)家的影子?！?/p>

這是一個自我探索的過程，在不斷的否定與重新建立中前進。一切都是自己的選擇。

藝術(shù)對韓婉君來說就是信仰，是一個神圣的存在。她說，我一直堅信人類的初期與個人的初期具有相似性，他們在巖壁上或者在紙上留下的痕跡，都是最樸素的，最具有表達性的，是靈魂的軌跡，所以我一直喜歡單純的、真誠的語言。

“讓我的靈魂追隨著生命的腳步，尋找本我的方向……”這是她19歲的時候?qū)懡o自己的一句話，并一直秉承這句話創(chuàng)作至今。靈魂需要自由，不能在身體和現(xiàn)實中囚困太久。有一種人可以在醒著的時候，給靈魂自由，于是就有了藝術(shù)。

——生而為人，會站在人類的角度看世界，時而狂放到目空一切，時而又卑微到塵埃里?？偸呛茈y平實地與其相處，要么征服，要么被征服。所以總是懷念回憶自己還是個孩子的時候，小到還不知道自己是個什么東西，也不知道人之所以為人的時候，是如何與這個世界相處的，它必定是樸素與真誠的，于是她畫了《對話》系列，是生命與生命，靈魂與靈魂的故事。

——她時常追問，生命的意義究竟是什么？于是想起曾經(jīng)的一個夢，夢里她為某個人守靈，突然那人活過來了，當(dāng)所有人都被嚇得四散而逃時，她卻跑去追問：死去跟活著有什么區(qū)別？她聽到那個死而復(fù)生的人回答：其實是一樣的。她思考著：也許我們存在的意義，就是因存在而存在，因行走而行走。于是她創(chuàng)作出《行走》系列。

“我喜歡即興創(chuàng)作，因為即興創(chuàng)作更像是靈魂在畫畫，而不是依靠理性去羅列去布置。每一種規(guī)則都有時限性，不如順其自然，事先設(shè)計了，就不鮮活了，會很無趣。創(chuàng)作需要一些生猛鮮活的東西，相對于制作畫面的唯美精巧，我更喜歡粗拙素樸?！?/p>

韓婉君人和心都在路上，為自己的油畫夢想努力走出堅實的腳步。近年來，她的作品相繼亮相京津冀油畫聯(lián)展、法國獨立藝術(shù)家沙龍展、全國當(dāng)代美術(shù)展等中外展覽?！八睦L畫帶些散文詩的靜謐和思緒，似乎在回憶一件久遠的故事和熟悉的人?！薄八钱嬅舾泻彤嫺袀漠嫾遥梢允敲撍椎拿利惡偷某瓕懺跁r光里的憂傷?！焙颖笨萍紟煼秾W(xué)院副教授封振國這樣評價。

今年2月中旬，韓婉君到法國參加了第134屆巴黎大皇宮沙龍藝術(shù)展，向世界各地的藝術(shù)家和觀眾展示她的作品。同時，她也看到一個多元的藝術(shù)世界。這里成為韓婉君藝術(shù)生涯的重要里程碑。

巴黎大皇宮沙龍藝術(shù)展創(chuàng)辦于1884年，一個多世紀(jì)以來，梵高、莫奈、雷諾阿、塞尚、畢加索等諸多藝術(shù)大師均由這個展覽走向國際。中國藝術(shù)大家劉海粟、林風(fēng)眠等人都曾參展。此次，韓婉君攜兩幅當(dāng)代繪畫《晝與夜》《夢醒》現(xiàn)身巴黎大皇宮沙龍藝術(shù)展的“獨立沙龍展”，作品呈現(xiàn)出的個性表達與細(xì)膩筆觸吸引了大批觀眾。有人跟韓婉君說，她的《晝與夜》令人想起意大利作家卡爾維諾的《分成兩半的子爵》——“完整的人不足以使世界變得完整?！币灿腥瞬聹y她的畫融入了中國太極的元素。

活動間隙，韓婉君去參觀了各個美術(shù)館，感觸最深的是印象派畫家莫奈的作品。莫奈并不是單單描繪了自然的光與色的變化，而是奏出了一部靈魂交響樂。藝術(shù)家通過散逸的筆觸和層疊的色彩，描繪的是人生，是一種淡然處變不驚的心境。有人把黃賓虹晚期的作品拿來與莫奈的作品進行比較，筆觸與意境竟有出奇的相似性。

在埃及館，她看到古埃及陶器壁畫，作品用線極具韻味，人物場景的寫意性讓她想到東方藝術(shù)特征，包括人類原始巖畫?！叭祟愖嫦壬钤诓煌赜?，然而留下的痕跡也有很多的相似，這是人類生存狀態(tài)與靈魂的共性?！?/p>

韓婉君，一個為夢想而生、特立獨行的油畫家。她畫的是藝術(shù)，說的是藝術(shù)，想的是藝術(shù)，思考的也是藝術(shù)。

漂

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